在“深度现实”与“次元奇异想象”之间

【摘 要】关注现实议题，积极进行多元类型探索与创新的同时，探索次元奇异想象，影游融合、影漫融合的想象力消费美学，是暑期档电影的重要创作特质。“现实+喜剧”、“现实+探案悬疑”、“奇幻+游戏式叙事”，是暑期档较受欢迎的几种作品样式或模式。从暑期档中话题性电影的讨论或现象级电影的发展来看，现实题材如何聚焦“真问题”、系列IP如何平衡受众创新期待与固定期待、艺术形式创新如何平衡艺术表达与大众接受之间的关系，仍是暑期档电影乃至中国未来电影发展需面临的重要问题。 本文以2024年暑期档电影为研究对象，通过对比研究、总结归纳的方法，结合结构主义思维，总结暑期档电影的艺术创作风格，探讨其创作得失，以期为未来电影创作提供某种启示。

【关键词】 2024年暑期档； 现实题材； 想象力消费

暑期档是中国电影年度市场发展中占据重要地位的档期。暑期档的成绩，直接关乎年度电影票房的最终成绩。但2024年暑期档的成绩相较于近年来尤其是2023年暑期档票房成绩而言，呈现出较为明显的差距。2023年暑期档票房为206.21亿元，而2024年暑期档电影总票房仅为116.43亿元。[1]反观2024年暑期档上映的作品实则相对于2023年暑期档上映的作品而言，在数量上和类型上、题材上都不相上下。

当然，不能唯票房论英雄，也应看到2024年暑期档电影在艺术创新与类型突破方面所做的努力，但仍需思考如何在类型创新与受众吸引之间保持平衡。例如《逆行人生》（徐峥，2024）、《解密》（陈思诚，2024）和《异人之下》（乌尔善/夏鹏，2024）等影片，它们在题材和表现形式上的创新，虽然获得了一定的关注和讨论，但在票房上并未实现很大突破，这些案例将为如何在艺术追求与市场需求之间找到平衡点提供启示。

在这种艺术创新与票房成绩似乎不平衡、总体票房成绩波动甚至下降的现实下，更需要对2024年暑期档电影进行分析，总结其得失，以期为未来暑期档电影创作或宣发提供某种启示。

一、“深化现实”：现实主义手法与类型叙事的融合及对社会议题的深入关注

关注社会议题，深化现实表达，是近年来中国电影发展的重要趋势[2]，并且，近年来这些“深化现实”的作品，往往能够获得较好的票房成绩。例如2023年暑期档中关注网络诈骗问题的《孤注一掷》（申奥，2023）、关注情感欺骗问题的《消失的她》（崔睿/刘翔，2023）、关注偏远地区儿童成长问题的《八角笼中》（王宝强，2023），都直击当下社会大众生活中的“痛点”或“情感点”。

2024年暑期档电影也延续“深化现实”的创作趋势，进而通过“议题”的形式，尝试达到与受众“情感”同频共振效果，不仅如此，今年暑期档电影还在深入议题探索的同时，通过类型融合或叙事创新的形式，借助类型化现实表达的手法，让现实议题更具有吸引力或趣味性。

2024年暑期档票房榜首的《抓娃娃》（闫非/彭大魔，2024）便是一部将类型趣味性与深化现实议题表达相结合的作品。一方面，该片关注“教育问题”或“鸡娃现实”问题，以此达到与大众情感共鸣的效果。该片所关注的“孩子教育”“高考”等现实问题一直是萦绕在中国父母、中国青少年生活中的日常性问题，甚至是终身问题。如何教育孩子、如何让孩子考好学好，一直是家长们共同的追求。而该片便抓住孩子、家长及未来的家长们这一共同的“痛点”进行了较为深刻的教育反思或成长反思。

另一方面，该片又积极尝试将现实与荒诞、喜剧等类型或元素相融合，来增加所关注的现实的趣味性。众所周知，对教育问题的探讨及其影像呈现，实则有很多作品已然进行过较为成功的探索，例如电视剧《虎妈猫爸》（姚晓峰，2015）、《小别离》（汪俊，2016）、《小欢喜》（汪俊，2019）、《小舍得》（张晓波，2021）等。如何将这种距离大众距离较近的故事变得有吸引力或创意，是此类电影创作突破的重中之重。否则在教育题材类影视较为饱合的现实产业情况而言，此类电影将不太具有竞争力。而《抓娃娃》的成功之处便在于此。该片创新性地将“楚门的世界”与“教育的世界”相融合的喜剧、讽刺性特质，为该片的成功提供了重要的加持。通过虚构的人生轨迹与现实情境的交替呈现，使观众在虚实之间不断跳跃，这种错位叙事结构不仅增强了喜剧效果，也加深了观众对现实的反思。《楚门的世界》（彼得·威尔，1998）是反思电视或娱乐媒体对人的控制，展现搭建世界的操控者为了经济、收视率或大众的猎奇心理。《抓娃娃》借助这种叙事模型，把对媒介对人的操纵反思，化用在对教育、家庭及父母对孩子的操纵上。而影片的笑料之处在于“观众已知男主人公被操纵”而“男主人公后知后觉”，这种将“楚门的世界”一开始就展现在大众面前的设置，相对于《楚门的世界》中那种观众后知后觉的发现而言，更利于大众的理解。并且，正是该片搭建的这种“楚门的世界”充满着“不确定性”（并非如《楚门的世界》那样完全搭建一个乌托邦式的小岛，而仅仅是父母和部分工作人员是演员），也便使搭建方（父母）和被操纵方（孩子）处于一种不断互动的关系之中。而这种互动、欺骗、谎言、“补坑”等，自然而然就塑成该片的笑料。这种通过喜剧方式巧妙地讽刺现实的设置，避免了直接表达或反思教育问题的说教感或沉重感，进而更容易达到“寓教于乐”的效果。影片最后，父亲所言的，儿子何尝不在操纵自己的话语。也使影片的主题得以升华——表面来看，家庭在操纵儿子，为儿子搭建一种有利于成长的乌托邦世界，但实际上，这也是父母在给自己增加被操纵的枷锁——在操纵儿子人生的同时，自己的人生也被自己的牢笼所束。影片最终，儿子以高分成绩考入体育大学的设置，表面上是儿子的自由之举，但实则也是父母与儿子之间的某种和解——父母不再操纵儿子，而是允许其自由选择，放儿子自由的同时，也放自己以自由。由此，影片在反思教育问题的表面背景下，表现出对家庭自由、家庭教育自由的一种强烈呼吁。

影片的票房成功为未来暑期档创作提供了某种启示。事实上，喜剧无论是在春节档还是暑期档一直有着较为广泛的吸引力，例如2024春节档的《热辣滚烫》（贾玲，2024）等。但近年来喜剧作品都似乎比直接标签化现实主义的作品（如《抓娃娃》相对于《逆行人生》）而言，更具现实批判力与票房吸引力。可以得出启示，喜剧并非仅仅停留在笑料，而是可以往更深更广的现实之中深入探索。并且，就当下大众去影院中开心、娱乐、消费而非沉重地看作者性的作品而言，喜剧作品的确是大众消费的一个重要诉求。

不仅如此，《抓娃娃》的营销宣传也做得较为不错。该片借助“开心麻花IP”的IP影响力和全媒介营销、新媒体营销的方式进行宣发的策略，值得广大影视作品借鉴学习。《抓娃娃》已经具备“沈腾+马丽”这个具备高知名度和票房号召力的喜剧明星组合，在利用明星效应的同时，又通过在社交媒体营销方面采取多样化的策略，包括精准的目标受众定位、多样化的内容创作、和KOL推广、及时的热点话题和舆情管理、社交媒体广告投放以及用户生成内容（UGC）的激励等手段，成功吸引了大量观众的关注，并在观众中形成良好口碑。

与《抓娃娃》在现实讽刺、现实反思与类型探索、类型叙事的策略较为相似的当属2024年暑期档票房成绩的亚军作品《默杀》（柯汶利，2024）。《默杀》将故事背景设定于某太平洋小岛的城市中，尽管其地理位置显得模糊，但影片中所探讨的现实“校园霸凌”问题却具有普遍的社会意义。“校园霸凌”问题是当前社会大众尤其是青少年及其父母的重要关注点之一。而影片所探讨的这一问题，并未仅仅停留在这一问题本身，还涉及了家庭教育等问题。

一方面，影片反思、抨击“校园霸凌”问题。影片开篇即展现了王圣迪饰演的小彤遭遇校园霸凌的场景，三名同学将她用胶水粘在墙上，而这一视觉冲击力极强的画面不仅迅速确立了角色形象，还激发了观众基于现实经验的共情，为接下来的叙事铺设了情感基础。

另一方面，影片还借助校园来反思霸凌背后的家庭教育问题。随着叙事推进，影片进一步引入家庭暴力这一社会热点议题，由张钧甯饰演的小彤母亲在家庭中的暴力与控制行为，成为影片的暗线。母亲以“为你好”的名义对小彤施加的强烈控制，不仅深化了小彤的心理复杂性，还揭示了家庭内部的压抑环境对儿童成长的深远影响。小彤这一角色承受着外部的校园霸凌与内部的家庭暴力，成为多重“受害者”，这种多维度的角色塑造既推动了剧情发展，也牢牢把握住观众的情感共鸣。通过现实生活中的情感投射，影片也在一定程度上增强了情绪的传递效果。《默杀》不仅在主角塑造中深度挖掘现实议题，还在配角描绘上展现了对现实问题的多层次探讨。吴镇宇饰演的警长与黄明昊饰演的警长儿子之间病态的父子关系，进一步探讨了原生家庭的问题。影片在每一个人物塑造过程中，都以现实议题为基础，使观众能够迅速理解角色在叙事中的功能与定位，从而实现高效的叙事推进与人物塑造。

最后，尽管《默杀》融合了诸多现实议题，但其叙事并未完全被这些议题所主导。影片通过犯罪悬疑片的类型化手法，着重营造紧张氛围与观影体验。例如，影片采用非线性叙事增加了故事的悬疑感与神秘性，同时也巧妙地削弱了单一议题的直接呈现，使观众在享受观影过程的同时，对影片所反映的社会问题进行进一步思考。这种现实题材与类型片叙事的平衡，类似于2023年暑期档票房冠亚军《孤注一掷》和《消失的她》，二者同样在现实议题与电影创作之间找到了某种平衡。然而，《默杀》在创作手法与视听表达方面，仍存在进一步提升的空间。

此外，《逆行人生》、《重生》（马浴柯，2024）等作品也都表现出“现实主义手法+类型叙事”的创作特质。例如《逆行人生》将反思中年危机与具有某种“体育竞技”特质的“外卖人员”成长、比赛等类型元素相融合。再如《重生》将禁毒主题与警匪、谍战等类型元素相融合。

综上可见，现实题材与类型尤其是与喜剧类型、犯罪探案类型或悬疑类型融合创作的作品具有较大发展空间。但如何选取合适的类型，以及如何更好地与现实主题结合，以使作品更有笑料趣味或探索性趣味，依旧是此类作品需关注的重要方向。事实上，从2023年《孤注一掷》《消失的她》所搭建的类似于“密室逃脱”“剧本杀”的叙事方式之中便可以看到“现实题材+游戏式叙事”发展的巨大潜力。再看2024年暑期档取得较为不错票房成绩的《抓娃娃》与《默杀》，前者是小主人公如何逃离“楚门的世界”这一“密室”，如何发现机关，化被动为主动的探索式故事，而后者则有着某种主人公以身入局，搭建“剧本杀空间”的某种叙事特质。由此，现实议题与青少年较为喜爱的探索性、游戏性叙事相融合，或许是未来暑期档电影可以探索的重要方向——毕竟，暑期档受众大多是长期生活在网络世界、受游戏文化浸染的青少年受众群体。

二、“次元奇异想象”：现实的困境与次元的逃离

在深入现实表达的同时，探索如何以多元形式满足受众“想象力消费”，也是2024年暑期档电影的重要发展趋势。所谓“想象力消费”，是指“受众（包括读者、观众、用户、玩家）对于充满想象力的艺术作品的艺术欣赏和文化消费”[3]。想象力消费所表征的“一种新的文化症候，它顺应的是互联网哺育的一代青年人的消费需求，是在玄幻类、奇幻类电影缺失，以及在儒家传统文化以及现实主义创作制约下的背景中产生的——数字技术与互联网催生了一代人的想象与消费，可以无中生有，可以跟现实没有关联——这是一种想象力的消费”[4]。2024年暑期档的《从21世纪安全撤离》（李阳，2024）、《异人之下》、《解密》（陈思诚，2024）、《白蛇：浮生》（陈健喜/李佳锴，2024）等作品，都表现出较为强烈、明显的想象力消费特质。

《从21世纪安全撤离》是一部“影游融合”式的想象力消费作品。一方面，该片在视觉风格上类似于街头争霸类游戏；另一方面，该片在叙事上表现出明显的“影游融合”特质，即借助游戏来推动叙事，或搭建游戏空间进行叙事。一是该片借助游戏物件来串联叙事，该片借助街头争霸类游戏来贯穿故事（结尾处，以主人公收回自己对反派的游戏礼物而结束）；二是该片搭建了一种“现实-游戏”式的游戏世界。该片在总体叙事上搭建了一种“类游戏空间”，将2019设定为具有游戏特色的游戏世界，在这个世界中，主人公可以根据游戏世界的既定设置或现实，通过穿越回1999年的方式，来弥补在游戏中的不足，进而重复进入游戏，进行闯关或成长。这种不断通过穿越到未来得知如何“顺利闯关”的设置，与游戏之中不断寻找闯关方法且不断接近游戏胜利的设置相似；三是该片搭建了一种需受众进行游戏式探索的迷宫游戏叙事。影片的故事背景设定在一个与地球环境相似的K星，讲述了三个少年通过打喷嚏在1999年与2019年之间穿梭的奇幻冒险故事。影片采用了复杂而立体的叙事结构，通过闪回、梦境等叙事手法，构建了一个充满颠覆性认知的叙事迷宫。不仅如此，该片还借助游戏或时空穿越思考“如何面对未来”“如何关注当下”等“元问题”。该片中，主人公们因知道未来的发生之事，而在1999年改变自己的认知及互相之间的关系，但随着未来之事的不断发生及几人的合力改变，主人公们在“拯救大众”回归1999年后，反而不再因“未来”而恐惧“当下”。这种对把握当下、体验当下的哲学式呼吁使该片类似游戏，又超越游戏。

《异人之下》是一部“漫画次元想象”的作品。该片在次元构建与视觉策略上进行了大胆尝试，但市场反响并不如预期。该片由乌尔善执导，改编自知名漫画家米二的漫画，原作点击量突破300亿次，拥有庞大的粉丝基础。电影版在演员阵容上采用新人胡先煦、李宛妲，并有“封神”系列中的演员如娜然、那尔那茜加盟，试图打造中国自己的漫改大片。影片在尝试打破次元壁并构建跨次元叙事的过程中，展现了其独特的视觉策略，采用真人摹片动画与人工智能技术的结合，尝试打破次元壁，创造出独特的视觉风格。这种技术应用在影视行业中较为前沿，但也面临诸多争议——尽管导演乌尔善希望通过这种创新手法向原作漫画致敬，但观众对此的评价却颇为两极。一些观众认为AI加持的动画在保证表演准确度的同时，又能保证视觉风格化，而另一些观众则觉得动画部分“像PPT”“廉价”“僵硬”，未能达到预期效果，节奏感欠佳，剧情改编与原著相差较大，缺乏逻辑性。①总体而言，《异人之下》在次元构建与视觉策略上虽有创新之处，但在剧情改编、角色塑造和市场定位等方面面临挑战，这些因素共同作用导致了影片票房不佳的结果。影片的经验为未来国产漫改电影提供了反思，提示创作者在追求视觉奇观的同时，更应注重故事的深度与情感的共鸣，以及精准的市场定位和差异化营销策略。

《解密》是一部“信息次元”想象式作品。该片通过其独特的视觉叙事和信息次元构建，为观众展现了一个复杂的现实与梦境交织的世界。影片以主人公容金珍的视角为中心，深入探讨了个体与国家、理性与感性、现实与超现实之间的关系，构建了一个多层次、多维度的叙事结构。首先，影片在视觉叙事方面表现出高度的艺术追求。该片运用了高帧率（HFR）和帧彩AMR技术，使得影片的画面流畅度和视觉体验达到了新的高度。这些先进技术的应用不仅提升了观影的舒适度，也加深了观众对梦境场景的沉浸感，使得视觉表现更为细腻和生动；其次，影片巧妙地结合现实元素与超现实梦境，构造了一种新的叙事视角。通过容金珍的梦境，影片展现了主人公的内心世界和心理变化，同时为观众提供了对故事情节的深层次理解。梦境与现实的交织，虽与美国电影《盗梦空间》（克里斯托弗·诺兰，2010）的设定有相似之处，但《解密》通过独特的视角增加了故事的悬念和吸引力，使观众能更深入地理解主人公的心理状态和内心冲突。然而，《解密》的市场表现未达预期。影片在上映25天后票房仅为3.27亿元，豆瓣评分为6.4分。②观众的批评主要集中在剧情改编、叙事节奏和角色塑造等方面，认为影片在处理复杂情节时显得生硬，未能完全实现预期效果。此外，尽管梦境场景具有视觉冲击力，但被批评为过于直观和浅显，缺乏深度和解梦的趣味。影片试图通过对20世纪我国秘密科研工作者奋斗精神的展示，将传统“解密”过程转化为对主人公内心世界的深度挖掘，从而实现了从“解”到“密”的哲学转变。然而，这种呈现方式与陈思诚导演以往的类型片作品有所不同，导致目标观众的观影期待与需求发生变化。主人公容金珍解梦过程的视觉化手法虽与《美丽心灵》（朗·霍华德，2001）和《模仿游戏》（莫滕·泰杜姆，2014）相似，但未能有效吸引目标观众。综上所述，《解密》在信息次元与现实之间的视觉叙事上展现了其独特性和创新性，在技术和艺术表现上获得了认可。然而，在市场反响和观众接受度上仍有提升空间。影片成功不仅在于其视听效果的突破，更在于对传统叙事方式的挑战和拓展，为国产电影的多元发展提供了新的可能性。

三、叙事与创作反思：现象级影片的反思与暑期档现象的启示

2024年暑期档，诸多一开始被市场看好或被受众看好的电影都面临着或多或少的争议或讨论，这种讨论或争鸣，实则表现出观众的某种审美倾向或趣味，能够为未来中国电影以某种启示。

一是现实题材电影如何深度现实而避免伪现实主义的问题，应是未来现实题材电影应着重注意的重要方面。由徐峥与辛芷蕾主演的《逆行人生》原本被认为是2024年暑期档最具潜力的影片之一，然而，影片在上映后却因其对现实题材的处理方式引发了广泛的争议，导致票房和口碑均未达到预期效果。这部影片延续徐峥在《我不是药神》（文牧野，2018）中的现实主义创作路径，再度塑造了一个贴近生活的“接地气”形象，并试图通过这一角色将社会高度关注的群体外卖员纳入叙事结构中。然而，影片在现实主义的探索与艺术表达的平衡方面，仍有改善空间。

《逆行人生》借助“中年危机”来搭建叙事的同时，也巧妙地回避了具有现实色彩的“中年危机”问题，采用了温暖现实、结尾温暖的叙事方式，但根本问题——如何面对更甚如何解决“中年危机”——并没有在影片中有所呈现。相对于《我不是药神》中中年人以药价不公平而进行自己的切实改变，以团队行动来搭建独属于主人公分队的某种药价公平的直击触及问题的设置或叙事逻辑而言，《逆行人生》中的主人公，显然没有如《我不是药神》中的“药神”那般直击问题。这也是两部影片的根本差别。《我不是药神》直击医药问题并让主人公来解决这一现实问题，但《逆行人生》虽直击中年被迫失业问题，但却缺少了“药神”中的斗志，反而将“失业”问题搁置。现实主义的核心应该是揭示、反思现实，对焦真正的现实问题，《逆行人生》虽然“展现了”外卖人员如何送外卖及相应故事，但却缺少了“问题”。相对于《我不是药神》中主人公为了医药问题而成队的行为，《逆行人生》借助一种类似于“体育竞技片”的模式，将送外卖与年终奖结合，而非是主人公分队一起完成一个对现实问题的解决。这种展现现实，但又巧妙化解现实问题、不直击现实问题的做法，应该是大众对其批判的重要原因。毕竟，相对于外卖员而言，如何让外卖平台减少“平台算法”对个人的控制，如何为个人外卖路程争取相应权益（而非仅仅是为了跑得快而在搭建一个“平台算法”），才是其根本需要面对的重要问题，而影片似乎只是借助外卖来建构一种“外卖人员如何养成”，却忽视了独属于外卖人的心酸。

二是系列IP如何维持问题，依旧是电影产业需直接面对的重要问题。[5]IP生产作为有工业属性的生产模式具有重要的市场意义或作用，但如何维持IP的影响力，应是其重中之重。而暑期档的“白蛇”系列之三《白蛇：浮生》，便陷入IP维持的问题之中。该片作为备受期待的影片，是追光动画“白蛇”系列的第三部作品。作为国产大IP的“白蛇”系列，长期以来受到观众的关注与期待，但影片上映后口碑两极分化。部分观众认为，尽管影片特效制作水平有所提升，但内容创新不足。这就导致观众对经典IP产生审美疲劳。①当然，这一问题的根本是在于影片所展现的内容与大众之前记忆中的电视剧版的内容是极为相近的，这种内容的高度一致，也使观众本来抱有期待的观影心理受到了影响——毕竟，“白蛇”的前两部的改编或视觉创新程度较高，而这一部却回归经典，会让诸多受众不适应。这一现象为国产动画未来的发展提供了某种启示——涉及改编的作品，要在大众的创新期待视野与固定视野之中进行创作；涉及系列IP的作品，要在系列既定生产模式与大众已有期待模式之中探索生产的“度”。

三是爱情类电影如何避免陷入俗套，如何讲好故事，通过爱情反思现实而非仅仅在银幕上将爱情简单化，是此类作品仍需注意的重要方面。暑期档的爱情片由朱一龙和邱天主演的《负负得正》（温仕培，2024），以及由于适和王影璐主演的《欢迎来到我身边》（宋灏霖，2024），前者于七夕上映，后者在暑期档前半程上映，但均未能收获理想票房，口碑两极分化严重。近年来，爱情片在中国电影市场的比例和票房收益表现不佳，爱情片在中国市场的低迷表现提示电影创作者在探索爱情题材时需更加注重创意和情感的真实表达，以更好地打动观众。

四是还应重视引进片的力量。美国科幻/惊悚电影《异形：夺命舰》（费德·阿尔瓦雷兹，2024）以其独特的魅力和惊人的票房表现成为暑期档的黑马。影片在国内首周末票房突破亿元，上映12天后票房达到5.55亿元，并在北美市场也取得了周末票房冠军的佳绩。②《异形：夺命舰》在叙事、角色设定及惊悚氛围营造方面延续了前作的风格，赢得了观众与市场的双重认可。这表明中国电影市场对强类型电影、惊悚/恐怖电影有着广泛的受众群体和市场潜力。同样，美国科幻电影《死侍与金刚狼》（肖恩·利维，2024）也取得了超过4亿元人民币的票房，③显示出中国观众对国外引进IP电影的强大消费力，进一步证明了在全球化背景下，鼓励国产电影发展的同时，本土电影产业可以通过引进优质外国影片来满足观众的多样化需求。《姥姥的外孙》（帕特·波尼蒂帕特，2024）作为中国引进的泰国电影，虽在票房上表现平平，但凭借真实细腻的故事和真挚情感赢得了观众的高度评价。豆瓣评分高达9.0分，成为暑期档口碑较好的影片之一。该片通过展现东亚式代际亲缘关系的现实困境，引发了观众对亲情和社会关系的深刻思考，体现了影片在社会文化层面的重要意义。[6]

结语

2024年暑期档电影市场呈现出“深度现实”与“次元奇异想象”交织的独特景象，这一时期的影片不仅展示了中国电影市场的多样化需求，也突显了电影艺术在探索现实与虚构之间边界的不断努力。尽管总票房大大低于前一年，但这一档期的丰富影片种类和风格尤其是诸多形式创新式作品的出现，表现出中国电影市场的多元生态与积极发展格局。

从“深度现实”的角度来看，暑期档影片展现了对社会现实、情感关系及人文关怀的深刻挖掘。这类影片通过细腻叙事和真实表现，深入探讨了人类内心的复杂性和社会的实际困境，呈现了观众对现实的敏锐洞察和情感共鸣。然而，尽管这类影片在艺术表现上有显著突破，但在市场接受度和观众反馈方面仍面临挑战。这启示电影创作者在将现实题材转化为观众喜爱的艺术作品时需要进一步改进思路。

“次元奇异想象”类作品则在视觉风格和叙事方式上的大胆创新。通过引入科幻、奇幻等元素，这些影片在突破现实界限的同时，探索了全新的叙事空间。这类影片运用先进的技术手段，如高帧率（HFR）、人工智能技术等，尝试构建跨次元的叙事与视觉体验，吸引了对创新表现及次元想象有高需求的观众群体。然而，这些技术和创意的运用也暴露出在观众接受度上的分歧，表明在追求视觉奇观的同时，电影创作者也需要关注观众的实际体验和反馈。

2024年暑期档中，虽然一些影片在叙事和艺术表现上取得了突破，但如何在满足观众对高质量内容的期待与创新表现之间找到合适的平衡，依然是未来创作的关键。市场的多样化需求促使创作者不断尝试新颖的叙事方式和技术手段，这不仅推动了电影艺术的边界，也为未来创作提供了丰富的灵感。在未来的创作中，电影创作者应继续关注观众的需求和市场的反馈，努力在现实与虚构之间找到新的艺术平衡点。

参考文献：

[1]灯塔电影实验室.2024年暑期档电影市场洞察报告[EB/OL].（2024-09-01）[2024-09-03].https：//mp.weixin.qq.com/s/8qqJPg1dsBEuwngN11np1Q.

[2]张明浩，陈旭光.“现实向”电影的多元发展与中华优秀传统文化的想象力消费——2023年度中国电影艺术分析[ J ].电影评介，2024（07）：10-17.

[3]陈旭光.论互联网时代电影的“想象力消费”[ J ].当代电影，2020（01）：126-132.

[4]陈旭光，陆川，张颐武，等.想象力的挑战与中国奇幻类电影的探索[ J ].创作与评论，2016（04）：123-128.

[5]张明浩.《熊出没·伴我“熊芯”》：寻母原型变奏、近地想象消费与“工业-系列”承创[ J ].电影评介，

2023（05）：34-38.

[6]韩允，唐诗琦.具身景观建构、流动身份叙事与家庭结构哲思——论《姥姥的外孙》的“记忆-结构-原型”

式认同叙事建构策略[ J ].电影评介，2024（16）：33-38.

【作者简介】" "张明浩，男，山东德州人，浙江大学传媒与国际文化学院博士生，中国电影评论学会会员，

主要从事影视理论与批评研究；

王钦厅，女，四川成都人，美国纽约哥伦比亚大学艺术学院硕士生。

【基金项目】" "本文系国家社会科学基金艺术学重大项目“新时代中国电影工业体系发展研究”（编号：20ZD19）

阶段性成果。