完美的欢闹之旅

莫扎特1786年创作的四幕意大利语歌剧《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro）同年5月首演于维也纳城堡剧院（Burgtheater）。歌剧脚本是意大利作者和诗人洛伦佐·达·蓬特（Lorenzo Da Ponte）据博学多才的法国学者皮埃尔·博马舍（Pierre Beaumarchais）1784年的喜剧《疯狂的一天，或费加罗的婚礼》（La folle journée， ou le Mariage de Figaro）所撰写。

《费加罗的婚礼》被认为是有史以来最伟大的歌剧之一，如今在“歌剧基地”（Operabase，汇集艺术家及代理的全球最大数据库）上也始终名列最常演出歌剧中的前10名。当2017年英国广播公司的《新闻杂志》（News Magazine）邀请172位歌剧演员甄选出有史以来最好的歌剧时，评论这部在20部精选歌剧中名列第一的作品“歌剧喜剧的最高杰作之一，其丰富的人性在莫扎特的神奇音乐中闪耀”。《费加罗的婚礼》这部涉及爱情与不忠、阶级权威与平等诸多主题的歌剧汇聚了泪水、欢笑和生命力。但最初因它过于“粗俗”、不适合维也纳上流社会的品位而被禁演，经达·蓬特淡化了某些情节只留下一些微妙的暗示和讽刺后方被维也纳上流社会全部接受。

英国皇家歌剧院这次又以这部令人喜爱的作品开启了2024—2025的演出季。著名苏格兰导演大卫·麦克维卡爵士（Sir David McVicar）2006年的制作不断更新，他本人亲自监督了2024年9月的第11次复排。我曾几次欣赏过这部制作，此次因饰演苏珊娜的是首秀于英国皇家歌剧院的中国女高音方颖所以再次前去观看。

新星闪耀

近年来，年轻的方颖声名鹊起，她被《纽约时报》（The New York Times）誉为“大都会歌剧院莫扎特歌剧演出中不可或缺的歌手”，被英国《金融时报》（Financial Times）评论为“她的声音可让时间静止，纯净、丰富而开放，具有极强的表现力”。方颖的演出足迹遍及美国和欧洲的大歌剧院，并在世界知名大乐团上演的包括巴赫、马勒等大师的作品中担任独唱。她近期的演出包括巴黎歌剧院（Paris Opera）《唐璜》中的采琳娜、荷兰国家歌剧院（Dutch National Opera）亨德尔《阿格里皮娜》中的波佩亚和《魔笛》中的帕米娜等。自2015年在维也纳国家歌剧院（Vienna State Opera）《费加罗的婚礼》中首秀苏珊娜后，她已在8个不同制作中出演这一角色，并将在不同歌剧院的相同或新制作中饰演苏珊娜。

方颖的声音圆润甜美，纯净而明亮，音域均匀宽广，吐词极为清晰准确、精致，每一个字词和乐句都击中核心。她光彩夺目的天籁歌声完美演绎了莫扎特的音乐，也是塑造苏珊娜个性的坚固基石。总是面带微笑的苏珊娜活泼机灵，在一些时刻又充满戏谑，如对欲夺去费加罗的玛切琳娜的尖刻和贬低的场景，十分精彩有趣。她与卢卡·米切莱蒂（Luca Micheletti）饰演的费加罗配合出色，成功诠释了剧中每一个男性角色梦寐以求的苏珊娜，充满魅力，赏心悦目。谢幕时，方颖当之无愧地获得了观众热烈的掌声与欢呼。欣赏到方颖展现出的如此美妙的歌声和动人的表演，也就不难理解为何能引发观众对她再赴英国皇家歌剧院的强烈期望了。

饰演费加罗的是年轻的意大利男中音、演员和戏剧与歌剧导演卢卡·米切莱蒂。米切莱蒂曾在米兰和威尼斯学习文学和戏剧，并在罗马的智慧大学（La Sapienza）获文艺复兴戏剧博士学位。他在英国乃至欧洲，以及美国和澳大利亚的知名歌剧院出演过多部歌剧中的主要角色，包括斯卡拉和米兰等歌剧院舞台上的费加罗。之前他在科文特花园舞台上的角色还包括唐璜和《唐卡洛》中的罗德里戈。

米切莱蒂圆润浑厚的嗓音音色丰富温暖、十分富有张力，他以完美的演唱为演绎角色奠定了坚实基础，出色表现出费加罗快乐而又张扬的个性，从一开始就很明显地表现出对主人的傲慢与蔑视。充满微妙的诙谐、自信与活力的费加罗勇敢机智，他以极大尊严与伯爵的互动并非不平衡的对峙而是平等的对抗，因而使伯爵有时似乎明显害怕这个被他轻蔑统治的仆人。米切莱蒂塑造的费加罗个性鲜明、魅力十足，与方颖饰演的苏珊娜搭档完美。

年轻的英国男中音休·蒙塔古·伦德尔（Huw Montague Rendall）饰演阿玛维瓦伯爵。父母均为歌剧演员的伦德尔毕业于皇家音乐学院（Royal College of Music），曾是格林德伯恩节日歌剧团（Glyndebourne Festival Opera）的杰伍德青年艺术家项目（Jerwood Young Artist）和萨尔茨堡音乐节青年艺术家项目（Young Artist Programme at the Salzburg Festival）的成员。他曾在欧洲几家大歌剧院舞台上亮相，并在爱丁堡国际艺术节（Edinburgh International Festival）及普罗旺斯-艾克斯音乐节（Aix-en-Provence Festival）等演唱巴赫和马勒的作品，他还是2024年德国的“歌剧！最佳新人奖”（Oper！Awards for Best Newcomer）的获得者。此前他曾在英国皇家歌剧院的《魔笛》中饰演帕帕基诺。

伦德尔的嗓音轻盈柔美，音域宽广，他轻松的高音若音量更大些则会更加完美。伦德尔颇富喜剧天赋，他以很强的表现力饰演了一个表面温文尔雅，实则好色、暴躁又精于算计，还常被仆人愚弄的诱惑者。伦德尔在谈及这个角色时说，其他制作中伯爵通常被表现为残暴阴暗与好斗，毫无可取之处。但麦克维卡的制作不同，导演以多种方式描绘伯爵，因为“归根结底他也是一个人”。麦克维卡在执导复排制作时，根据伦德尔的年龄和体型做了一些改变，如将伯爵从年长的贵族改变为一个滥用权力的花花公子；伦德尔不仅表现了伯爵在被人愚弄时的恼怒与沮丧，也表现出在他阳刚骄傲的外表下的一些温柔，在歌剧结尾时伯爵向妻子请求原谅时，流露出的悔意令人十分动容。伦德尔充满活力的表演与他的歌声一样出色，将贵族的优雅与激情融为一体，很有吸引力。这颗迅速崛起的明星，已跻身于当今最优秀的男中音行列之中。

备受赞誉的瑞典女高音玛丽亚·本特森（Maria Bengtsson）饰演伯爵夫人。本特森在欧洲著名歌剧院的一些歌剧中出演过主要角色。2009年她以普契尼《贾尼·斯基基》中的劳雷塔首秀英国皇家歌剧院之后，又饰演了布里顿《彼得·格莱姆斯》中的奥福德等主要角色。

本特森充满魅力的嗓音飘逸优美，轻柔的歌声表现出伯爵夫人的脆弱与痛苦，她内心依旧对伯爵怀有真挚的爱，在最后原谅丈夫时的演唱美得令人心碎。她的演唱总体表现不错，但有时声音略嫌苍白，缺乏缤纷色彩。此外，她在演唱伯爵夫人关键的第一首咏叹调时，乐队节奏嫌稍快，与歌手的不同步令人感觉到她缺乏喘息空间，使这首哀叹失去伯爵之爱的优美咏叹调像是一场短跑，失去了歌曲原有的情感与魅力，有些令人遗憾。本特森诠释的伯爵夫人优雅平静、充满尊严，随剧情发展从不快乐和胆怯变为坚强自信，令人信服。

首秀英国皇家歌剧院的年轻意大利裔美国女中音金格·科斯塔-杰克逊（Ginger Costa-Jackson）饰演凯鲁比诺。科斯塔-杰克逊的声音醇厚丰润，细腻准确地表现出剧中人的情感。她在演唱“我不知道我是谁”时，释放的热情完美捕捉到了凯鲁比诺体内荷尔蒙的躁动；“你们可知什么是爱情”则生动表现出青春少年的自我意识。这两首可谓剧中亮点的咏叹调获得了热烈掌声。科斯塔-杰克逊饰演的凯鲁比诺充满活力激情，顽皮又笨拙，她每次出场都将喜剧气氛推向高潮。身材瘦长、举止动作都像男孩子一般的科斯塔-杰克逊，完美而令人愉悦地将这个笨拙、痴迷女人的少年演绎得栩栩如生，很有魅力。

剧中的次要角色均表现出色。此次复排制作中第三位首秀于英国皇家歌剧院的演员是经验丰富的匈牙利男中音彼得·卡尔曼（Peter Kálmán），他饰演的狡诈暴躁的医生巴尔托洛演唱得气势磅礴。威尔士女中音丽贝卡·埃文斯（Rebecca Evans）饰演的玛切琳娜，在虚张声势之下隐藏着一种感人的脆弱，她生动地表现出玛切琳娜起初的一厢情愿以及认识到费加罗真实身份后被激发的温暖母性，精彩演绎了这一性格丰满有趣、十分人性化但不诉诸漫画的喜剧角色。

歌剧院资深演员的加盟为演出锦上添花。英国男高音阿德里安·汤普森（Adrian Thompson）饰演傲慢的音乐教师唐·巴西利奥，苏格兰男高音阿拉斯代尔·埃利奥特（Alasdair Eliott）饰演挑剔的律师法官唐·库尔齐奥，声音洪亮的英国男低音杰里米·怀特（Jeremy White）再次饰演的酒鬼园丁安东尼奥笨手笨脚又脾气暴躁，几位都以鲜明个性和十足魅力抢尽了风头。2024—2025年艺术家项目演员、智利女高音伊莎贝拉·迪亚兹（Isabela Díaz）饰演的芭芭丽娜自信开朗，美妙歌喉使人陶醉。

美妙舞台

为舞台与服装做设计的是英国设计师谭雅·麦卡林（Tanya McCallin）。麦卡林毕业于伦敦的中央艺术与设计学院（Central School of Art and Design），曾为世界各地的剧院和歌剧院做过大量设计。她2001年首次为英国皇家歌剧院上演的大卫·麦克维卡的制作《麦克白》和《弄臣》担任设计，之后又担任了《费加罗的婚礼》和《卡门》的舞台与服装设计。

《费加罗的婚礼》的舞台以18世纪贵族的家宅为背景，伯爵豪华的住宅和与之形成鲜明对比的费加罗的朴素小屋等，以丰富细腻的细节展现出特定历史时期欧洲社会的缩影。再加上她为众多不同身份的人物设计的精美服装，令舞台画面赏心悦目。英国灯光设计保尔·康斯特布尔（Paule Constable）精心设计的灯光，绝妙地营造和强化了不同场景的氛围，突出了每一时刻的欢乐或心碎。

幕布在序曲中拉开，舞台呈现出伯爵堂皇住宅内的宽阔走廊，衣着优雅的仆人将扇扇窗户打开，灿烂阳光洒入。穿梭忙碌的仆人们或与女仆偷偷调情，或调侃将做新郎的费加罗。一幕开场时，走廊旁切入费加罗正精心为与苏珊娜结婚设计的朴素小屋。麦卡林引人注目地利用住宅中的不同部分，突出了主仆纷争的作品核心，场景随剧情变化发展无缝衔接过渡，毫不沉闷。序曲中，美国动作设计莉亚·豪斯曼（Leah Hausman）精心编排的仆人们的种种活动，譬如他们鬼鬼祟祟地在费加罗屋门外偷听、通过钥匙孔偷看屋内情形等，巧妙生动地表现了仆人们热衷以八卦作娱乐消遣的特性。

英国指挥朱莉娅·琼斯（Julia Jones）对乐谱的敏锐解读，使乐队的演奏保持了音乐节奏的平衡与流畅，在感人的弱音和有力的强音间的力度转换无可挑剔，充满了莫扎特音乐的活力与纷呈色彩。但乐队偶尔过于突出时不免掩盖了歌声，有时速度偏快亦使音乐与歌手未能完美同步。

表现这一情节紧凑的喜歌剧并非易事，麦克维卡的制作十分清晰生动地描绘出复杂社会中不同阶层的众生相。许多年轻观众虽然是第一次现场观摩歌剧，但情节波折、趣味横生的故事使场内笑声不断，导演与团队的出色创意令人自始至终兴趣盎然。这是一场以皆大欢喜结束的欢闹之旅。