淮海戏艺术的起源与发展探究

摘 要：淮海戏不仅是中国江苏地区的文化宝藏，也是中华民族传统艺术的重要组成部分。从其最初的形式“门头词”，到成为国家级非物质文化遗产，淮海戏经历了丰富的发展历程。本文旨在探讨淮海戏的起源、演变过程及其在现代社会中的重要性和保护传承。

关键词：淮海戏；起源；发展；风格；特色

淮海戏主要发源于沭阳，流行于苏北连云港、宿迁、淮安一代，旧称小戏，是江苏地方戏的主要剧种之一。淮海戏的产生与发展，至今已有二百四十多年的历史。早期的淮海戏艺人多分散活动，走村串户，在农家门前演唱，以乞讨为生。演唱内容侧重于历史和民间故事题材，内容大都体现反封建反压迫及弘扬传统美德的思想。乐器是一把三弦，唱腔属“板腔体”，具有当地民间色彩和方言说唱曲调。淮海戏有浓郁的乡土味，语言朴实，成为宿迁及周边地区人民群众喜闻乐见的一大剧种，为丰富群众文化生活，促进社会主义精神文明建设发挥了积极作用。

一、淮海戏的起源

淮海戏是一种具有浓厚地方特色的传统戏曲形式，源于中国江苏省淮安地区，其历史可以追溯到清朝中期。最初被称为“门头词”，这种艺术形式由流浪艺人和当地表演者在街头巷尾通过唱词表演故事而逐渐发展起来。这些表演不仅是娱乐的方式，也是文化传承和社区交流的重要手段。

（一）初期形态：门头词

门头词，作为一种地方表演艺术形式起源于清朝中期，由流浪艺人负责表演。这些艺人常常在街头巷尾边走边唱，使用简单的道具，如扇子、手绢或木棒来辅助他们生动地讲述故事。门头词以直接、生动的表达方式深受当地民众的喜爱和欢迎。门头词的表演风格通常非常自然和即兴，艺人们往往不依赖于剧本或严格的舞台布置，而是凭借自己的表演天赋和即兴能力，在现场根据观众的反应随机调整表演内容和形式。这种即兴性使得每场门头词的表演都独一无二，充满了生活的真实感和戏剧性。门头词的故事内容通常围绕当地的民间传说、历史故事及日常生活中的小插曲展开。这些故事不仅反映了当时社会的风貌和民俗，还通过戏剧化的手法深化了人物形象和情节发展。艺人们通过生动的语言和表情，将这些故事及其中蕴含的道德教育和社会价值观传递给观众。门头词使用淮安方言进行表演，往往带有明显的地方色彩，这不仅使得其表演更加贴近当地民众的生活和情感体验，还增强了表演的亲和力和感染力[1]P34。

当时，门头词作为淮安地区独特的传统表演艺术形式，以其自然、即兴的表演风格和鲜明的地方色彩，展示了艺人们对生活和人性的深刻理解和表达，成为淮安地区文化遗产中不可或缺的重要组成部分。

（二）从门头词到淮海戏

淮海戏在清朝末期至民国初年经历了显著的发展和转变，在社会变革和文化交流的推动下，最初的门头词逐步演变为成熟的戏曲形式，开始吸收和融合其他地方戏曲的元素，如京剧和昆曲，逐渐形成了独具特色的艺术风格和表演形式，淮海戏也逐渐诞生。这时艺人们开始通过更精细的剧本编排和角色设定，使表演内容更加丰富和具有连贯性，从一种简单的街头艺术形式向更具有艺术深度和文化内涵的地方戏曲过渡。1940年后，编演了《柴米河畔》《三星落》《反内战》等现代戏，正式搬上舞台演出，并定名为“淮海戏”。在整个发展过程中，淮海戏不仅保留了其起源于民间的朴素和直接，更融合了更多的创新元素，使得其表演风格和艺术形式更加多样化和丰富化。通过这些创新，淮海戏在传承历史文化的同时，被赋予了新的艺术生命和表现力。

淮海戏作为门头词的演化和发展，展示了中国戏曲艺术在地方文化传承中的独特路径和演变历程。其从简单的街头表演到成为具有高度艺术价值和深刻文化内涵的地方戏曲，不仅见证了中国戏曲艺术的丰富多彩，也彰显了民间艺术与现代文化交融的重要性。淮海戏的发展历程不仅是地方文化的发展史，更是中国传统艺术在当代的生动体现和永恒价值的传承。

（三）专业剧团的建立

进入20世纪，淮海戏的发展迎来了新的高峰期。随着文化产业的兴起和戏曲市场的扩展，各地相继成立了专业的淮海戏剧团，排演了大量的经典作品，其中有传统戏《樊梨花点兵》《皮秀英四告》《罗鞋记》《金刀记》《催租》《骂鸡》等。现代戏有《大后方》《陈毅三会韩德勤》《母子情恨》《情系海天》《小板凳》《十里香》《生死怨》等。其中由淮安市文化艺术中心排演的《皮秀英四告》荣获了第五届江苏省戏剧节优秀剧目一等奖，入选江苏省舞台艺术精品剧目提名，并获得了文化部特授的“非物质文化遗产保护”金奖。

专业剧团的成立标志着淮海戏从一种地方性的民间表演形式逐步走向正规化和制度化。这些剧团集结了一批具有专业技能和丰富表演经验的艺术家和工作人员，提升了淮海戏在戏曲界的影响力和地位。他们在舞台上展示了淮海戏的独特魅力和艺术风格。同时，淮海戏的剧本创作和演出形式也得到了进一步的规范和完善，为适应时代的发展，通过不断的改革和创新，将传统的淮海戏元素与现代戏剧表现手法相结合，使得淮海戏在保留传统魅力的同时，也能够与时俱进，吸引更多年轻观众的喜爱和关注[2]P78。

二、淮海戏的艺术特色与表演风格

淮海戏作为中国戏曲的一个独特分支，具有丰富的艺术特色和独特的表演风格。这种戏曲形式不仅融合了多种方言和音乐风格，而且在表演方法上也强调自然、生动的表达，使得淮海戏在众多戏曲剧种中独树一帜。

（一）融合多样方言与音乐风格

淮海戏起源于江苏省淮安地区，地理和文化的交汇使得淮海戏在形成初期就自然地融合了多种地方方言，例如沭阳方言、泗阳方言和海州方言等。这些方言的使用不仅使淮海戏具有浓郁的地方特色，也使其在表达上更加贴近当地观众的生活语境，增强了戏剧的亲和力和表现力。

淮海戏唱腔属于“板腔体”形式，男女角的唱腔设计是同位不同腔调。女角的唱腔，最初以“二泛子”为基石，随后演变发展，形成了“好风光”这一独具特色的唱腔。这一唱腔不仅继承了淮海戏原有的韵味，更吸收了丰富的民歌小调，使之更加丰富多彩。

在女唱腔的展现中，我们还能领略到“彩腔”“起腔”“八句子”等多样化的表现方式，其中，“慢板”“慢二行板”等板式，常常表现喜怒哀乐的情绪。而对于男唱腔而言，最初以“金风调”为基本腔调，后经过对京剧“西皮”的借鉴与融合。1957年，谷广发先生创造了“东方调”，这一创新之举，不仅丰富了男角的唱腔表现，更成为男角唱腔的基本形式。值得一提的是，部分男唱腔与女唱腔在形式上有着异曲同工之妙，如“串十字”“七字弹唱”等，这些共同的元素，使得男女唱腔在相互映衬中更显和谐统一。

在20世纪50年代，淮海戏唱腔进行了重要的定腔、定谱工作，这一举措不仅改变了过去随腔伴奏、无谱可循的状态，更为淮海戏的传承与发展奠定了坚实的基础。

（二）自然与生动的表演风格

淮海戏的表演风格独具匠心，以自然与生动为显著特点。演员们在舞台上致力于真实情感的流露与人物形象的精细刻画，赋予了作品浓厚的乡土气息与丰富多彩的民间韵味。在表演中，演员运用了猪吊腰、鸡刨塘、野鸡溜、驴打滚、狗拜年、鳖爬走、脚尖走、膝盖走、鬼扯转、穿八字和矮步蹬等一系列生动有趣的表演形式。演员们在表演中追求的是一种“似与不似之间”的表达方式，即在保持角色性格特征和剧情需要的基础上，善于运用夸张的动作和幽默的语言，将生活中的小细节和人物形象中的诙谐之处展现得淋漓尽致，使得观众在欣赏演出的同时也能感受到生活的乐趣。

这种表演风格要求演员在精准掌握角色的同时，还必须能够灵活地应对舞台上的即兴情况，使得每一场表演都充满新鲜感和不确定性，极大地增强了戏剧的观赏性和艺术感染力。

（三）角色切换的高超技巧

在淮海戏的表演中，演员往往需要扮演多个角色，这不仅是对演员表演技巧的挑战，也是淮海戏艺术魅力的一个重要体现。演员在一场戏中通过快速的角色转换，展示其多面性的表演技能。这种技巧要求演员不仅要有扎实的基本功，还要有极强的场上应变能力和深刻的角色理解力。这种快速切换角色的能力不仅测试了演员的表演深度和广度，也极大地丰富了表演的层次和观众的观剧体验。观众在观看淮海戏时，常常能感受到一种跨越角色和情感的深刻共鸣，这也使得淮海戏在众多戏曲艺术中独树一帜。

三、淮海戏的传承与保护

自从淮海戏被正式列入国家级非物质文化遗产名录以来，其保护和传承工作已成为文化保护领域的重点任务之一。这不仅凸显了淮海戏的文化价值，也为其未来的保存、发展和传播提供了坚实的政策和资金支持。

保护淮海戏的工作主要集中在对其剧目和相关文化资料的系统整理和保护上。通过应用现代化的数字技术，如数字录音、录像和数字化存档等，文化机构能够有效地保存淮海戏的表演艺术，包括音乐、唱腔、表演技巧等核心元素。此外建设专门的档案馆和数据库，对演出的视频、音频、剧本和相关文献进行归档和公开，使得这些珍贵的文化资料能够得到长期而稳定的保护。

淮海戏的传承不仅仅依赖于物质形式的保存，更重要的是通过活跃的教育和培训活动来实现。各级政府和文化部门应积极设立专业的淮海戏艺术学校和培训班，专门培养新一代的淮海戏演员和教师。这些教育机构不仅提供专业的戏曲表演技巧教学，还教授戏曲理论、历史知识及舞台表现等课程，全面提升学生对淮海戏的认知和表演能力[3]P89。

淮海戏的保护和传承是一项复杂而长期的任务，需要政策的引导、资金的支持及社会各界的广泛参与。通过系统化的保护措施、持续的人才培养和积极的社会推广，保持其艺术生命力。通过将淮海戏纳入学校课程，组织学生观看演出并参与到实际的戏剧制作中，有效地激发学生对传统戏曲的兴趣，使学生能够全面了解和欣赏这一艺术形式。

淮海戏的发展历程是中国传统戏曲文化多样性和丰富性的一个缩影。从简单的门头词到国家非物质文化遗产的认定，淮海戏不仅保存了丰富的地方文化遗产，也展示了文化传承的可能性和面对的挑战。未来淮海戏的发展将是传统与现代交融的结果，这需要文化工作者和社会各界的共同努力。

参考文献：

[1]王安科：《淮海戏的创新传承与发展》，《剧影月报》，2020年第4期

[2]祁典瑞，刘畅：《淮海戏的艺术特征与发展路径》，《新教育时代电子杂志（学生版）》，2018年第13期

[3]顾永博：《音乐表演专业课程与淮海戏艺术整合的思考》，《黄河之声》，2012年第7期

[作者单位：淮安市文化艺术中心（江苏省淮海剧团）]

责任编辑 姜艺艺 王巍