编织·长河
2025-03-03NeerjaDeodhar彭奕华
庄严、恢宏、优雅，印度曼杜（Mandu）的中世纪建筑遗迹见证了这座古城昔日的辉煌，以砂岩建造的宫殿和清真寺展现了和谐与秩序之美。曼杜位于Vindhya山脉的高原上，四周环绕着悬崖和丛林，因而成为一座天然的堡垒。在这里，细节中蕴藏着魔力，门户的对称布局及其中的装饰图案，乃至达亚汗陵墓的穹顶，都彰显着建筑的精致。当地典型的伊斯兰建筑元素，如柱廊和门道，也逐渐传到了马赫什瓦尔（Maheshwar）小镇。因为被这座小镇深深吸引，面料设计师Hema Shroff Patel于1999年在这里创立了她的手工织物品牌Amba。
不同的艺术形式彼此交融借鉴，跨越时空与文化的界限。在Amba的工坊里，Hema与织工团队携手创作了一场非传统的“合奏”。以曼杜古城为灵感，他们设计了Palash and Baadal系列，将建筑与数学转化为特殊的编织图案。系列中最引人注目的作品是《柱廊尽头的光》（Light at the End ofthe Colonnade ），这幅装置艺术作品由半透明、极轻盈的三层织物构成，运用层叠的纱丽、绸带及披肩，再现了一段回廊中的明暗交替，阴影与希望。“当我看到建筑时，我会在脑海中想象布料，就像画家会联想到水彩或水粉。”Hema说道。
这件三维织物装置是Amba的首件建筑主题作品，如今陈列在Hema Shroff Patel的孟买住所。她的家位于一栋装饰艺术风格的公寓楼，走进其中，玄关的墙上挂着一幅完成于2022年的纺织艺术品，勾勒出20世纪20年代装饰艺术风格的建筑轮廓。“马赫什瓦尔小镇给了我许多灵感与创意，我也从旅行中吸收了很多，但设计概念的构思都在我孟买的家中完成。”Hema说道，带我们走向角落里的工作室，这里是她20年来的创作空间。
Hema最初涉足面料领域是因为想亲手给自己的孩子制作睡衣。20世纪90年代初，她与Richard Holkar （马赫什瓦尔地区传奇女性Ahilyabai Holkar的后裔）及其妻子Sally结下深厚友谊，并对当地的编织和手工艺产生了兴趣。在纳尔默达河（Narmada）畔，以这条圣河为背景与灵感，她开始探索服装制作，而她的设计不仅反映自身风格，更突出织物本身的美感。Hema以现代视角与风格塑造了Amba的美学，其设计主题相当广泛，从印度河流域文明，到拉贾斯坦邦的本迪宫殿中描绘克里希纳的壁画，体现她对文化与美学的独特理解。早在与Holkar家族创立的Rehwa Society合作时，Hema已意识到记录的重要性，细致地保存了线材样本、草图、布料碎片及工艺流程的笔记。她的工作室保持着一种低调的优雅，而她的手稿充满了丰富的细节，包括如何将印度诗人泰戈尔的名字融入织物的边饰设计。
Hema渴望深度参与每个环节，打破设计师与织工之间常见的话语权失衡。在前期的创意会议以及后期的总结交流中，织工与团队成员都能平等发言。“作为一个依靠自学起步的实践者，我在过程中不断学习，也遇到了许多导师。非营利组织Rehwa Society和WomenWeave的工艺大师给予了我极大的支持，让我的创意得以通过技术实现。每个参与者都是作品的共同创作者。我常常问自己我们还能如何共同完成这件作品。”
过去的25年间，Amba经历了快速的成长，从最初的手工嵌花和抽象图案，到如今在技术上的突破，包括使用马赫什瓦尔地区的双踏板织机和提花机。Amba始终坚持“微型品牌”的理念，这种选择不仅是出于现实的考量，更是对独特价值的坚守。在Hema的书桌旁，有一只金属箱，她解释说：“到现在，我们依然会在家里举办私密展览和沙龙。我们制作的产品难以进行大规模生产，手工艺需要时间。我们的系列很小，因为每件作品都是独特的，也是稀有的。”
