中国幻想类电影如何建构文化自信

2024-12-31张经武王雯

电影评介 2024年21期

【摘要】中国幻想类电影建构文化自信，首先需要充分挖掘传统元素，以多元艺术美学、独特意象美学、传统意识美学凝聚民族意识，询唤身份认知，彰显中国式电影美学；其次需要大力融合现代元素，通过对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，实现中国幻想类电影在形式、叙事、产业、话语表达等维度的现代化；再次需要积极强调人文元素，强调电影共同体美学“尚同”之要义，跨越圈层、空间和时间的鸿沟，“存异”同时“崇和”，追求“共美”理想；最后需要辩证借鉴外来元素，以本土视角，应对时代浪潮。以辩证态度，拥抱外来文化；以广阔思路，重构中国未来，促进世界交流与文明互鉴。

【关键词】中国幻想类电影；文化自信；中国电影现代化

文化自信是习近平文化思想体系的基本概念，是新时代我国文化建设和文化发展的基本遵循。“文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”[1]对内，文化自信是建设中华民族现代文明、社会主义文化强国、实现中华民族伟大复兴的基本立场；对外，文化自信是讲好中国故事、播好中国声音、塑好中国形象的必要态度。

在全球化快速发展的时代，中华文化的发展与传播面临着关乎文化自信的三大挑战：其一是“文化沉睡”问题。五千年峥嵘岁月积淀出的许多国粹，因为缺乏有效的保护措施和生动的传承方式，面临着失传危机；其二是“文化折扣”问题。差异化的语言体系、文化背景以及历史传统使得中华文化输出海外之时常常受阻，不为国际社会所理解和认同；其三是“文化偏见”问题。出于历史原因，西方世界倾向于为中华民族打上原始、野蛮、落后的形象标签，认为中华文化忽视个体发展，不是鼓励个体创造力和想象力的文化，污名化中国。

以上三种挑战都关乎文化自信的建构问题，它们既构成了中国幻想类电影发展的背景，也构成了中国幻想类电影应该突破的困局。近年来屡屡创下票房神话的中国幻想类电影以突出的奇观性、人文性和形象性实现了“三破三立”，一定程度上能巧妙化解上述难题，推动建构文化自信，传播中华文化，展现真实的大国形象。第一，幻想类电影以其奇观性，立趣味创作之法，破“文化沉睡”之困，活化传统文化因素，赋能文化高效传承；第二，幻想类电影以其人文性，立人本主义之规，破“文化折扣”之难，引发人类共情共振，赋能文化跨界传播；第三，幻想类电影以其形象性，立国家形象之真，破“文化偏见”之苦，展当代中国文化自信精神面貌，赋能国家形象传播，激发民族创造力。显然，应大力发展幻想类电影，建构文化自信，凸显“三破三立”之意义。

一、挖掘传统元素，彰显中国式电影美学

五千年的历史经验锤炼出中国源远流长、博大精深的璀璨文明，并在当下为其写下了“多”且“要”的时代自荐书。一方面，承自华夏文明的中华优秀传统文化浩如烟海，体量庞大。“楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲”[2]等均可称不朽之经典，蕴藏着无限的文化潜能；另一方面，中华优秀传统文化灿若繁星。中华优秀传统文化既是中华民族的精神命脉，又是建构文化自信的基本前提。电影要发展，必然需要对传统元素进行充分挖掘，幻想类电影尤其需要借助传统元素去激荡想象力。那些久远的神话传说、历史轶闻为主创团队留下了丰富的想象空间，不朽的艺术形式、创作手法点亮了数字艺术的创作之穴，二者的结合能塑造出内容奇观、文明奇观、视听奇观等新美学，打造出“网生代”“游生代”观众喜闻乐见的优秀作品。这些带有清晰民族传统烙印的作品，成为精英与大众对话、国内与国际畅谈的“摆渡船”，对内凝聚中国大众，对外塑造好中国形象。总体来说，挖掘传统元素，幻想类电影可以从互文其它艺术、坚持意象美学和传承先哲精髓三个层面开展。

（一）互文其他艺术：借文学，学绘画，用戏曲民乐

幻想类电影可以互文其他艺术，借文学，学绘画，用戏曲民乐，以绚丽的民族形式打造神秘的东方幻想世界。对电影艺术而言，其成长的过程亦是其不断与文学、绘画、书法、戏曲、音乐等艺术不断周旋而呈现的螺旋式上升过程。在这个过程中，电影与其他艺术间的间性与张力谱写出电影自身的美学发展史与主体成长史。从依附其他艺术，到排斥其他艺术，再到与其他艺术达成平衡之姿与调和之态，世界电影包括中国电影越发形成艺术互文的成熟体系。在未来，隶属电影体系的幻想类电影需要多角度借鉴文学、绘画以及戏曲民乐等民族艺术，不断挖掘传统元素，以装点自己的艺术殿堂并使其在现代化社会焕发出璀璨光辉。

中国幻想类电影首先需要借鉴中华文明悠长的文学积累。一方面，得益于天然的内容优势和群众基础，文学作为原IP，其文本内容电影化构成电影艺术创作的重要一部分，能不断哺育电影内容的多元呈现与叙事成熟；另一方面，电影在内容、风格、结构上往往会对文学形成一种挪用或互文的关系，既给观众带来一种民族性的审美体验，又通过寓言化的内容再述与风格再造，隐喻性地表达人物心境，映射时代症候与社会困境，呈现影片的人文主义哲思与人道主义关怀。如幻想类电影可以运用中国古代小说常用的章回体来结构电影叙事的起承转合发展。《宇宙探索编辑部》（孔大山，2023）就将故事分为五个章节，从“追UFO的人”介绍人物与叙事背景而起，至“未尽之路”完成灵魂救赎与疗愈叙事而终，在头尾闭环的圆满叙事中重述人生意义。

幻想类电影也需要对中国传统绘画艺术进行多元学习。既可模仿中国古典绘画的用色智慧，像《深海》（田晓鹏，2023）一般打造出民族性的色彩美学。还可具象化画作，给人一种置身异世界的临场感与奇幻美，《哪吒之魔童降世》（饺子，2019）就运用技术活化了经典古画《千里江山图》，使其由平面变为立体，格外具有生机。

相较于文学和绘画，中国电影与戏曲的关系也很亲近，甚至中国电影的开端便是自戏曲电影化命题而启。我国幻想类电影可继续取法戏曲，要么援引旧文本，旧事新说，以寓言式片段展现人物的悲欢离合、故事的起承转合，如经典作品《霸王别姬》（陈凯歌，1993）；要么学习戏曲的人物化妆和动作设计，如《白蛇：缘起》（黄家康/赵霁，2019）的白娘子既像旦角，“裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云”，十分清丽，也似武生“拔山力尽霸图隳，倚剑空歌不逝骓”，甚是骁勇。

电影是一门追求视听呈现的艺术，幻想类电影还可以用古乐民乐来修饰叙事、渲染气氛、表情达意。《大话西游》（刘镇伟，1995）系列电影中至尊宝摇身一变成为孙悟空时响起的《小刀会序曲》即运用唢呐、琵琶、二胡等多种民族乐器，将孙悟空这一人物的悲情人生和无奈挣扎展现得淋漓尽致。

（二）坚持意象美学：绘其象，书其意，生无穷韵味

幻想类电影需要坚持意象美学，绘其象，书其意，生无穷韵味，以独特的美学内核打造深刻的东方民族品牌。费穆曾说：“中国剧和中国画同其血统，淡淡地，传神的几笔，迁想妙得，给人欣赏那内在的美。”[3]这里所说血统即在“中国文学独特的抒情传统与表意文字媒介”[4]作用下而成的中国美学之基——意象美学。“所谓意象，是指人类以物达意、借景抒情而形成的人造之象。”[5]中国电影意象美学，简而言之就是用影视之“言”，以虚实之法绘“象”，以情理统一书“意”，以形神相和造“境”，计白当黑，空中见有，韵味无穷。

首先，对于幻想类电影而言，坚持意象美学意味着对中国传统文化意象原型的嫁接，其可以如《宇宙探索编辑部》巧妙嫁接夸父人像原型，再述坚毅之道；也可以如《独行月球》（张迟昱，2022）嫁接月之物象原型，重构奔月叙事；其次，幻想类电影还可在形式上坚持意象美学之生成方式，为观众带来别具一格的审美体验。具体而言，这种生成方式在手法上体现为留白，在思维上着重强调神思之法的发生与生成。从诗词层面出发，幻想类电影可以具象化诗词文本，以影像呈现文字所载之景观，既打造美丽奇观，又适时抒发情思。《大鱼海棠》（梁旋/张春，2016）演绎“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”以现域外纯真；《长安三万里》（谢君伟/邹靖，2023）巧用“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”以呈恣意洒脱。从绘画层面入手，幻想类电影可以效仿中国意象美学的巅峰之作动画电影《山水情》（特伟/阎善春/马克宣，1988），突出其“画约意丰”之特色，促进写意绘画艺术之虚与科学技术之实达成合作，激发大众的神思能力，不断凸显幻想奇观的魅力和“后假定性”美学[6]的真实感、沉浸感和临场感。《山水情》以寥寥几笔，点点色彩成其“画约”，以潺潺琴音，处处自然声展其“无言”，以前不知老者来去何如，后不知少年撑船何为述其“空”道，最终促其在虚静之美中生出“意丰”之色，借学琴之难，道出悟道不易；借山水之美，道出天人合一；借情意之真，道尽不舍与感恩。影片移情于景，存心于物，凝神于形，寓意于象，韵味无穷，余音绕梁。该作品在国内外引起广泛关注，是中国电影意象美学的经典代表作。当下，国产幻想类电影创作应积极借鉴以上成功案例中蕴藏的意象美学智慧，给予世界观众全然不同的东方之美，在国际上树立自己的电影美学品牌。

（三）传承先哲精髓：继儒仁德，承道自然，尚墨兼爱，崇法规则

幻想类电影还需要发扬先贤智慧，传承传统哲学精髓，继儒仁德，承道自然，尚墨兼爱，崇法规则，以天人合一之观为社会焦虑和时代症候提供解决方案。自轴心时代起，这四大家思想作为华夏文明的核心思想观念，始终作用于炎黄子孙的生活实践之中。对其取精华，弃糟粕，也是幻想类电影在挖掘传统元素时所必要做的。在创作时，幻想类电影需要延续中华民族渔农意识、恋土情结、侠义精神、天人合一等文化传统，不断讲述华夏民族勤耕强于征伐，安民大于重迁，伦理高于宗教，和谐多于役使的精神品格。值得注意的是，意识具有主观能动性，从某种程度上来说，前面所提及的艺术美学和意象美学，都是中国不同时期的社会化产物，是中国文化意识美学直接作用的既得利益者，因此当幻想类电影借鉴其他民族艺术美学、贯彻意象美学之时，也在不同程度上彰显了华夏民族先哲的意识之美，筑牢中华民族的文化根脉。

二、融合现代元素，促进电影现代化

中华优秀传统文化不仅要传承，还要发展，通过对传统文化的创造性转化和创新性发展，使其焕发出全新的生命力。“双创”理念“充分展现了中华优秀传统文化具有的时代性、主体性以及创新性。”[7]在挖掘传统文化元素的同时，中国幻想类电影也需要与时俱进，舍弃旧有糟粕，融合现代元素，传递当代价值，坚定文化自信。

“中国式现代化道路不仅有其基本的经济维度、政治维度、社会维度等，而且也必然有文化维度相伴随。”[8]“一定的文化（当作观念形态的文化）是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于一定社会的政治和经济。”[9]当主要隶属于文化维度的电影艺术践行中国式现代化道路之时，其它维度的现代化也或多或少地正在发生并彰显在其间。因此，幻想类电影融合现代元素的路径需要跨维度、全方位、多元化地开展。

（一）以形式的现代化，提升中华优秀传统文化的创新转化

就中国语境而言，文化自信的发展之道孕育于文化自卑与文化自尊的对峙和转化之间；发展之强弱快慢同国家综合国力和科技实力呈明显正相关关系。随着术越精、业越大、国越强、民越富的新时代来临，电影艺术尤其是以幻想能力和奇观文化著称的幻想类电影应该借助现代化的技术促进形式的现代化，使幻想在光影世界中成真，让大众感受到当代中国文化自信的精神面貌，让国际认可当代中国的文明形象。

动画电影《深海》中，导演田晓鹏就以“粒子水墨”技术“颠覆了大众对三维动画常规‘视觉拟真’的认知，将三维动画的审美范畴扩展到绘画的领域”[10]；《流浪地球》也借助虚拟现实、人工智能等先进技术将中国式的“恋土情结”呈现在浪漫宇宙之中，使得中华千年以来的渔农经济意识成为中华民族得以自豪的文化因子。

（二）以叙事的现代化，重构社会维度的人文寓言

时代与社会的发展变化会在不同程度上改变艺术的审美偏向和价值取向。尽管幻想类电影看似以超前的技术塑造了超验的社会，讲述一种超真实，但是这个空间始终或多或少地体现着主创团队的现实寄托，是一种具备一定真实性的社会。事实上，也正是这种或真或假的叙事美学牵动着大众的心，既为他们提供了可宣泄情感、可诉诸信仰的理想场域，又感召出电影艺术媒介镜子的角色定位，为大众画像，为社会显影。

幻想类电影应该遵照这一现代叙事逻辑，参照社会与时代，创造出有情感有温度有时代感召力的作品。如《哪吒之魔童降世》（饺子，2019）就以哪吒这一“丧燃”青年之口对当代中国青少年高呼“我命由我不由天”“与天奋斗、与地奋斗、与人奋斗，其乐无穷”的时代最强音。

（三）以产业的现代化，提升电影工业美学水准

幻想类电影需要走物质文明与精神文明相统一的现代化道路。自2019年《流浪地球》开启中国科幻大片时代以来，中国电影大片的创作方式越发形成体系化、现代化和工业化的格局。一时之间，电影工业美学理论获得热议，饱受肯定。电影工业美学“实质是置身商业化浪潮和大众文化思潮的包围之下将电影的商业性和艺术性统筹协调达到美学的统一”[11]。回顾近年来影史发展地形图，可以窥见电影工业美学对于幻想类电影的重要性。无论是2019年上映的《流浪地球》《哪吒之魔童降世》，还是2023年引发热议的中国式神话史诗大片《封神：朝歌风云》（乌尔善，2023），都言说了电影工业美学之于幻想类电影的决定性意义。

在经济全球化的当代，艺术的工业化和产业的现代化不仅能加速中国经济的发展，还可为中国电影定下打造新兴媒介文化景观、重塑媒介生态系统、重构电影文化产业的发展之路。毫无疑问，电影工业美学所强调的科学管理、有序发展和商业精神等经济智慧是中国幻想类电影发展必然要坚持的方法论和运营法则。

（四）以话语表达的现代化，实现社会主义核心价值观的艺术化彰显

社会主义核心价值观既是一种政治话语，也是中国电影包括幻想类电影应该坚守和彰显的主流价值观。在很大程度上偏离社会现实的幻想类电影作品需不断地以现代化的话语表达浇灌创作之法，中国幻想类电影应该积极思考如何委婉含蓄地以艺术的方式回应政治话语的影响，以巧妙的方式展示现代化的中国。《流浪地球》就是良好的范例，它以充满中国式想象的方式让人类命运共同体理念这一政治话语获得了科幻的彰显。

三、强调人文元素，跨越传播鸿沟

幻想类电影绝不是脱离时代光影规律、画框工具和线条习惯的类型，而是一面以媒介之名，行映射之事的银色镜子，是一门透过二元辩证法而实现多元透视世界的情感艺术。它集幻想与真实、美好与恶俗、未来与现在、理想与现实于一身，为人之情感宣泄与信仰坚守提供共鸣的阵地，是人文艺术。尽管幻想类电影涉及超自然力量，异世界等元素，其核心依然是理想对现实的超越、美好对恶俗的善诱、未来对现在的救赎。它致力于通过深入挖掘角色内心的情感世界，展现人性的光辉与矛盾。

幻想类电影具备突出的人文教育作用。诚如孔子所言：以诗歌为代表的文学艺术等“可以兴，可以观，可以群，可以怨”[12]，是经国之大业，不朽之盛事，能够移风化俗，教育群众。相较于纯粹的现实主义电影，融入幻想元素的而又映射现实的幻想现实主义电影更能将人文元素如春风化雨、似润物无声般地沁入民众心脾，于无形之中让观众产生共鸣，增强对电影的认同感，教育大众、凝聚人心，同时彰显中国文化的人文关怀，提升文化自信，团结世界。幻想类电影理想与现实相结合的典型特征为观众提供了从文化认知、文化认同到情感强化和主体实践的深刻旅程，帮助他们相信真善美必然战胜假恶丑，与主人公同化的自我也将走向美好未来。

中国幻想类电影建构文化自信，始终需要贯彻一种饱具人文主义与人道主义的意识美学。这种人文元素其实指向了电影共同体美学的“尚同”之要义。所谓“尚同”，就是“崇尚电影不同主体、客体、环节、元素之间的共同性和关联性”[13]。立足人本主义，幻想类电影“尚同”就是以真善美的价值理想统领现代化的工具理性，跨越圈层、空间和时间的鸿沟，“存异”“崇和”，完成三者的对话，展现当代中国人类命运共同体守护者、“世界和平建设者、全球发展贡献者、国际秩序维护者、全人类共同价值倡导者、全球生态文明建设引领者”[14]形象，实现“共美”理想。

（一）跨越圈层鸿沟，实现不同社群的对话

幻想类电影需要跨越圈层鸿沟，认真考虑公共诉求和共同情感，“为生民立命”，实现不同社群的对话。“向上向善的文化是一个国家、一个民族休戚与共、血脉相连的重要纽带。”[15]幻想类电影可以参照《我不是药神》（文牧野，2018）、《人生大事》（刘江江，2022）、《无价之宝》（张大鹏，2023）等温暖现实主义作品，以温情的叙事逻辑展现普通人的生活经历，助其宣泄情感，释放压力。

（二）跨越空间鸿沟，实现东方与西方的共振

幻想类电影还需要跨越空间鸿沟，坚定贯彻人本主义和“民胞物与”，“兼相爱，交相利”，实现东方与西方的同频共振。尽管《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《封神：朝歌风云》等作品屡屡在国内获得较好的票房成绩，但其出口海外的成绩并不理想。究其原因，还是在于文化差异和文化折扣等问题。幻想类电影需要继续创作具有文化通约性的优秀作品，以人文主义和人道主义唤醒全世界人民美好情感想象。例如《疯狂动物城》（里奇·摩尔等，2016）就是这样的作品，它以族群和谐为议题，以人生梦想为要旨，通过流畅动感的叙事获得口碑与票房的双赢。

（三）跨越时间鸿沟，实现古人、今人与后人的共情

幻想类电影还需要跨越时间鸿沟，深耕科学之理和自然之道，“通古今而计之”，实现古人、今人与后人的共情。幻想类电影要秉持“为万世开太平”的信条，以全局视野看到后来人的需求，为其打造一片乐土。这一观念尤其体现在以环保为主题的电影中，《大气层消失》（冯小宁，1990）讲述了臭氧层消失后，人类与动物携手拯救世界，为后人留下美好地球的故事。影片温情的叙事形式，充分彰显了天人合一理念浸润下中华民族绵延千年的温良之性。

四、借鉴外来元素，推动文明互鉴

中华文化历来推崇“海纳百川，有容乃大”的宽阔胸怀和宽宏气量，赞扬“万物并育而不相害，道并行而不相悖，小德川流，大德敦化”的中庸之道与和谐之美，追寻“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的理想社会和仁义未来。在建构文化自信的过程中，幻想类电影也可以拓展国际视野，兼收并蓄，充分借鉴其他国家优秀的文化元素和电影制作经验，丰富自身文化表达，完善自身艺术呈现，展现大国深厚的历史底蕴。

（一）以本土视角，应对时代浪潮

在百余年来变幻莫测的电影发展格局中，始终“有两股力量在发挥着重要作用：一是‘全球化’，二是‘在地化’对‘全球化’的反应”[16]。“任何文化要立得住、行得远，要有引领力、凝聚力、塑造力、辐射力，就必须有自己的主体性。”[17]因此，幻想类电影需要立足本来，坚持在地化发展，从容应对全球化浪潮。围绕全球本土化命题，2019年两部大受好评的科幻电影《流浪地球》和《疯狂外星人》（宁浩，2019）分别交出了不同的高分答卷。前者借西方科幻类型电影，以中国式的末世叙事向西方世界大方展示了安土重迁、恋土思乡、以人为本、崇尚和平的东方古国文明；后者则为西方科幻类型电影嫁接中国国粹艺术的表现形式，以本土化的民族风格向西方科幻电影创作手法的权威性提出挑战。这两部电影殊途同归，虽然手法大相径庭，但内核始终是中国式的。

（二）以思辨态度，拥抱外来文化

幻想类电影在借鉴外来元素时，切不可采取“以洋为尊”“以洋为上”“唯洋是从”的态度，而应当是有选择地对其进行扬弃，即贬斥落后的文化艺术，赞扬先进的科学技术；拒绝邪恶的个人主义和利己主义，接受良善的人文主义与人道主义；抵触侵略的霸权主义、后殖民主义和伪善主义，吸纳和谐的多元文化观，强调和而不同，百家争鸣，百花齐放。例如，美国迪士尼公司对外来文化持拥抱姿态，思辨地借用他国文化，成就了系列经典影片。《寻梦环游记》（李·昂克里奇/阿德里安·莫利纳，2017）即以墨西哥传统节日“亡灵节”为叙事背景，讲述了善定胜恶，努力就可以获得成功的美好梦想，《疯狂元素城》（彼得·孙，2023）借古希腊亚里士多德的“土、气、水、火”四元素说消解文化隔阂，化解族群矛盾，言说万物相生相克，爱可战胜一切的道理。这些案例中共通的“敢于拿来、敢于使用、敢于扬弃”的文化态度值得中国幻想类电影借鉴和学习。

（三）以广阔思路，重构中国未来

幻想类电影还需以一种全局意识，对外来元素进行广阔学习，重构中国未来。一方面，幻想类电影可以借鉴西方商业模式，重塑电影媒介文化景观和媒介生态系统，促进文化工业由消费主义向文化“超工业化”时代的转型。[18]在“漫威”电影宇宙打造全球大型和成功的商业媒介文化景观之后，国内也纷纷效仿，不断深耕跨媒介叙事逻辑，打造自己的IP文化宇宙。这其中尤以2023年燃爆暑期档的影片《封神第一部：朝歌风云》为代表，观众对封神团队的喜爱以及对第二、三部的期待均清晰表明了封神宇宙景观的美好蓝图。显然，借鉴于好莱坞流水线生产方式和制片厂制度的电影工业美学能够促进中国电影产业的发展；另一方面，国产幻想类电影可以贴近国际审美和价值取向，降低“文化折扣”，打破“文化偏见”，重塑国家形象，建构文化自信。我国幻想类电影应直面西方世界的固执偏见，充分展现真实立体的中国、富裕文明的中国、充满希望的中国、心怀天下的中国，践行人类命运共同体理念，促进世界交流与文明互鉴，一同构建共商共建共享的和谐地球村。

结语

文化自信不只是一个纯粹静止的名词，而是一个鲜活生动的动词。它是一个动态的“全”过程，隶属于中国特色社会主义发展之实践和中华民族伟大复兴之梦想的体系。从时间意义上说，它是一个回溯历史、立足现在、指向未来的发展过程；从空间意义上说，它是一个立足本来、拥抱外来、重构自我的融合过程。在中国文化从自卑走向自信的历史与现实实践中，可以看到“文化自立——文化自觉——文化自强”的发展之路。不断斩获成功的中国幻想类电影其实也慢慢走出了这样一条文化自信建构之路。首先以文化自立的态度，谋求独立发展，探索兴国文化，谨记文化传承之志。接着以文化自觉的态度区分“自我”文化与“他者”文化，立足“自我”文化，拥抱“他者”文化，尊重文化发展之规律，通过文化自省，认真探索全球化与本土化之间的间性与张力，积极促进文化交流与文明互鉴格局的形成。现在以文化自强的思路，追求文化产业时代经济效益与社会效益、工具理性与价值理想的充分平衡，讲述自强不息的中国故事，展现真实立体的中国形象。在未来，中国幻想类电影应继续坚持“各美其美，美人之美”的法则，不断建构文化自信，努力促进“美美与共，天下大同”美好理想的实现。

参考文献：

[1]习近平.坚定文化自信，建设社会主义文化强国[ J ].求是，2019（12）：4-12.

[2]王国维.宋元戏曲考[M].北京：朝华出版社，2018：5.

[3]黄爱玲，编.诗人导演费穆[M].上海：复旦大学出版社，2015：76.

[4]成立.审美意象范畴论——中西意象理论的历史比较[ J ].杭州师范学院学报：社会科学版，1990（01）：45-51.

[5]古风.“意象”范畴新探[ J ].社会科学战线，2016（10）：135-142.

[6]陈旭光.“后假定性”美学的崛起——试论当代影视艺术与文化的一个重要转向[ J ].当代电影，2005（06）：

109-115.

[7]陈智，邓江慧.论习近平文化思想的三重逻辑[ J ].湖南社会科学，2024（01）：16-21.

[8]王一川.中国式现代文艺新传统的生成及其价值[EB/OL].（2021-12-02）[2024-02-03].https：//www.zgwypl.com/content/details52_41950.html.

[9]毛泽东.毛泽东选集：第2卷[M].北京：人民出版社，1991：663.

[10]於水.视觉的奇观构建与风格创新——与《深海》主创谈影片的动画制作[ J ].电影艺术，2023（02）：129-134.