唱响中国之声 共绘美育新篇

英国时间2024年12月3日晚，皇家威尔士音乐与戏剧学院（Royal Welsh College of Music Drama，以下简称皇威学院）多拉·斯图茨克音乐厅（Dora Stoutzker Hall）响起了长时间的热烈掌声。著名指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠作为皇家威尔士音乐与戏剧学院首位中国籍国际歌剧主席，应邀执棒威尔士国家歌剧院交响乐团，携学院歌剧专业最优秀的青年才俊，与来自上海歌剧院的男高音歌唱家于浩磊同台高歌，为学院成立75周年庆典唱响了跨越东西方的祝福。学院院长海伦娜·高特教授表示：“非常高兴迎来许忠大师再度到访，这场激动人心的‘歌剧精粹之夜’，洋溢着青春的色彩与音乐的光芒，让两国独特而富有创造力的艺术力量同台生辉。”

推动中外歌剧领域共融互通，探索深入合作的多元方式，助力全球化歌剧艺术的发展，一直是许忠多年来的艺术坚持。在确定本场演出计划后的九个月间，数十封的邮件往返，多回合的国际连线，许忠期待呈现的不仅是汇聚歌剧精粹选段的艺术盛典，更希望打造一场融入东西方元素、跨文化的音乐对话。

整台音乐会长达两小时，开场的莫扎特《费加罗的婚礼》序曲是全世界最受欢迎的音乐会开场曲之一，拥有明亮、轻快又洋溢着优雅的气质，短短几分钟却有着极为丰富的变化和层次，从热烈到平静，再到满足与期待，瞬间将观众带入歌剧世界的情境中。下半场的演出由精致动人的歌剧《卡门》间奏曲引出，恬静、优雅的长笛的与温婉竖琴的对话，如袅袅炊烟在内心升腾，让人沉浸于温暖舒适的音乐之中。这两曲引人入胜的经典皆是为了烘托出上下半场充满戏剧氛围的歌剧精粹之夜。

本场“歌剧精粹之夜”的曲目可谓“引经据典”，涉及的作曲家及作品年代横跨200年，不仅有古典主义时期音乐天才莫扎特的歌剧名作《费加罗的婚礼》《女人心》《魔笛》、贝多芬的唯一一部歌剧《费黛里奥》，也有浪漫主义时期歌剧大师威尔第的力作《弄臣》、普契尼的代表作《托斯卡》《波西米亚人》、美声三杰多尼采蒂的《唐·帕斯夸莱》《爱之甘醇》、贝里尼的《清教徒》；不仅有德国歌剧巨匠瓦格纳的《汤豪舍》《女武神》，也有法国作曲家比才的《卡门》，还有俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》。而这些著名歌剧选段所涵盖的语言，更包括了意大利语、德语、法语及俄语，整套歌剧选段曲目不仅体现出皇威学院歌剧教学的全面与系统，也展现出学员扎实的音乐功底与语言能力。学院特邀了导演杰克·弗内斯将全场音乐会中的16段歌剧选段逐一进行了戏剧化的编排，充分运用音乐厅的各个通道与空间进行舞台调度，启发演员寻找更多的表演支点。青年歌唱家们用音乐塑造角色、讲述故事，探索欢乐、悲伤和沉默，将人类的想象力和声音连接在一起，让在场观众不仅听到了音乐之美，还为歌剧呈现的戏剧张力所吸引和感染。

节选自《波希米亚人》第一幕的选段由五位青年歌唱家演绎。催租的房东从下场门外不期而至，俏皮灵动的音乐中抖落出的笑料把四个年轻艺术家身陷贫困却心存善良、境遇坎坷却不失梦想的个性特征表达得活灵活现，营造出超脱于物质之外苦中作乐、悲喜交加的戏剧氛围。选自莱哈尔《风流寡妇》中的“维利亚之歌”，讲述了森林女神维利亚用惊世美貌诱骗猎人的神话故事，从开始的婉转旋律到高潮的激昂高音，整首曲子需要高超的音乐技能和气息控制的能力来把握每一个音符的起伏和情感的表达。在前期排练中，指挥家根据歌者的专业能力和演唱习惯协同乐队共同把握好换气点，以科学、合理的呼吸技巧，确保了全曲抒情性与歌唱性的自然流动。《魔笛》中帕帕基诺与帕帕基娜的二重唱，以其欢快雀跃的曲调和充满活力的歌词，总能给人带来轻松愉悦。两位年轻的歌者用声音、眼神、表情和肢体传递着音乐的精神，仿佛是一组组有声的照片穿越无限的时空，流动的旋律升华成人类与爱的交响。

作为本场音乐会的中方演唱嘉宾，男高音歌唱家于浩磊精心挑选了中国艺术歌曲《长江之歌》和歌剧《托斯卡》中的咏叹调“奇妙的和谐”一中一外两首非常有代表性的曲目。作为普契尼代表作《托斯卡》中卡瓦拉多西的经典咏叹调，“奇妙的和谐”一直是音乐会上最受歌唱家青睐，也深受观众喜爱的歌剧选段。有着金属般音质的男高音于浩磊不仅情绪饱满、收放自如，更将语言与音乐的关系处理得细腻精致。由胡宏伟作词、王世光作曲的《长江之歌》气势磅礴、意蕴深远，展现了中国母亲河蜿蜒奔腾、一泻千里的非凡气概。演出现场，于浩磊以充满磁性的嗓音、极具表现力的深情演唱，赢得观众的喝彩和掌声。

上海歌剧院长期重视艺术人才的培养，更注重以戏带人，让优秀艺术家在舞台实践中迅速成长。于浩磊作为上海歌剧院歌剧团团长和优秀歌唱家，正是在多部中外歌剧的排演中积累了扎实的歌唱能力与舞台经验，成为歌剧团的中流砥柱。这次与皇威学院来自世界各国的优秀学子以音乐对话，让中文与各国语言一同融入美妙歌声，不仅是一次难忘的音乐和鸣，也是一次中外文化的艺术交流。皇威学院音乐总监蒂姆·瑞斯·埃文斯在演出开始前专门向全场观众介绍了于浩磊，通过几天的排练，他和皇威学院的师生都感受到，这位富有实力与声音控制力且一丝不苟的中国青年歌唱家的登台，为正在就读的歌剧学院学子们树立了未来职业歌剧歌唱家的奋斗榜样。

担任整场音乐会演奏的威尔士国家歌剧院交响乐团，在当地久负盛名，也是卡迪夫国际声乐大赛决赛的指定合作乐团之一。指挥家许忠扎实的歌剧功底与丰富的歌剧指挥经验，以及可以随剧目随时切换的多种语言能力，在紧凑高效的排练中得以充分施展。面对如此大的时间跨度以及风格各异的曲目，许忠以充沛的激情和极有控制的放松，精准地指出不同歌剧作品各声部需要协同的关键点，游刃有余地驾驭着声音的平衡。正如歌剧学院音乐总监詹姆斯·索绪尔所说，这次的排演对于学院师生而言也是一次非常生动全面的歌剧艺术大师课。威尔士国家交响乐团首席大卫·亚当表示，除了大量的歌剧选段外，这是他第一次和乐团一起演奏中国艺术歌曲，指挥家许忠的处理细腻委婉，音乐中多次运用的大跳音程让他感受到江河奔流的跌宕起伏，他期待能有机会与中国艺术家有更多的合作。

作为英国皇家高等学府之一，皇家威尔士音乐与戏剧学院不仅是英国九大音乐学院之一，也是欧洲乃至全世界著名的艺术专业学院之一。在过去几年中，学院曾四次被评为全英排名首位的戏剧学院。安东尼·霍普金斯、凯瑟琳·泽塔·琼斯等众多叱咤世界影坛的传奇人物，以及活跃于国际乐坛的优秀音乐家们，皆从这所学府走出。75年来，学院持续为全球影视、戏剧、音乐领域不断输送人才。学院的多拉·斯图茨克音乐厅也是备受赞誉的顶级国际声乐比赛——BBC卡迪夫世界声乐大赛的指定场地之一，艺术歌曲比赛及大师班、公益活动等都在这里举办。自2021年应邀出任学院国际歌剧主席以来，许忠凭借其多年与国际优秀艺术机构深度合作的经历、在歌剧领域的深耕以及在艺术院团管理方面的经验积累，一方面支持学院扩大国际招生，鼓励学院进一步多元化拓展歌剧教育，将舞台设计、舞台管理及艺术管理等专业，与歌剧表演者一起纳入歌剧人才培养；另一方面，则积极推动学院探索国际合作的机会，为专业学子们创造更多通过艺术桥梁与中国及世界其他国家交流合作的机会。

在威尔士排演期间，许忠和上海歌剧院团队一起参观了学院的教学研场所、观摩了学院合唱团的教学与排练，与皇威学院院长海伦娜·高特教授、学院音乐总监蒂姆·瑞斯·埃文斯、学院大卫·塞利格曼歌剧学院音乐总监詹姆斯·索绪尔以及学院声乐、器乐、艺术管理等学科带头人开展了多次现场交流。在交流活动中，许忠介绍并展示了上海歌剧院近年来在世界经典歌剧制作和中国原创歌剧领域的创作成果和与一流剧院合作世界经典歌剧的实践与探索。与英国皇家歌剧院合作的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》，与德国巴伐利亚国立歌剧院合作的瓦格纳歌剧《罗恩格林》，与德国埃尔福特剧院合作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》，以及与意大利、法国、匈牙利等国的主创团队合作打造的《军中女郎》《图兰朵》《阿依达》《微笑王国》《法尔斯塔夫》等经典剧目都以高品质的演出和精良的制作赢得了观众与市场的高度认可。而在2025年的全新演出季中，上海歌剧院还将再度携手上海大剧院，与世界名团、著名歌剧节等合作半舞台版古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》、拜罗伊特音乐节原版的瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》等名剧。

通过不断的积累，上海歌剧院不仅在剧目创排中培养了一大批中坚力量，在声乐、器乐以及歌剧制作的专业队伍里还吸引着越来越多来自全球各大艺术院校的青年人才。上海歌剧院副院长黄景誉向英国嘉宾分享了上海歌剧院积极努力推进更多元、更深化、更高品质的艺术合作，在中外歌剧制作中吸纳专业人才、培育歌剧制作团队的实践，并特别介绍了扎实开展的歌剧美育项目。在上级部门和各类文化发展基金的支持下，院内艺术家们身体力行深入运用各个平台，以导赏、情景音乐会版公益演出、歌剧分享会等丰富多样的形式积极推动艺术教育和歌剧艺术在广大市民和师生群体中的普及，取得了良好的效果。由上海歌剧院和上海大剧院合作推出的“歌剧星空间”主题演出季聚焦于情景音乐会版歌剧，为本院青年歌唱家在舞台上的成长提供了实践的平台，为歌剧培育了大批年轻的观众。海伦娜·高特院长表示，上海歌剧院丰富的剧目创排和在艺术教育中的专业实践让她印象深刻，“2025年，皇威学院将与上海歌剧院共同开展歌剧人才的交流培养和歌剧普及项目，积极拓展艺术教育合作，互相输送优质资源，为中外优秀青年歌剧人才创造更多展示自我及交流互鉴的机会。”

“让更多中国艺术家走上国际舞台，也让更多中国优秀作品被世界聆听，提升中国文化的国际传播力和影响力，为促进中外文化交流贡献更多的力量是我们的工作目标。”许忠表示，“音乐给了我强大的内心，也让我始终保持着坚定的艺术自信和文化自信。我们所背靠的中国文化，是我们在世界舞台上最坚强的后盾。以坚定自信的姿态，张开怀抱拥抱世界，打造共创增量的歌剧艺术平台，加强歌剧普及的艺术教育，用音乐语言向世界讲好中国故事，展现今日中国的独特魅力，我们将为之不懈努力。”