深邃亲和的艺术咏唱

“时间的诗意”，一个主谓结构的短语，有两个关键词：一是“时间”，存在于每一个人的生命之中，又永恒于每一个人的生命之外；二是“诗意”，可以涵盖人生中一切美好，亦可抒发人生的所有忧伤。作为一台音乐会的主标题，寥寥五字，具体又抽象，从而大大拓宽了音乐会对于作品选择的包容度和想象力。《时间的诗意》，是雷佳的一场有特定主题的独唱音乐会。在雷佳艺术生涯当中，对中国传统文化的深耕，始终是她自觉的担当——发行了由其一人演唱的《中华56民族之歌》合集；演出了以中国古老民歌为核心内容的《源远流长、寻根之旅》系列音乐会等，《时间的诗意》音乐会，以中华古典诗词歌赋为主、兼容部分现代古典风格诗词、现代诗歌等谱曲以及现代音乐填词等，总体风格确立于传统古风古韵的基调上。

一台有主题的音乐会，最重要的是围绕主题诠释主题，同时又能将创作者所期望的意图准确体现。《时间的诗意》音乐会分上下半场。上半场名为“天地、生息——时间之内的人”，共两章，第一章“天地俯仰”，第二章“万物生息”；下半场名为“古今、家国——人在时间之外”，亦有两章，第三章“怀思古今”，第四章“家国天下”。四章均以“时间”为坐标，但关注“时间”的视角不同，上半场的两章，是对宇宙、生命的宏观怀想，下半场的两章，侧重于对家国人文的纵横感悟。

第一章“天地俯仰”，主题旷达恢宏。以屈原的《离骚》（节选）（作曲赵麟）开篇。“恐年岁之不吾与”“恐美人之迟暮”，两个“恐”字，极富戏剧动感地揭示了人类在时间面前的无力。这一开篇无疑是精心选择的，屈原的浪漫、深刻，通过艺术家似吟似咏的歌唱，传达出警醒与诘问，那就是我们应该如何来面对“时间”。“露从今夜白”“人生来去任我猜，白露化尘埃”，第二首《白露》（作词唐跃生、作曲赵曦）是一首新创作的当代作品，古意的表达，延续着时间易逝的感叹。接下来是杜甫的《春夜喜雨》（作曲温展力），“好雨知时节，当春乃发生”，身处“时间”当中的人们，受制于“时间”，亦受益于“时间”，这显然是一种“润物细无声”的情绪转折，当顾恺之的《神情诗》唱响（作曲尹见），“春夏秋冬”四时交替，无限风光，将天、地、人自然地勾连在一起，人类对“时间”的需要和欣赏呼之欲出。

第二章“万物生息”，所谓万物，依然以“人”为聚焦，因为人是万物之首。本章虽然选择了不同时代诗人的作品，但在情感情绪上却很集中。“相去万余里，各在天一涯”，以配乐诗朗诵和女子独舞所呈现的《古诗十九首》之《行行重行行》（作曲杨帆，朗诵曹磊、舞蹈肖淇心），与《秦风·蒹葭》（作曲王喆）中的“在水一方”“宛在水中央”，以及李清照的《一剪梅》（作曲刘青），“云中谁寄锦书来”“花自飘零水自流”等三首，关注的其实是同一个点，那就是人世间，无论是人内心的情感变化，还是物理空间意义上的移动、分离，唯一的主宰就是“时间”。本章中，压轴曲选用了现代作家三毛的诗《如果有来生》（作曲刘青），“如果有来生，要做一棵树，站成永恒”“如果有来生，希望每次相遇，都能化为永恒”，这样的语言充满着一种无常的希望和悲壮，虽然在人的眼中，“树”已然是可以永恒的，但在时间的长河里，即使万年的古树，也不过是一刹那的长久。人类无法想象永恒，但永恒也正是世间万物在“时间”中你来我往，生生不息，这是一种无限的宇宙观，任何自我的个体都无法实现，但每一个体又必然是“永恒”的构成。上半场在给出了这样的思考之后结束。

下半场同样是两章，第三章“怀思古今”，三首作品，李煜、李白代表“古”，华彦钧（阿炳）代表“今”。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，李煜的《虞美人》（作曲张帅），抒发着物是人非，家国失沦的悲叹，残缺的诗意美感，令人唏嘘。李白二则的《静夜思》（作曲赵季平）、《关山月》（张巍据同名琴曲编配），从“举头望明月，低头思故乡”到“明月出天山”“长风几万里”，同是李白，在“时间”之力的驱使之下，时而是思乡的细腻，时而是戍边的壮怀。与上半场的古诗相比较，前者视野宏观，后者情感聚焦，由主题确定内容，可谓用心。本章前两首，演唱体量都不大，第三首《二泉映月》，是根据同名经典二胡曲完整填词（作词王健），相当于把这首乐曲用文字演唱一遍，逐个音符都有对应词句的表达，兼具叙述与抒情，演唱难度极高，演唱体量巨大。“年少青丝，转瞬已然变白头”“荣辱浮沉无怨尤”，这是对阿炳音乐的文学阐释，也是人世间每一个人回望来时路的感慨。

第四章“家国天下”。以配乐诗朗诵《登幽州台歌》（作曲张帅，朗诵高伟光）开篇，“前不见古人，后不见来者”，生于1300多年前的陈子昂，了悟了面对“时间”的“人”之渺小。杜甫三则的《春望》、《登高》、《旅夜书怀》（节选）（作曲张巍），“国破山河在，城春草木深”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“飘飘何所似，天地一沙鸥”，是诗人处于战乱、病痛、失意之境时忧国忧民的情感宣泄，虽气势不凡，却难掩些许悲观。

至此，音乐会已近尾声，毛泽东的《沁园春·雪》（作曲生茂、唐诃）令人眼前一亮，不仅因为毛泽东是最契合本章“家国天下”主题的代表，更在于站在人类与时间的关系上来看，《沁园春·雪》无疑是这台音乐会关于“时间”主题别开生面、打开眼界、开拓胸襟的飞跃提升：“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”，“时间”不会为任何一个人停留，但是身处“时间”当中的我们，不能只是沉浸感慨着韶光易逝。每一个人来到这世界，都肩负着各自的使命，为国也好，为家也罢，重要的是活在当下，让今天成为永远。“俱往矣，数风流人物，还看今朝！”这是何等的气势、何等的胸怀、何等的远见，天地万物，古今英豪，唯有敢于创造历史的人，历史才会让“时间”铭记他。

本台音乐会，采用的是室内乐队，包含弦乐四重奏、钢琴、笛、箫、古琴、琵琶、阮等，小而精的规模，表现却相当到位，圆满助力完成音乐会的丰满呈现。两段配乐诗朗诵，属于音乐会的间奏表演，目的有两个：一是让歌唱家在乐章间有短暂的休整、换装；二是对音乐会整体呈现具有一定的色彩性调剂。

《时间的诗意》音乐会，蕴含深邃的哲思，引发观众最直接的共情。15首诗词谱曲的歌唱曲目，全部由雷佳一人完成。这些作品，特点、难点各不相同，且绝大多数曲目都是最新原创，很多作品演唱的时长都有七八分钟之久，背谱、记词、把握不同内容所要表现的情感情绪，体量、分量、难度之高之重，若没有十分的把握、扎实的功力、高超的技能，实难担纲。雷佳以其“稳、准、精、美”且充满真诚的艺术表达，带给观众绕梁三日的艺术享受。

作为当代民族女高音的杰出代表，雷佳在专业能力、技术技巧上，早已突破了声乐门类的束缚，她根据不同作品诠释的需要，在民族、美声、流行各唱法间自如转化、自然融合，集众家之长为个人所有。《时间的诗意》是中国音乐学院以实践促教学的一个重要项目，作为该院的骨干教师，近年来，雷佳受邀国内诸多音乐艺术院校开办声乐大师课。在这台音乐会中，雷佳对于作品一曲一格的精准演绎，让观众体会到了不同作品应该运用何种声乐表现来表达，这是没有说教的示范课，不仅展现的是雷佳个人的专业能力与素养，同时也是对中国民族声乐教育如何拓宽视野，如何在教学中将中西古今贯通融合的极佳示范，从中也体现出雷佳教书育人的目标与追求。

作为一台有明确主题、以诗词吟唱为主要内容的音乐会，《时间的诗意》中，除了《李白二则》《二泉映月》《沁园春·雪》三首，其他均为最新原创。近年来，关于中国古典诗词的朗诵会、音乐会并不鲜见，但基本是在已有的音乐或歌曲作品当中进行选择，而《时间的诗意》则是根据音乐会确定的主题进行相匹配的量身打造。因此，《时间的诗意》已经不仅仅是一个标题，而是有实质性内涵的创作主导，正因为是在统一的艺术结构和理念当中进行创作，虽然每首作品出自不同创作者之手，但是整体的音乐风格无疑是统一的。这种探索创新的原创思维，对于一台音乐会而言是难能可贵的。同时，这台音乐会的原创作品也都可以独立成曲，亦是对当代中国艺术歌曲创作的有益补充。

将中国古典诗词以艺术歌曲的形式来咏唱，是非常现实且接地气的尝试，值得提倡和推广。古典诗词是中国人自幼文化修养的必修课，用音乐对古典诗词予以加持，会更有助于中国古典诗词的普及性传播。如果能以此为开端，将《时间的诗意》音乐会做成系列，将会是中国古典诗歌之幸，爱诗爱乐者之福。