“戏”“影”叙事：《太行故乡情》呈现的艺术性和价值意蕴研究

2024-12-31张超王建华

电影评介 2024年19期

【摘要】电影是我国从国外引进的艺术品，而戏曲是中华民族独有的颇具代表性的艺术瑰宝，二者充分结合，既有利于戏曲借助电影的剧本和拍摄技术得以传播，也有利于电影剧情因为融入戏曲元素显得剧本情节更加跌宕起伏、人物形象更为多样。豫剧电影《太行故乡情》以军转干部徐刚一心扑在村集体致富上，为了生养自己十八年的大石岩村尽快摆脱贫困，实现乡村振兴和长远健康发展，不辞辛苦、克服重重困难去规划和实践的感人事迹。本文阐述了“戏曲+电影”结合的必要性、可行性和剧中主人公老支书由于虚荣心作祟而引发诸多冲突点和后期“不再拆台、听从指挥、形成合力”的喜人局面，找准讲透该部戏剧电影整体结构表现的艺术性和价值性。

【关键词】戏曲电影；太行故乡情；乡村振兴；艺术性；价值意蕴

豫剧电影艺术片具有较高的思想性、艺术性和观赏性。由鹤壁市豫剧牛派艺术研究院主创，北京金科影业有限公司拍摄，历经近三年精心打磨的豫剧电影《太行故乡情》终于杀青并通过国家电影局审批，在全国上映。“脱贫攻坚”的主题，是这部戏曲电影的“魂”，它使得该部戏曲电影找到了一条明确的情感贯穿线，靠它来统率全剧，构成一个和谐统一的整体。

《太行故乡情》以现实中全国军队转业干部模范标兵、河南省第八届优秀复转军人、淇县大石岩村第一书记徐光退伍不褪色、一心带领村民脱贫致富的事迹为原型创作。作为一部弘扬主旋律影片，该片戏曲和电影的表演元素可谓相互交融、相得益彰，让观众沉浸其中、淋漓尽致地享受。影片中演员说的和唱的时长几乎各占一半，在需要时都会自然而然、有感而发地吟唱起来，表演出真功夫。

一、戏曲与电影耦合的必要性和结合路径

戏曲与电影的交融渗透、融合发展已成为世界电影中一道独特的中国文化图景，其所传达的文化内涵与美学价值十分珍贵。电影赋予戏曲艺术以新的媒介表现形式，同时，戏曲电影为电影增加了新的类型。

戏曲是中国传统艺术中富有代表性的门类，电影以其现代媒介身份在现代社会中赋能于人与事物的加速延伸。戏曲与电影都属于综合性艺术，除此之外，戏曲具有程式化和虚拟性的审美特征，电影则具有真实性与假定性统一、造型性与运动性的统一审美特征。[1]我国第一部戏曲电影的标志性作品是1905年拍摄的《定军山》（任景丰，1905）。一百多年来，戏曲电影领域不断出现令人难忘的经典作品，成为包含各剧种的成功范本，如《梁山伯与祝英台》（桑弧/黄沙，1954）、《天仙配》（陆洪非/桑弧，1956）、《霸王别姬》（陈凯歌，1993）、《穆桂英挂帅》（徐苏灵，1958）、《白蛇传·情》（张险峰，2021），等等。

（一）耦合必要性

在戏曲作品与电影的融合过程中，一方面，戏曲借助电影媒介扩大戏曲文化的受众面，有效减弱大众在心理上排斥戏曲“慢腾腾、不容易听懂”的趋向。同时，戏曲为适应电影这一传播载体的自我调整也为电影创新中华民族艺术魅力的审美式样，一定程度上推动电影结合古老艺术形式而创造性转化；另一方面，电影作品通过借鉴、融合或叠加戏曲元素，不仅以新的拼贴方式延续了戏曲艺术的生命力，也以新的视听奇观形式，赋予电影作品新的美学意蕴。[2]

一是激活传统剧种的新方式。自改革开放以来，传统戏曲艺术因新媒体的冲击和文化形式的丰富多样而日渐式微，一定程度上出现戏曲危机，爱好戏曲的群体比过去呈减少态势。如何使“作为元素的戏曲重新成为社会时尚”[3]已经上升为紧迫的时代课题。除了广大戏曲工作者从创作、表演、宣传等环节提质增效外，戏曲可以选择和别的艺术形式特别是与电影相结合，以激发戏曲的感染力和生命力。戏曲电影是中国电影民族主体性的重要载体，也是使戏曲艺术焕发新的活力的重要载体。[4]在表演艺术上，戏曲电影一般不很注重主角的唱腔美、身段美、流派等，这不一定是优点，毕竟大部分戏曲“发烧友”就是奔着剧中戏剧大腕的精湛表演而去的，若淡化了“唱念做打”表演，一味地追求影片的整体情节，算不上经典之作。众所周知，兴趣是最好的老师。戏曲与电影本身都具有较强的听觉属性，声音在两种视听艺术中都占据着重要的地位。增强聆听戏曲的兴趣是扩大戏曲受众面的着力点，它是在个体的主观状态与环境特征相互作用下而产生的心理状态，是推动与维系持续欣赏戏曲的动力保障。

面对时代发展，要学会运用一定的新技术来表现戏曲。戏曲电影的叙事形态由早期的舞台框架式发展到电影影像式的戏曲叙事。[5]对戏曲来说，电影新技术的使用可以勾勒出传统戏曲的新轮廓之效果，这种轮廓从形势来看是“戏曲电影”作为类型的出现，实际上它是传统戏曲艺术生长中的内在要求。

二是赋能电影剧情新的形式。戏曲元素的巧妙融入使电影更具有东方色彩。由于电影有着商业性逐利获益的特征，它需要穷尽一切手段提高市场认可度。法国电影理论家安德烈·巴赞曾说过：“电影正在把自己临近的各门艺术加工积累了几百年的丰富资源归为己有，因为它需要它们，也因为我们需要通过电影重新看到它们。”[6]中国电影发展的一百多年历程中，戏曲元素作为鲜明的中华民族文化符号发挥了重要的视像传达作用。“唱念做打”是戏曲界出现频次较多的专业用语，又称为“四功”，是对戏曲艺术形式的高度凝练。“唱”为四功之首位。演唱是戏曲演员塑造角色最看重的一门功夫之一，在一些文戏中角色可以没有任何大幅度表演动作，完全依靠唱腔来完成传情达意。戏曲表演中的“唱”主要体现出两种作用：一是角色的自我抒发。可以是万千思绪，或者是触景生情，抑或是喃喃自语，也可是哭天抢地，指的是一切角色个人隐私的“心里话”都是通过演唱表达给观众并引发共鸣的；二是角色之间的对话。这类唱腔相较于自我抒发的唱腔来看，节奏大多比较快，简单明快是它的基本特点。当然，更多时候角色之间的对话是通过“念白”来完成。念白同唱腔一样，具有推动剧情、角色间交流对话的功效。

（二）结合的路径

艺术来源于生活又高于生活。豫剧电影艺术片特征鲜明，主要包括视听结合、虚实相映、词与曲相对、情与景交融等，把表演与吟唱声情并茂并恰如其分地表现出来，营造了亦真亦假的艺术气氛，实现了雅俗共赏。近年来，戏曲电影作为具有中华民族风格的类型电影进入发展的快车道，“传统戏曲”和“电影媒介”相结合的益处要远超过一定的弊端。本文将着重从两者在结合时以什么题材为选题以及结合的形式有哪些做一论证。

一是紧紧围绕新时代主题。任何艺术的蓬勃生命力都离不开演绎时代主题，戏曲艺术也不例外。可以围绕如下主题展开结合，如中国式现代化建设、乡村振兴战略、社会主义核心价值观、中国共产党优秀党员的高大形象、抑或国家统一或者民族团结，包括爱情婚姻也是常谈常新的时代话题……“戏曲+电影”的转译也应注重观众群体的特征。近年来，戏曲电影体现出越来越年轻化的态势，作为“国潮”文化的一脉，影响着年轻一代愿意主动去亲近、感悟传统的戏曲文化，不断享受戏曲艺术彰显的美学。

二是大力弘扬人性真善美。自古至今，我国所有文艺作品创作的主线之一是弘扬人性的真善美。进入新时代，文艺界可以从社会主义核心价值观引领人们的言行举止寻找创作灵感，在作品中不断加以摸索，挖掘中华优秀传统文化的正能量基因。习近平总书记在中国共产党成立100周年大会上明确提出：“坚持把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合，用马克思主义观察时代、把握时代、引领时代，继续发展当代中国马克思主义、21世纪马克思主义。”[7]聚焦“第二个结合”，戏曲电影有了更为宽阔的创作空间。美国文化研究学者约翰·菲斯克在《理解大众文化》一文中指出：“他们的着迷行为激励他们去生产自己的文本。”[8]作为拥有5000多年悠久历史文化的中华文明，戏曲电影不会因创作剧本素材而发愁。探寻过去经典的戏曲节目，紧扣电影化的媒介传播方式，坚持守正创新，把它从舞台跃升到电影银幕，不啻为一条简捷的路径。

三是广泛运用传播新媒介。随着数字技术、虚拟现实技术、AI技术和交互技术的快速发展，为豫剧与豫剧电影作品的健康发展寻找新的生存与发展方式，增加新的传播方式。随着现代媒介的迅速发展，传统艺术要延续自身的向前发展，就一定要进行变化。加拿大媒介理论家、思想家马歇尔·麦克卢汉认为，媒介构成了人类躯体的延伸，它在物理意义上扩展了人类视听感官的界限；同时，媒介即信息，任何媒介的内容都构成另一种媒介的形式本身。[9]传播学从媒介划分理论来定义戏曲艺术，它属于一种冷媒介，属于一种提供“低清晰度”的艺术形式。观众在接收大量艺术信息的同时，需要不断地根据剧情去思考、判断、想象和考量。不过，在现代媒介语境下，“这类冷媒介附属于热媒介而有待以热媒介为标准改进。”[10]这意味着，过去那种“自由”的观看方式——“所有感官器官的调动”很大程度上在现代媒介中被压缩。广泛运用传播新媒介是历史潮流的产物、时代发展的需要，是满足观众综合美感的不可或缺的举措，如何运用好传播新媒介？要以“顺应广大群众新时代的最新需求”为标准。

综上，伴随着多样新媒介的发展，“以静态图片和流动影像为主的影像呈现成为信息表达的主要方式”[11]。需要说明的是，戏曲电影作为一种独立的艺术形态，并不等同于戏曲或电影，而是戏曲和电影在最大限度上激发各自特长和优势的双向奔赴。“戏曲+电影”的种种拍摄技术的角度和丰富的手段相比过去有了很大变化。这些变化不能简单地理解为多种媒体融合导致观众观看习惯发生潜移默化变化的结果，而是“新旧媒介在观念、形态、表达类型、技巧手段等方面互相的移植、挪用、重组与创新”[12]。

二、多种情感交织共同指向美好价值真谛

唱腔最体现戏曲的功夫，唱段的安排、唱词的结构、唱词的韵辙等都是戏曲剧作的重要环节，也是表达情感的直白方式。《太行故乡情》着重传递出绿水青山就是金山银山的发展理念，细致刻画了大石岩村党支部为贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想而不懈奋斗的精神面貌。

（一）乡情浓厚绘就乡村振兴蓝图

影片主人公徐刚难忘家乡人民过去对自己成长的深情厚谊，看到乡亲们仍处于贫困线时，内心有种回乡当“领头雁”的冲动。在退休后有了更多精力关注老家的脱贫攻坚大事和让乡亲们过上美好生活的思考。在不告知家人、不给家人阻止机会前毅然接受自己老家县委的热情召唤，回到生养他十八年的大石岩村。通过回村调研，决心带领乡亲们发掘山村的“绿水青山”这块稀缺又宝贵的可持续发展资源。要想富先修路，影片专门拿出“第四章”内容来集中刻画修路的过程以及遇到的几乎无法克服的巨大障碍。

（二）不忘党员初心誓为民办成事

《太行故乡情》刚开始是乡亲们送徐刚入伍的简短镜头，在离别之际，徐刚和赵文轩这对异姓兄弟相互鼓励对方“争取立功受奖”。通过剧中大石岩村口所立的村名“大石岩，建于2009年”，可以得知大石岩村在2009年后仍然是贫困村。徐刚抱着替原村支书赵文轩为乡亲们还债（即过上美好生活）的愿景，决定回村去，把贫困面貌彻底改变。大岩村村支书徐刚带领乡亲们做成了很多大事：建成四条旅游线、绿水青山变金山；建起村里的双拥广场和红馆，并在红馆醒目位置寄语乡亲们——馆的右侧是缅怀和铭记先烈丰功伟绩，馆的左侧是继承和发扬革命优良传统，这对宣传标语道出徐刚希望村民们“不但在物质上富有，还要在精神上富有”。

（三）处处彰显中华优秀传统文化

《太行故乡情》大力弘扬社会主义核心价值观，让观众在潜移默化中受到熏陶。比如要尊老爱老。在除夕夜，赵文轩把第一碗饺子递给爹娘。比如在徐刚夫妻身上，处处体现着“家和万事兴”的真谛：徐刚回村上临行前，妻子叮咛带上速效救心丸。徐刚在村上修路，妻子请徐刚战友帮助筹款。在徐刚因大石岩村取得大发展而受到党和国家领导人接见回村后，剧中有一幕，徐刚对妻子深情地说：“军功章有我的一半，也有你的一半。”

马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合拓展了戏曲电影创新空间，“‘第二个结合’是又一次的思想解放，让我们能够在更广阔的文化空间中，充分运用中华优秀传统文化的宝贵资源，探索面向未来的理论和制度创新。”[13]衍生到戏曲电影层面，充分吸收、消化和运用中华优秀传统文化的文化精髓、元素符号，挖掘中华优秀传统文化与戏曲电影结合的潜力，是创作戏曲电影永远不竭的宝库资源。

三、影片艺术的文化展示与审美呈现

戏剧冲突，是一部戏的核心动力。[14]《太行故乡情》是一部矛盾不断缠绕、冲突时而迭起的剧目。豫剧电影《太行故乡情》全长111分钟，在有限的时间段内，如何设计人物形象和布局情节脉络，对导演吕蔚和总制片人金不换而言是较大的考验：如何艺术地表现出徐刚的奉献担当精神？如何产生让观众信服、动容和有所悟的艺术感染力？如何让戏曲电影的艺术规律和剧中的宣传诉求达到一种润物细无声的融合？

考虑到该片中豫剧的一些唱词因方言原因观众无法全部快速听懂，便增加了字幕，无论观众是否熟悉豫剧腔调，都能够轻松地知晓故事情节；大容量信息的呈现、高站位的主旨、由苦到甜的实践观和头雁回归哺乡邻的奉献精神，剧情发展接地气和引人入胜；体现着艺术感满满，让观众看得心潮澎湃、沉浸其中，觉得思想观点、实践做法和倡导呼吁都特别接地气和“解渴”。特别是充分运用声音来营造意境，声音并不是画面的附属品，而是参与到剧情中、形成节奏感，从而创造或欢喜或悲怆或重压等各类意境。

（一）愤怒与平和的软硬交织

戏剧电影的目标，不仅仅是呈给观众吸引人的故事，更要打动观众的内心。戏剧的最大魅力即在于观演“互动”，在互动中触发观众的内心情感，引起观众的精神共鸣。[15]情感的自然流露，是个体情绪透视、人性彰显与精神表达。赵文轩因为失去村支书这一给他带来风光和威严的位置而变得愤怒和暴躁，表现得不近情理，怀着“徐刚回来当头雁，我往日威风全扫完。赶走他还需要再找时机……”的顽固落后心理。徐刚于公于私都保持着平和宽容的心态，面对赵文轩一连串的阻挠、抵制甚至胡闹，他都能“动之以情，晓之以理”。宽宏大量地三顾赵文轩家中，借助回忆过去“兄弟俩”之间温馨互助的点点滴滴，对大石岩村今天的落后面貌和未来发展之路做了科学分析，让赵文轩心服口服，进而表态“从此后，咱二人休戚与共，为大石岩美好未来奋力把船撑”。一反一正人物形象的塑造形成强烈反差，都是为了给赵文轩最后的配合、支持和担当这些反转做铺垫。在影片的后半部分，观众可以看到赵文轩又回归到一个头脑清晰、愿意作为、有所作为的村里骨干角色。

（二）心疼与坚定的触动心弦

影片表现了妻子山花支持丈夫徐刚到大石岩村当领头羊的奉献精神和担当作为。这样刻画山花恰恰符合常理。她也是从农村走出来的，对家乡有着炽烈情感。她也知道徐刚的身体不如过去，担心他身体吃不消。在徐刚看到老妻孙女送别时，心里难受，两眼欲流泪，唱出“回家乡、解民忧”的村集体利益大于小家庭温馨的心声，当徐刚在病房里充分表达“为乡村发展尽一份力”的豪言壮志，不因眼前困难而打退堂鼓。妻子山花被丈夫的炽热情怀而感动，主动决定回到大石岩，解决“老伴在大石岩工作，自己在省城无法照顾”的大难题。镜头定格在“山花，我的好老伴”总结语中夫妻二人手握手、肩靠肩的温馨感人的一幕。

（三）场景与故事的相得益彰

《太行故乡情》采用章回体分场分幕的结构形式，全剧由序和第一章：回村暗访；第二章：心系家乡；第三章：探听虚实；第四章：修路风波；第五章：誓志为村；第六章：叩门交心；第七章：抗洪救灾；第八章：乡村振兴等内容构成，整体上逻辑严密、环环相扣。无论从戏剧电影的结构、张力，人物塑造，还是场景呈现各个方面来说，豫剧电影《太行故乡情》都是一部不可多得的现实主义题材作品，该片在题材及人物塑造上进行了一定程度的创新。台词是电影的灵魂，一部好电影必有精彩的台词贯穿于其中。戏曲电影《太行故乡情》亦不例外，影片台词修辞丰富多样、音韵优美押韵，增强了整部影片的表演力和感染力。

借助第三人马四孬之口称赞徐刚。“……他十三个山头都转遍，勾画咱大石岩美好明天。”称赞徐刚的工作有方法，他进村首先抓党建，学习党的政策和文件。修山路十三座山他都转到。调查研究是我们党的“传家宝”。习近平总书记强调：“要积极开展调查研究，扑下身子、沉到一线，迈开步子、走出院子，到车间码头，到田间地头，到市场社区，亲身察看、亲身体验。”[16]

腊八粥是触动夫妻心灵深处、柔软地方的道具。当村民们捧上腊八粥去医院看望徐刚时，让徐刚回想起小时候家里极度贫困缺衣少穿的难熬经历。影片中播放某段镜头，在农历腊八这天，乡亲们给他娘俩送来腊八粥。回想过去，让徐刚忘记回村后遇到的重重困难和无端指责，再次唤起自己内心深处的报恩念头：“乡亲们平时对我情义厚，‘羔羊跪乳感恩厚’、‘乌鸦反哺情悠悠'，大石岩的恩情我永远记心头。”夫妻又用重唱的方式，表达出对乡亲们的深深感激之情。

前任村支书赵文轩对后任的态度从“对着干”到“配合干”。徐刚在除夕夜，借着看望干娘（即赵文轩母亲）时机，用赵文轩刚开始当村支书获得的优秀成绩和如今村集体的破败作对比，诚恳地劝说赵文轩放下面子、少些私心，“在大石岩，咱俩共担当。”连续说了两遍“我求求你了”，让观众心头酸酸的。也让赵文轩看到了徐刚为了村里的发展，如此大公无私和真心对待自己。内心深刻认识到：徐刚处处显情义，句句直戳心坎。

大岩石村三年的建设成效显著。徐刚初次回村时，给的镜头是：车子行驶在弯弯曲曲的土路上，山上植被不算多；三年建设后，村里面貌发生了翻天覆地的变化：平整的柏油路通了，漫山的绿色映入眼帘，旅游的硬件条件已经基本具备，两组照片形成强烈对比。囿于片长原因，又为了凸显戏曲在剧中所占比例，直接用“三年后”的提示语，把镜头直接拉到三年后的建设成就，为演员们表演豫剧艺术作了准备。这组镜头十分契合法国电影理论家安德烈·巴赞的说法：“景深镜头不仅具有技术上的意义，更具有美学上的意义。”[17]

怎样做一名合格的共产党员？在剧末，大石岩村村支书徐刚饱含热情地唱出了“合格共产党员”的标准，全剧主旨得以收拢和升华，观众受到教育和洗礼。他的唱词优美对仗，既富有逻辑，又体现政治站位，还十分接地气，现场的每一位听众都发自肺腑地频频点头以表示认可。

结语

电影是一门综合了视觉与听觉的艺术。[18]戏曲电影作为传播红色文化与中华优秀传统文化的艺术形式，需要持续守正创新，把握好“戏曲”“电影”两者之间的平衡，成为我国源源不断提供优秀剧本并输出正确价值观的重要阵地和平台。所有针对戏曲电影的阐释，见仁见智，永无止境。纵观全片，豫剧电影《太行故乡情》在剧本题材的选择上，契合时代背景。国家一级编剧陈解民下了功夫、精雕细琢。在剧情的一招一式表演上，中国戏剧梅花奖获得者金不换、徐福先伉俪等演员倾心投入、演技精湛，深深地感染观众，是一部剧情流程中充满波折、场景宏大色调清晰、中心主旨为群众服务、带领群众致富这一突出的新时代戏曲电影。广泛宣传了大石岩村党支书徐光的先进事迹和时代价值，其激励示范效应明显，该部豫剧电影的成功上映，为我国文艺界后期进一步探索“戏曲+电影”的宣传教育模式提供了有益借鉴和可复制、可推广的有效做法。

参考文献：

[1][4]商凌云.戏曲电影《廉吏于成龙》声音塑造下的虚实相生之美[ J ].电影评介，2021（17）：94-98.

[2]原丽红.“一带一路”中国电影中的戏曲审美图鉴与传播范式创新[ J ].电影评介，2023（24）：30.

[3]武翠娟.本体传播、外延传播、元素传播——论后戏台时期戏曲传播的多层次呈现[ J ].艺术学研究，2014（08）：

278-288.

[5]马潇婧.产业视域下中国戏曲电影发展困境及路径探索[ J ].电影新作，2021（02）：98-105.

[6][法]安德烈·巴赞.电影是什么[M].崔君衍，译.北京：中国电影出版社，1987：108.

[7]习近平.习近平著作选读第二卷[M].北京：人民出版社，2023：483.

[8][美]约翰·菲斯克.理解大众文化[M].王晓玉，宋传杰，译.北京：中央编译出版社，2001：174.

[9][加拿大]马歇尔·麦克卢汉.理解媒介—论人的延伸[M].何道宽，译.上海：商务印书馆，2000：315.

[10]尤西林.冷媒介与艺术[ J ].文艺研究，2015（03）：5-12.

[11]成越洋.视觉文化视域下网络语言的视像化研究[ J ].编辑之友，2022（02）：64-68.