关于《戏曲鉴赏》课堂教学的思考

摘 要：《戏曲鉴赏》课程是各高校面向全校学生开设的公共艺术限定性选修课，属于对大学生进行戏曲艺术教育的素质教育课程。如何通过《戏曲鉴赏》课程教学达到培养大学生的戏曲鉴赏能力，提高大学生的戏曲欣赏水平和审美情趣，从而达到提升大学生综合艺术修养的目的，是本课程教学中的重要议题。文章从课程的作用和目标、戏曲鉴赏课程与其他课程的关系及戏曲鉴赏课程的课堂教学方法三方面进行阐述，以期与业界人士共同研讨交流。

关键词：戏曲鉴赏课程；作用和目标；课堂教学方法

目前，《戏曲鉴赏》课程是各高校面向全校学生开设的公共艺术限定性选修课，属于对大学生进行戏曲艺术教育的素质教育课程。如何通过《戏曲鉴赏》课程教学达到培养大学生的戏曲鉴赏能力，提高大学生的戏曲欣赏水平和审美情趣，从而达到提升大学生的综合艺术修养的目的？作为任课教师，我认为在戏曲鉴赏教学中，教师引领学生鉴赏一部戏曲作品，需要任课教师具有多方面的文化底蕴，并且结合自己的内心感触，力求讲出独到的观点，这样不仅能够吸引学生，还能提高课堂教学效果。

一、课程的作用和目标

该课程的作用是，大学生通过对本门课程的学习，可以了解戏曲发展的历史、与戏曲相关的文化知识，以及戏曲所传达的人文理念。授课过程中对戏曲精彩片段的赏析，可以使大学生在戏曲艺术的审美过程中获得感悟，引发他们对现实生活和情感的思考，并达到引导大学生在较高的层面上欣赏戏曲作品的目标。

本课程的学习目标在于让学生们透过这门课去理解和掌握有关戏曲的基本信息，并借此机会深入研究社会的各个方面，从而站在更高的角度上解析“戏曲”这个受众广泛喜爱的艺术形式，以此提升他们的认知水平与审美能力。

二、本课程与其他课程的关系

本课程的先修课程为《艺术导论》《戏曲文学》等。戏曲艺术是一门包含了文学、绘画、音乐和舞蹈等多元素的综合性艺术。通过对《艺术导论》《戏曲文学》等课程的先期学习，可以为《戏曲鉴赏》课程的学习奠定良好的艺术基础。

三、《戏曲鉴赏》课程的课堂教学方法

在多年的戏曲鉴赏教学中，笔者积累了一定的经验，接下来从五方面谈谈自己《戏曲鉴赏》课程课堂教学的具体做法，以期与业界人士共同交流。

（一）通过表演、朗读等手段，延长学生的感受过程

《戏曲鉴赏》属于表演类艺术形式的鉴赏，而对剧本的理解是把握整个作品的基础。唱词构成了戏曲的中心部分，通过多次阅读和朗诵，这些唱词可以有效地激发学生的感情并使他们更深入地理解这部作品。然而，常规的方法往往无法激励学生主动去诵读这些唱词，而采取更为创新的手法则有可能产生显著的效果。例如，鼓励不同地区的大学生用各自的地方语言来朗诵这些唱词就是一个不错的选择。

举例来说，《牡丹亭》是由汤显祖所著的一部杰出且富有深度思考及生命内涵的作品。然而由于历史背景和社会文化差异的存在，导致大学生们的期望视角与作者预期的读者视角存在着巨大的差距，因此他们难以利用自身的感情、想象力和日常经历来解读这部作品。为了唤起大学生的情绪反应，我们可以使用多种方言反复诵读唱词，以尽可能地延长时间让他们吸收信息，从而深化他们对作品的理解。当教授戏曲欣赏课程《牡丹亭》的时候，领会“惊梦”部分的唱词对于整体作品含义的掌握至关重要。难点在于，初次接触昆剧版的唱词，学生们并无兴趣，无法顺利地融入角色，深入了解其寓意。老师可以让来自江苏淮安、盐城和苏州的三位同学朗诵这段唱词。由于这是用不同的地方话来吟咏，所以学生感到非常新鲜有趣。同样一段唱词，由三种不同的方言演绎出来，自然就不会让人厌烦。经过多轮的聆听和阅读后，学生们逐渐能够更好地理解唱词的意思。在此基础之上，进一步引导学生参与演出，有助于他们更深入地理解这个作品。原因在于，在把剧本转化为舞台表演的过程中，许多“空缺”的部分必须由演员依据个人理解进行补充。比如角色的对话方式、表情等，虽然剧本有明确的规定，但在实际表演过程中，如何表现这些细节则完全取决于演员自身的理解。所以对于描绘角色特性、隐含意义和阐明主旨的关键部分，老师可以鼓励学生通过持续的朗诵唱词并在此基础上进行课内或者课外的演出来领会和理解。尽管这样的方法可能耗时较长，但是它非常适合我们学校的二本生群体。经过多轮的逐步深入的朗诵与展示，能够激发学生们的情感体验来理解作品，从而构建自己的知识体系，这对他们来说远比死记硬背大量的信息更为有益。

（二）将抽象的欣赏流程变为实践活动，以增加学生的接受过程

根据亚里士多德及德国美学家的见解，我们可以明确地看到，无论是从艺术创造的角度来看，还是从艺术鉴赏的角度来审视，艺术始终与其模仿特性保持密切联系——模仿作为一种重要的推动力量影响了艺术创作的过程，同时也是引发艺术鉴赏者愉悦感的源泉。这种观察揭示出，模仿不仅适用于艺术制作的过程中，同样也能被应用于艺术学习的环境之中。因此，我们将模仿融入大学公共艺术课程的授课环节，这不仅是遵循艺术欣赏的基本法则，而且符合二本院校学生的智能特征。众所周知，二本院校学生普遍缺乏对纯理论知识的学习热情，然而他们却热衷于参与实践操作的活动。模仿正是将原本需要集中精力思考的艺术欣赏行为转化到实际动作的过程中，这也正好契合了他们“边干边学”的思想方法。不过，需要注意的是，公共艺术课程中的“边干边学”并不等同于其他专业的“动手”，其目的性和实施细节有所不同。相较而言，公共艺术课程更注重通过模仿的方式激起学生的兴趣，也就是孔子的“兴观群怨”之“兴”，引导学生运用自身的感情和想象去体验艺术作品背后创作者的心境，从而深化对艺术作品的理解程度。

中国的戏曲艺术拥有巨大的虚构成分和程式化的表现方式，一些特定的手势被赋予为代表内心感情的固有标志，例如手部的颤动象征着内心的兴奋等。然而，由老师用简单的话语传递出的这种情感与身体行为之间的关联，学生们往往难以长期记忆。为强化理解，教育者可以鼓励学生去模拟某个动作，并逐步增加其持续时间及力度，这样他们就能感受到心跳加速，情绪高涨，进而真切地领悟这个动作所蕴含的意义。

对于没有深入接触过中国戏曲的学生来说，可能会觉得无休止地重复“咿咿呀呀”的唱腔并不能激发他们的兴趣。然而，通过多次尝试模仿某一特定的唱腔，他们能够感受到音调高低的变化所带来的身体反应及内心的情绪关联，从而更深刻地领悟到唱词背后的真实感情。这表明，各种类型的模仿能使课堂上原本抽象的欣赏环节变得具体生动，有效地拉长学习时间，增强学生的理解能力。

（三）将接受和欣赏的过程变得有趣，突出接受的过程

艺术具有独特的审美特性，这使它区别于其他如哲理或伦理等思想体系。这种特性通常被视为能够为观众带来快乐、满足感及精神上的需求，因而不需要动用意志来参与艺术的接收行为。然而，实际情况并不总是这样，因为观众的期望视角和创作者对于观众的预期视角常常不能完美契合——这是由观众自身的多样性决定的，从而导致了接纳过程中的障碍，使美学乐趣无处可寻，最终让整个接受行动停滞下来。许多大学在艺术鉴赏课上展示的作品都是人类艺术的瑰宝，但是由于学生和艺术家之间的时间差和艺术境界的差距，无论是对其形式的接受还是内容的理解都可能会遇到一些挑战，所以就不仅要让学生多次品味和体验这些作品，老师也需要适时给予引导。例如，玩耍是人类的天赋，是我们热衷追求的行为，若能在公众艺术教育过程中加入这个元素，肯定会有很好的成效。

我们可以在《戏曲鉴赏》课程里选择一些戏曲佳作的经典片段作为视频素材，并打破原本的排序，展示给学员观看。然后，让他们分组按时间轴重新整理这些内容，最快完成的学生团队将会获胜。当学生对故事情节和角色有所了解之后，可以再放映一段无声的视频，要求他们为其配上合适的语音。由于需要多次读诵唱词来达到配音效果，这会使他们在潜移默化中更深入地领悟到作品的精神内涵。

比如在《牡丹亭》中，主角杜丽娘是个充满深度和广度的角色。为防止学生把这个角色过于简单化，我们选择剧中杜丽娘去游园一场，并鼓励学生通过观察她的动作来为其配音。这样一来，学生们能够更好地领悟到杜丽娘追求婚姻美满、反抗传统礼教的精神动力及其思维的多维度特征。

（四）文本细读法

阅读文本，引导学生理解原文，体会主人公的内心世界，提高审美的深度与维度。

如结合戏曲《牡丹亭》的故事，通过细读杜丽娘的经典唱词，帮助学生理解杜丽娘内心的忧郁与彷徨，以及她对人生意义的思考。人活在世间，会遇到各种各样的困难，在唱词中杜丽娘思考了人怎样才能追求自己的爱情的问题。在理解原文的基础上，结合名家名鉴，让学生通过对照，更好地理解杜丽娘的内心世界，以及她对社会、对生活的反思。

（五）要达到如盐化水的效果

在欣赏和解析古典剧目的过程中，我们引导大学生进入了戏曲的世界，让他们大致理解到这个领域的普遍法则，从中认识著名艺术家及其杰出的创作，激发他们对于戏曲艺术的好奇心，提升他们的品格修养，拓展他们的内心世界，增强他们的精神力量，并且教导他们在观赏戏曲时如何去领悟其艺术价值及具备一定的理论分析技巧，从而使他们能更好地欣赏和评判戏曲作品。经过这样的教育过程，我们可以教授学生有关戏曲艺术的基础知识，包括各种风格、形式、构造、言语表达方式及表演手法等，使得学生可以全面而深入地评估和评价戏曲作品，进而提高他们的审美能力和人文艺术素养。

几年来，作为戏曲鉴赏任课教师，根据学院教学的总体要求，按照以上几方面进行戏曲鉴赏教学改革工作，确保了教学工作的顺利平稳开展，取得了理想的教学效果。

（本文为2024年度黑龙江省艺术科学规划项目“京剧表演艺术中男扮女装现象的女性主义研究”结题成果，课题编号2024B011。作者单位：刘晓娟，哈尔滨金融学院；刘博，黑龙江东方学院；刘玉聪，黑龙江护理高等专科学校）

责任编辑 姜艺艺 王巍