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国家大剧院原创民族歌剧《山海情》开启第八轮演出

NCPA’s Minning Town launches its eighth round of performances

1月16日至19日，歌剧《山海情》第八轮在国家大剧院歌剧院上演，在新春来临之际，为广大观众带来方言里的乡情、山海间的歌。《山海情》的故事背景设定在20世纪90年代，宁夏西海固地区的人们在国家政策的号召与福建的对口帮扶下，背井离乡，踏上前往戈壁滩的迁徙之路。他们凭借着勤劳的双手和顽强的意志，一步步克服重重困难，最终让闽宁镇从“干沙滩”变成了“金沙滩”。这段波澜壮阔、震撼人心的脱贫攻坚史诗，通过歌剧的形式得以生动再现。歌剧《山海情》在音乐和念白上的独到之处，成为其艺术特色的一大亮点。著名作曲家孟卫东从宁夏“花儿”中汲取灵感，巧妙地将民族音乐精髓融入歌剧，创造出既传统又现代的音乐语言。旋律中既有西北大漠的苍凉壮美，也不乏歌剧艺术的细腻与张力，让人在震撼中感受共鸣，在共鸣中品味生活的酸甜苦辣。此外，演员们以西北方言念白，更是为歌剧增添了几分地道乡情。通过方言念白，观众能够真切地感受到过去的岁月，体会到先辈们在艰苦环境中顽强拼搏的精神。这种艺术化处理，不仅让角色形象更加鲜活立体，也让整部作品散发出浓郁的乡土气息和鲜明的地域特色。本轮演出由吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团，王宏伟、马小明、龚爽、徐晶晶、金郑建、陈大帅、梁羽丰、马腾、陈滢竹、刘珊、关致京等原班人马实力集结，共同为观众呈现一场视听盛宴。

上海大剧院公布2024年度报告

Shanghai Grand Theatre releases its 2024 annual report

全年共完成1030场演出，吸引观众50.9万人次，总收入超过2.6亿元——上海大剧院于近日正式公布2024年度报告，数据显示，2024年大剧院在演出场次、观众人数、赋能消费等方面均取得历史性突破。“柏林爱乐在上海”的4场交响音乐会演出票在5分钟内售罄；英文原版音乐剧《剧院魅影》驻演59场实现100%上座率，创下8000万元票房；莫斯科大剧院芭蕾舞团《斯巴达克斯》等中国唯一一站的稀缺性项目领跑演艺市场……高品质演出是拉动城市消费的引擎，“外地观众拖着行李箱进剧场”的场面成为上海大剧院的日常场景，吸引全国观众“为一部剧赴一座城”，这已然是上海重要的文化品牌。在2024年里，大剧院参与创制的音乐剧《大彗星》和歌剧《蝴蝶夫人》是两部特殊的现象级作品。2024年8月，上海大剧院、上海歌剧院和英皇歌剧院合作的歌剧《蝴蝶夫人》为新的演出季揭幕，这部中英合作的上海版《蝴蝶夫人》，由伦敦版的执行导演亲赴上海，把科文特花园的英皇歌剧院舞台一比一复刻于上海大剧院，中英双方通过联合制作，省却在亚欧之间长途运输舞美布景和道具，并且，上海出品的《蝴蝶夫人》同时成为这一版歌剧的亚洲巡演版。上海大剧院2024年度报告的种种数据和细节，不仅验证着全世界的优质演艺资源不断流向上海，也见证着上海从做强“码头”到激活“源头”再到勇立“潮头”，以海纳百川的演艺生态，构筑城市文化的影响力。

深圳版歌剧《卡门》西安站上演

Shenzhen production of Carmen travels to Xi’an

1月11日至12日，德国汉堡国立歌剧院携手深圳歌剧舞剧院，登陆西安浐灞保利大剧院，再次倾情呈现深圳版歌剧《卡门》，为古城观众带来一场难忘的艺术盛宴。此次巡演，深圳版歌剧《卡门》在舞美、服装等方面进行了创新升级，是一次中西文化交融的大胆尝试，不仅保留了经典歌剧的传统魅力，还融入了现代创新元素和中国传统文化的精髓。这些创新设计不仅为观众带来了视觉盛宴，也赋予了传统歌剧更多的想象和表达空间，更为中德两国的文化交流和艺术互鉴提供难得的契机。在演出前，西安浐灞保利大剧院特别邀请各位艺术家参观了大唐不夜城、大雁塔、兵马俑等西安的标志性景点，亲身感受古都西安的独特魅力以及中国文化的博大精深。此外，《卡门》剧组也精心策划了多元的互动活动，其中包括主创见面会。同时，剧院还安排了舞台导览活动，带领观众走进舞台幕后，近距离观察舞台布景、道具的制作和布置过程，了解舞台技术的奥秘，感受舞台艺术的无限魅力。

“2024 中国音乐剧协会年度盛典”成功举办

The 2024 China Musical Theatre Association Annual Gala is held

1月8日至9日，备受瞩目的“2024中国音乐剧协会年度盛典”在保利·山东省会大剧院成功举办，线上直播累计观看人数达到200万以上，各个平台点击率破千万。活动中首先举行的盛典红毯环节星光熠熠，28个音乐剧剧组以及海内外优秀音乐剧演员如洛朗·班、娄艺潇、郑棋元、明道、白举纲、徐均朔、刘令飞、郭耀嵘、喻越越、朱芾等数十位实力大咖，徐俊、张飞帆、金培达、樊冲、梁一冰、任冬生等众多主创人员走上红毯，受到粉丝与观众的热烈欢迎。颁奖典礼共设置10个专业单元、6个人气单元以及1个“特别关注单元”。活动现场各单元获奖结果逐一揭晓。其中，《粉丝来信》中文版，《基督山伯爵》中文版，《献给阿尔吉侬的花束》中文版获年度最受欢迎中文版音乐剧；法语原版音乐剧《巴黎圣母院》、英文原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》、百老汇原版音乐剧《芝加哥》获年度最受欢迎原版引进音乐剧。方俊杰、何念、栾岚、许翀烨 / 长谷川宁、徐俊获年度优秀导演；白举纲、娄艺潇、明道获年度突破人物。近年来，音乐剧在我国演出市场上的地位日益重要，成为商业演出市场较为活跃的组成部分。纵览2024年度音乐剧发展情形，原版引进的音乐剧热度不减，中文音乐剧快速崛起、新作迭出。中华优秀传统文化题材、经典 IP改编成为华语音乐剧发展的方向之一，诸如《赵氏孤儿》《北上》《觉醒年代》等中文优秀剧目，更是兼顾品质锤炼与热点捕捉，叫好又叫座。

音乐剧《咏春》上演功夫喜剧

The musical Wing Chun presents a kung fu comedy

由开心麻花和佛山市委宣传部、佛山市南海区委宣传部共同出品的音乐剧《咏春》近日在北京世纪剧院热演。作为南海首部大型原创音乐剧，该剧融合“国家级非遗咏春拳+唱跳RAP”，以真拳实脚讲述咏春传人与年轻后辈合力传承中华武学精神的动人故事。原创音乐剧《咏春》以高燃旋律的说唱音乐、热血沸腾的打斗场面、幽默欢乐的喜剧元素为特点，讲述了一个以“咏春”始、以“悟道”终的故事。演出中，演员们将真实的拳、刀、棍等武术技法融入舞蹈表演，一招一式刚劲有力，既有酣畅淋漓的拳脚展示，也尽显咏春“刚柔相济、止戈为武”的武学精神。这样的设计对主创和演员挑战都极大，演员们一个个既要能唱能跳能演，同时要在音乐中展现武术功夫，还要有喜剧表演的节奏感。在“音乐剧+喜剧”的外壳中，包裹着创作团队对于传承中华优秀传统文化的深沉思考。该剧导演马达表示，《咏春》创新采用音乐剧形式，将传统武术与现代说唱、舞蹈等相结合，意在更加契合时下年轻人口味。