“一带一路”背景下“影视+文旅”的 双向赋能与融合创新

【摘 要】" "在共建“一带一路”倡议持续深化下，影视艺术已经成为推动地域文化输出和国际化交流的重要媒介，文旅产业的转型升级也激活了影视艺术的“长尾效应”，影视和文旅相互借力、融合共生，共同折射出现代社会发展进程中的视觉文化图景。本文通过案例分析法和文本研究法，以影视学、文化艺术学和传播学等跨学科视野，深入探讨“一带一路”背景下“影视+文旅”双向赋能的内在逻辑以及融合发展过程中面临的现实问题，并提出推动影视文旅行业高质量、可持续发展的创新路径。以新理念、新思路、新技术，挖掘影视艺术和城市文化之间共同的审美内核，优化IP全产业链构建体系，打造智能化体验设计与传播场景，为“影视+文旅”产业跨界融合与创新升级开辟了新的发展格局。

【关键词】 “一带一路”； 影视艺术； 文旅行业； 双向赋能； 融合创新

历经十余年发展，“一带一路”倡议从愿景转变为现实，成为当今世界规模最大的国际合作平台。中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《“十四五”文化发展规划》中明确提出：“要以文化建设带动城市建设，加快建设一批有全国影响力的文化中心城市、特色文化强市。”[1]伴随我国影视产业的繁荣发展，影视剧对于城市文旅业的带动效应日趋明显，越来越多的观众愿意为一部剧而赴一座城。从电视剧《狂飙》（徐纪周，2023）带火的“中国侨都”——广州江门，到《繁花》（王家卫，2023）点亮的上海黄河路；从《去有风的地方》（丁梓光，2023）的诗意云南治愈之旅，到《我的阿勒泰》（滕丛丛，2024）文润大美新疆。城市为影视创作提供了天然的场域、灵感和市场，影视作品也以独特的艺术魅力记载、见证并推动着城市的发展。

一、影视艺术与城市文旅双向赋能的内在逻辑

影视艺术和城市文化之间存在着一种天然的耦合性，影视创作因地域文化而富有独特气质，城市也依靠影视艺术实现爆火“出圈”。尤其在“一带一路”倡议的推动下，影视和文旅融合发展迎来全新的契机与思路，二者“1+1gt;2”的溢出效应和杠杆效应愈加凸显，成为构建文化记忆、促进人文交流和拉动经济增长的重要媒介。

（一）因地制影，依托地域文脉探寻创作场景

电影向城而生，具有天然的城市属性。城市作为贮存、流传人类文明成果以及文化再生产的重要场域，影视便是诞生于其中的艺术，每一部影视作品的拍摄选址，都离不开对城市文化资源的综合考量。创作者在创作影视作品前，往往需要在真实的环境基础上构建一套叙事体系，而非纯粹出于主观想象。

用列斐伏尔的“三元空间辩证法”视角来考察影视艺术的空间属性，其空间性质可以划分为物理空间、精神空间、社会空间三重维度。[2]具体而言，一是能够被感官功能所感知的物理空间，即通过影像来展现人类生存的自然社会环境，以及人们在生产活动中所创作出的真实场景。新疆作为“一带一路”的重要对外窗口，自然历史文化资源丰厚、地域特色鲜明。阿勒泰地区位于新疆北部，掩映在天山山脉之中，森林覆盖率高达45%，是电影拍摄的“天然摄影棚”，电视剧《我的阿勒泰》的热播，让新疆再度跃身旅游目的地的“顶流”。剧中所展现的画卷般的草原、澄澈的湖泊、圣洁的雪山、成群的牛羊等壮美的自然景观，不仅让观众领略到地域文化的魅力，同时也看到哈萨克族人民的真实生活图景，感受游牧人民对自然的敬畏、对生活的热爱。[3]

二是意识领域的精神空间，空间价值主要是从想象、精神、理想、信念等主观意识中获取。在这一维度中，影视空间可以被称为“造梦空间”，即借助象征性的影像符号，来传达人们对美好生活的愿景。重大革命历史题材电影《觅渡》（宁敬武，2023）以“觅渡桥”为视觉表征展开叙事，讲述了“常州三杰”——瞿秋白、恽代英、张太雷的风云人生。影片中，“觅渡”不仅仅是瞿秋白家乡常州的一座古桥名字，它更是一种地域意象，即前文所述的“意识想象”，寓意寻觅革命之路、信仰之路、新中国之路。时至今日，觅渡桥原址虽已拆除，但革命战士立志为天下百姓谋幸福的坚定决心和精神永存。

三是由人的日常生活所构成的社会空间，居住者在城市中长期以来的生活状态和生产秩序，形成各种民俗文化、社会记忆、道德规范等。这是一个真实与想象并存的空间，它建立在第一维度的物理空间之上，同时又受到第二维度精神空间的影响，鼓励人们以更为开放式、创新性的视野来看待空间。一座城市的整体风貌离不开当地居民的生活态度，东北地区地域辽阔、人口较为稀少，孕育了东北人豁达乐观的人生态度。电视剧《漫长的季节》（辛爽，2023）以东北独有的地域性故事以及彼时企业改革下的时代情绪为文本主体，以温暖和煦的“金秋”自然景观来代替大多东北题材影视中的“冰雪”同质化符号，大胆地将现实主义的魔幻性与浪漫主题的虚幻性结合起来，完成悬疑叙事的新突破。由于气候原因，该剧大部分取景地在云南，但剧中对于家国情怀的书写、地方语言和美食的信息传递以及人物的精神面貌，使东北文化的“在地性”从未缺席，这也直接映射了影视作品的人文关怀。[4]

（二）影视造城，打造特色城市文化IP

影视作品除了将城市的内在文化底蕴呈现出来之外，同时也具备为城市形象添砖加瓦的价值，是城市文化表达与扩展的重要媒介。创作者创造性、有意识地通过影像来定格流动的城市，用艺术语言为这座城市注入一种能够被感知到的、理想化的精神特质，使其超越作为单一取景地的角色定位，并随着这种精神品格逐步演化为这座城市的文化气质与内涵的外延。爱奇艺副总裁王兆楠认为，城市是书写在中国广袤大地上的IP，影视文旅联动方兴未艾，对IP的多元化开发是实现影视艺术和文旅产业可持续发展的关键因素，要充分发挥影视IP对于城市文旅的赋能作用。①

近年来，我国从政策层面大力鼓励培育文旅消费新场景，为影视文旅的联动带来新契机。不少影视作品化身为一座座城市名片，让观众不禁想要跨越屏幕去感受实景，捕捉情绪认同下的氛围引力，切身体验风味人间、观赏大好河山、探寻历史文脉，跟着影视去旅行，正是体验经济崛起和创新场景消费的结果。西安“长安十二时辰”全唐市井文化主题体验街区充满了烟火气，该街区共三层、总计2.4万平方米的商业综合空间，由热播电视剧《长安十二时辰》（曹盾，2019）的原班美术设计团队亲自1：1复刻打造而成。街区内的道具、布景、陈设随处可见对电视剧IP的致敬，例如霓裳羽衣舞、靖安司、花萼楼、李必茗铺与曲水流觞、华丽精巧的太上玄元灯以及美味的水盆羊肉、火晶柿子等等。游客置身其中，一步一景，仿佛穿越回1500年前的大唐盛世，从文化层面到精神层面的深度沉浸，打造西安这座丝路古都的“超级IP”。[5]此外，洛阳市洛邑古城围绕电视剧《风起洛阳》（谢泽，2021），合力打造了“古城+影视IP”文旅综合项目，在电视剧未开播前，便率先展开《风起洛阳》主题酒店、沉浸式剧本杀娱乐项目、VR全感电影等三大项目的合作。这一大胆的新型营销模式，关键点在于IP的持久性输出。在电视剧《风起洛阳》上线以后，爱奇艺陆续开发了动漫《风起洛阳之神机少年》（谢丹，2021）、综艺《登场了！洛阳》（李武望/黎振亚，2021）、纪录片《神都洛阳》（连克等，2021）、漫画《风起洛阳之腐草为萤》以及舞台剧等不同艺术形式的作品，拉长IP生命周期，从线上到线下，关关打通，层层渗透，助推洛阳文旅“破圈”升级。

（三）影旅联动，打开“一带一路”人文交流新窗口

在社交媒体时代，与影视大IP联名打造而成的沉浸式、互动型文化旅游产品受到越来越多游客的喜爱。2023年年初，大理旅游集团和成都狼九门文化传播有限公司共同携手，以《天龙八部》（鲍学礼，1977）影视IP为主题打造了“天龙八部武侠沉浸街区”，景区以“线下元宇宙”为理念，融合“文旅+商业+演艺+剧本娱乐”于一体的复合型消费场景，满足了广大影迷“游江湖、研经典、品文化”的武侠情怀，全力推动大理州文旅融合高质量发展。

电视剧《去有风的地方》的热播，再次让云南的风吹向世界各地，该剧以田园诗般的叙事，讲述了都市女青年许红豆与大理云苗村小伙谢之遥之间关于疗愈、成长与爱的故事。值得一提的是，剧组用心地将乡村振兴战略融入影视表达之中，经过深入调研和采风，精准提取地域文化特色并进行艺术化重构，涵盖大理古村落建筑、非遗手艺、民族服饰、地道美食等等，并在拍摄完成以后，将取景地开发成为旅游景区，例如将剧中的“有风小院”改造成网红咖啡厅，让慕名而来的观众能够具身代入到剧情之中。电视剧播出一年时间内，大理白族自治州累计接待游客9530.34万人次，同比增长67.39%①，为云南地区文旅发展注入强劲动力。2023年，《去有风的地方》作为唯一一部中国国产剧，入选《纽约时报》推荐的年度优秀国际剧目，陆续在马来西亚、泰国、新加坡等225个国家的影视平台同步播出，在国际化传播中收获颇丰，继而反哺国内文化旅游产业，为国剧“出海”探索了新路径。[6]

2024年9月21日，为期5天的第十一届丝绸之路国际电影节在中国西安成功举办，现场汇聚了来自136个国家的电影及文旅界专业人士，参展佳作多达2065部。②秉持“共商、共建、共享”原则，为共建“一带一路”国家以及全球电影人搭建了一个国际交流与合作平台，共绘电影艺术新篇章。本届丝路电影节特设了“电影与城市——中国电影外景地经济系列活动”主题论坛，来自全国各地的文化与旅游部门领导、影视创作者、影视基地负责人和专家学者就“电影与文旅深度融合”的课题展开对谈，为影视文旅双向共赢建言献策。中国电影基金会张丕民理事长认为，在影视与文旅双向赋能的过程中，做好目的地城市的专业化、规范化、系统化的“服务”至关重要。一方面是影视作品在选址城市拍摄期间的在地服务，另一方面在一部优秀作品爆火后对该地游客的后续接待服务。加强影视IP对于城市文旅的长尾效应，既是电影工业体系的“硬要求”，也是提升城市形象、文旅经济发展的“软实力”①。

二、“一带一路”影视与文旅融合发展的现实问题

影视与文旅的跨界融合，展现出强大的发展潜力，成为当下业界瞩目的焦点，但这并非一蹴而就。早在2017发布的《全球旅游目的地分析报告》中就有研究数据显示，24.5%的中国游客表示渴望在观看喜爱的影视节目后去亲身体验镜头下的目的地。②在一部部热播影视剧的带动下，地方文旅快速发展，但在享受影视文旅红利的同时，也面临着诸多亟待解决的现实问题。

（一）产品同质化严重，影视文旅融合有待深入

在“一带一路”影视与文旅融合过程中，相关影视作品及文旅项目层出不穷，但其中不乏缺乏创意、形式单一的产品，“扎堆出圈”现象严重。部分影视作品为了快速博取眼球、赚取流量，植入大量同质化和低附加值的内容，虽然留住了短暂的“一阵风”，却丢失了文化的“千斤重”。着眼文旅行业亦是如此，在各地掀起“影视+”目的地的热潮之中，在影视版权方、地方旅游业、文化产业、房地产开发等多重利益的驱使下，扎堆兴建一批民国风、盛唐风、田园风等主题趋同、风格相似的影视景区。从文化市集到美食一条街，从青砖瓦黛到民俗风情，众多文旅项目从艺术风格到业态布局几乎如出一辙，不仅限制了消费者的选择空间，也削弱了文旅产品的市场竞争力。深入分析其原因，主要在于对地域特色文化的挖掘不够深入，以及跨领域融合的创新意识不足。因此，未来的影视文旅融合需要凝视地域文化的独特性与多元性，通过跨界合作与技术加持，对其进行“当下性”折射和“异质性”表达，打造具有持久吸引力、差异化体验和竞争优势的创新型文旅品牌，让作品背后拥有恒定价值的母题，形成良性的行业融合。

（二）受众诉求多元，“流量”难成“留量”

诚然，借助优秀影视IP强大的“带货能力”，线下文旅项目可以在短期内获得较高的品牌知名度，吸引了大量粉丝游客前来打卡，但如何将“天降瀑布”转化为“涓涓细流”，是当今时代“影视+文旅”融合发展中所面临的核心难题。近年，“琅琊热”影视景点爆火又骤冷；《新龙门客栈》（李惠民，2012）与《花木兰》（马楚成，2009）的取景地——投资30亿打造的甘肃戈壁影视城曾经每天数以万计的游客如今也已寥寥。这些案例都指向一个问题，那就是当影视IP热度褪去后，线下文旅项目何以建立与游客之间更长久的链接。首先，大量“影视+文旅”项目停留在“蹭IP”的浅层操作，合作模式缺乏纵深，IP运营乏善可陈；其次，面对影视作品带来的巨量人气，景区运营与服务备受考验，若与影视IP带来的观感和标签形成落差，往往会对其口碑形成难以挽回的伤害。更重要的是，文旅运营与规划是长周期、多主体、全方位的，需要地方文旅部门以及当地居民的共同参与、协同献力。自观众角色转变而来的游客，往往携带着对于服务品质、市场秩序、消费环境和文化氛围等多方面的文旅个性化人本需求。[7]因此，需要文旅项目策划者持续优化用户体验，更全面地去考虑并匹配受众的诉求，激发消费者为优秀影视剧衍生场景买单的欲望，从而实现从“流量”到“留量”的有效转化。

（三）创新性与时效性不足，传播场域单一

创新性与时效性的缺失成为制约影视与文旅融合发展的关键因素。一方面，部分项目在内容创作与营销手段上缺乏新意，消解了受众兴趣与参与热情；另一方面，由影视作品所引发的文旅热潮往往具有一定的时效性，影视作品的热度周期通常较短，而文旅项目的开发与推广周期相对较长，两者之间存在天然的时间错位。若不能有效解决这一矛盾，及时推出与影视作品热度相匹配的文旅产品，将在很大程度上限制二者融合发展的长尾效应。此外，对于市场趋势的预测与受众偏好的动态监测能力不足，也是导致时效性缺失的重要原因。在深度媒介化时代，信息传播的速度与广度前所未有地加快，“影视+文旅”融合发展的模式在信息传播场域上的表现却相对单一，未能充分利用多元化、多维度的传播渠道来拓宽其影响力边界。这种单一性主要体现在两个方面：一是传播平台的局限性。大多仍依赖于传统的电视、广播及线下活动，而对于互联网新媒体、社交媒体等新兴平台的运用不够深入，未能形成跨平台、跨媒介的立体化传播格局；二是传播内容的程式化，文旅项目和影视作品在相互借力时，往往陷入流水线的叙事框架和视觉呈现，将导致自身独特文化标识的销蚀和文化艺术创新性的丧失，使其难以从海量信息中脱颖而出，来吸引目标受众的持续关注与深度互动。

三、“一带一路”影视与文旅融合发展的创新路径

在“一带一路”倡议下，影视艺术和文旅产业的高质量、可持续发展，成为当下业界和学术界关注的重点课题。文化创意赋能文旅产业，智能技术重塑艺术形态。需要合理利用智能技术，重塑传统影视艺术的审美叙事与视听语言面貌，进一步搭建数字媒体艺术的文旅消费应用场景。[8]

（一）“共创”：立足本土化，让“剧”与“城”同频共振

德国文化学者扬·阿斯曼（Jan Assmann）将文化纳入记忆研究的视野，提出“文化记忆”核心概念。他强调文化的身份认同功能，社会群体通过被抽象化的符号，对所属文化进行认知确认，并在历时性记忆中形成共同的文化身份，使民族文化和精神得以传承。[9]城市传递着抽象的文化符号，为影视创作提供了天然的场域和灵感，同时又在影视艺术的可视化输出过程中，感知到地域本身就具备这种独特文化气质。在“因地制影”到“影视造城”的双向赋能的过程中，影视创作者和地方文旅部门要秉持“共创”原则，加强顶层设计、系统推进，才能实现“剧”与“城”的同频共振，重获新的影像生命力。

对影视作品而言，要从源头抓好创作。一是要以时代为导向，既关注宏伟叙事，又品察人间烟火，观照每个时代人民的生活、情感和命运，艺术地展现人民心愿，创作出体现历史高度、彰显时代价值、讲好中国故事的精品佳作；二是要扎根人民，贴近生活，坚持以人民为中心，从生活中挖掘素材，打造鲜活生动的人民群众形象，以景衬人，以人塑景，在展现日常生活美感和平凡生命美学的过程中，赋予拍摄地人文情怀与艺术能量；三是遵循艺术规律，敢于守正创新，以孜孜不倦、精益求精的态度去创作，用“绣花功夫”强化实力、优化创意，减少“同质化”问题。2024年10月，电视剧《日光之城》（黄伟，2024）在央视一套首播，该剧以舒缓、阳光的影像风格讲述当今时代拉萨青年们的生活方式与生存理念。从踩进泥土的实地调研到对西藏百姓的闪光点采撷，主创团队在两年时间内四上高原采风，足迹遍布78个大院、119个场景①，充满热爱地书写民族精神，诠释人物智慧，展现出真实、立体、有温度的西藏，是铸牢中华民族共同体意识、各民族美美与共、文化相通、情感相依的一次生动实践。

对地方文旅部门而言，要让文旅传播回归服务业本质，坚持以文塑旅、以旅彰文，为影视文旅融合发展提质增效。一是要加强服务意识，为艺术家创作采风提供便利，搭建创作者与城市场景之间的渠道和桥梁，以便艺术家提炼素材、获取灵感，助力优质作品的创作；二是摆脱“景区”思维，打造立体化文旅产业，以新消费和新业态模式，实现文旅项目与历史文化、地域环境以及互联网科技的深度文化浸润；三是加强政策引导，落实保障体制，高举大旗引领产业融合发展。在财政补助、土地审批、税费等方面因地施策，培养高素质旅游产业人才队伍，建立标准化旅游市场管理、监督体系，推动当地文旅产业高质量发展。

（二）“共生”：多元化IP矩阵，实现影视全产业链构建

放眼在国内外人气爆棚的主题乐园，如环球影视城、迪士尼乐园等，不难发现，良好的IP效应是支撑其长久不衰的灵魂支柱。对IP内容的深度挖掘与多元化应用，能够增加用户黏性，并依靠粉丝经济打造流量生态，进一步拓宽市场边界。[10]以全球影视娱乐巨头迪士尼为例，可以将其产业链布局分为五个阶段：第一阶段是原创内容生产。创作团队进行故事脚本的编写以及对迪士尼各种IP内容进行构想与开发；第二阶段是影视制作。围绕原创IP展开制作动画电影、实拍电影、电视节目等一系列商业性视听产品；第三阶段是打造主题乐园与度假景区。打通电子荧幕与实体场景之间的通道，促成线上线下联动的体验式消费场景；第四阶段是品牌授权和衍生品制造。通过跨界合作，将成熟的IP授权给各方公司，制造并销售相关衍生商品；第五阶段是媒体网络宣传。通过互联网资源多平台转播影片以及宣传片，扩大IP影响力，推动产业发展的良性循环。

面对日趋同质化的影视文旅IP产品，差异化发展至关重要。IP开发与品牌打造的精髓所在，是通过跨界与融合实现IP内容活化，在生动的故事和角色背后，创造一种独特的生活体验与文化现象。2023年10月1日，以国产动画《长安三万里》（谢君伟/邹靖，2023）为IP授权衍生的《长安三万里——寻梦·沉浸式艺术展》，在西安大唐不夜城·元宇宙空间首演。该展览以影视内容和美学风格为灵感，对电影中的人物、场景和元素进行艺术性的延展，场馆内共设有四个艺术空间，采用“AR+交互+AIGC”技术，打造出震撼唯美的沉浸式交互体验，可步入式的感应设计，真正实现一步一景，步履生花，为观众打开了通往电影世界的寻梦之路。此外，横店影视文化小镇作为“影视IP+旅游小镇”发展模式的典范，也致力于打造全方位、数字化、体验化的创新型影视旅游综合体。围绕电影工业化、文旅国际化两大核心板块，延伸完整的产业链条，构建影视、文化、旅游、娱乐、购物等多元交叉、关联共生的影视文旅IP全产业生态矩阵。

（三）“共融”：借助数智力量，打造沉浸式、国际化传播场景

“一带一路”倡议旨在构建国家之间的合作机制，它的本质是开放包容的，没有绝对的地理界线，是各方携手打造的全球化经济文化交流互鉴与共同发展平台。影视艺术已经成为地区文化输出以及国际交流的重要媒介，在文旅传播方面，影视文旅相关行业要重视对新质生产力效能的释放，充分利用网络视听平台与“沉浸式”产品的联动传播优势，对目标用户进行“分众化”布局，培育群众自觉传播意识。援非医疗题材电视剧《欢迎来到麦乐村》（金晔，2023），是国家广电总局国际传播的重点项目，剧组横跨中国到非洲坦桑尼亚两国的六个取景地进行拍摄，最终在塞伦盖蒂大草原圆满杀青，让观众跟随影片沉浸式地感受非洲文化的魅力。为保障拍摄工作的稳步推进，坦桑尼亚地区专门为该剧成立协拍委员会，中国演员靳东还与坦桑尼亚总统携手拍摄文旅宣传片。依托“北京大视听”品牌，《欢迎来到麦乐村》将于2024年7月起陆续在海外平台播出，为中国故事的全球化表达、非洲文化的触达式传播以及中非友好交流图景搭建媒介平台。

在影视作品提质升级与科技的快速迭代下，人们不再满足于仅停留在银屏之上的“赛博观影”，而是选择亲身走进剧中的异世界，开启一段“具身”之旅。影视产业已经从视听生产的2.0时代，迈向“影视+文旅”沉浸式、互动性的3.0时代。近年来，AI、VR、XR、云算法等技术逐步渗透到影视制作领域之中，并对影视IP进行活化，衍生出与其相匹配的沉浸式体验空间。数字智能技术提升了游客的审美体验，为影视文旅融合提供了全新的传播场景和发展机遇。

美国哲学家唐·伊德（Don Ihde）在古典现象学框架中引入“技术”这一中介，将“人（身体）-世界”的认知关系延伸至“人（身体）-技术-世界”的知觉结构，此时的具身关系强调的是人或是身体与技术之间基于知觉层面的生存关系。他认为，具身是人在认知、参与世界的一种实践方式，而这种实践很大程度上是伴随着技术的嵌入而进行的，人的感官身体也随之充盈，得以在体验中建立自我的艺术想象与叙事框架。[11]可以认为，虚拟现实（VR）是当今数字艺术中具身化技术的典范，通过可穿戴设备对观众的眼神凝视、面部表情、肢体行为、脑波变化等进行跟踪，从认知层面刺激观众的视觉、听觉、触觉等感官体验，从而建立起人与艺术作品的交互空间。后现代主义思潮促使影视作品的创作从“艺术表现”向“交互行为”延伸，观众以“身体在场”的方式回应对影视艺术的审美期待。以电视剧《风起洛阳》打造而成的同名VR全感剧场，在约300平方米的空间置景中，巧妙利用“影视IP内容+文旅产业+VR技术+游戏化叙事”的多元融合，还原了影视中的剧情和场景。观众在观看一段沉浸式实景戏剧表演后，戴上VR头显进入古代世界，化身“不良人”，与神秘组织春秋道斗智斗勇。在约一小时的体验过程中，“东方朋克”的画面美学与风感、雾感、热感、失重感及震动感等多感调度的交互性打造，让游客获得一场全感沉浸、传统与现代融合的艺术审美体验，实现了线上优质内容供给和线下具身体验的互相成就，有效助力文旅资源的推介。

结语

“一带一路”背景下影视艺术与文旅产业的双向赋能与融合发展，经历了从影视创作到地域空间文化再生、从影像观看到沉浸式文旅景区打造、从作品传播到流量落地等不同阶段。技术和政策的双轮驱动正促使着媒介化数字变革愈加强烈，影视艺术将时代精神、丝路文化、民族特色通过视听语言呈现给受众，数字智能技术则以其高度的“个性化”“互动化”特性，打破影视文化传播的壁垒，为本土文化、中国故事走向世界搭建全新的叙事网络，有力推动“影视+文旅”的高质量、可持续发展，共赴“一带一路”的下一个“金色十年”。

参考文献：

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[4]丁颖.时空向度与平民立场——网络剧《漫长的季节》的多维解读[ J ].电影评介，2024（11）：95-100.

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[10]章怡.迪士尼动画电影超级IP跨文化传播逻辑理路[ J ].传媒，2024（12）：54-56.

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