探究锡剧表演中对角色的理解与塑造

摘 要：锡剧是我国传统戏曲艺术的一种，是苏锡常地区具有鲜明地方特色的传统戏剧形式，‌以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，‌在我国传统戏剧文化发展中占据重要地位。如何通过塑造角色完成表演任务并传播锡剧文化成为表演者要探究的问题。对锡剧表演中对角色的理解与塑造加以分析，分析表明，表演者应深度探究剧本的文学内涵，围绕行当艺术特点解析角色，将生活体悟转化为理解角色的有利条件，进而逐层推进塑造人物，并用“情”表演，还要以影响艺术表演效果的元素为抓手高效塑造角色，达到提升锡剧表演水平的目的。在‌锡剧表演中，‌对角色的深刻理解和精准塑造是演出成功的关键。

关键词：锡剧表演；行当特点；角色塑造；表演水平

锡剧旧称滩簧，‌是由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的。‌它以柔和抒情、‌轻快悦耳的唱腔曲调，‌以及细腻生动的表演风格，‌深受江南地区观众的喜爱。在‌锡剧表演中，‌角色的理解与塑造是演员展现戏剧魅力、‌传达剧情情感的重要手段。锡剧主要在皖南、杭州等地区流行，是我国的非遗文化，有着深厚的文化底蕴，以唱为主，旋律悠扬，充满生活气息，独具江南风韵。新时代背景下，国家注重保护非遗文化，引领更多人关注锡剧是保护与传承锡剧文化的一大举措。这就需要演员能更好地塑造角色，使观众能理解作品、产生共鸣，凸显锡剧美育、文化教育等价值。基于此，为了助推锡剧稳健发展，探析锡剧表演中对角色的理解与塑造显得尤为重要。

锡剧作为我国传统戏剧之一，‌具有浓郁的江南文化特色和丰富的艺术内涵。‌在锡剧表演中，‌对角色的理解与塑造是表演的根本，‌演员需以高超的表演技艺塑造人物角色鲜明的形象。‌这要求演员深刻理解剧本，‌探寻角色的潜在动机，‌感受其细致的情绪变化，‌挖掘最具说服力的灵魂思想，‌从而把握角色的内心世界。‌同时，‌演员还需注重舞台呈现的真实性，‌通过生活化的表演方式与观众建立信任感与亲近感，‌让观众从内心产生与实际生活相吻合的感觉。‌此外，‌锡剧中的女性角色塑造尤为重要，‌通常以端庄娴静的形象呈现。这‌要求女演员唱腔婉转而优美，‌赋予锡剧更多的美感。‌本文将围绕这一主题，‌展开详细探讨。

一、锡剧的艺术特点

唱腔曲调：‌锡剧音乐富有江南水乡民间音乐的特色，‌柔和抒情，‌轻快悦耳。‌其唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，‌并可在上下句之间插入清板，‌具有男‌女分腔的显著特点。‌主要曲调为簧调，‌后又创造了大陆调等新腔，‌增加了板式变化。‌

表演风格：‌锡剧表演细腻生动，‌注重形体姿态与旋律变化的协调。‌演员在表演时需将生活中的元素融入艺术表演，‌通过肢体动作的美化，‌提升表演效果。‌同时，‌锡剧还借鉴了京剧、‌昆剧等剧种的表演程式和艺术手段，‌丰富了自己的表演体系。‌

舞台美术：‌锡剧舞台美术设计注重写实与写意相结合。过去，‌锡剧舞台美术多仿效京剧，‌采用“守旧”和一桌两椅。‌中华人民共和国成立后，锡剧‌则多参照话剧的舞美设计，‌结合越剧小头面和京剧大头面等化妆手法，‌使舞台形象更加生动逼真。‌

二、锡剧表演中对角色的理解

（一）深度探究剧本的文学内涵

剧本即一剧之本，理解剧本是理解角色的先决条件。锡剧剧本有着文学性，这就需要演员提升文学素养，主动提高阅读量，养成阅读习惯，进行深度思考，激活文学思维，提升思维品质，能用类比、归纳、批判、辩证等思维工具剖析文学作品，把握剧本核心与主旨，在剧本创设的情境内有逻辑地表演，确保角色的一言一行都有理有据，使外在表现、内心状态和谐统一，从而有效诠释角色。以《双推磨》为例，该剧主要讲了苏小娥、何宜度的爱情故事。本剧的艺术文学性在于苏小娥是寡妇，她偶遇地主家的长工何宜度，听闻他的遭遇借给他一些钱并收留了他，通过一段时间的相处二人渐生情愫，最终摆脱封建礼教的束缚，幸福地生活在一起。通过对剧作主要内容加以分析可知，苏小娥是心地善良、有反叛精神的人，她敢于在封建社会主动追求自己的幸福是角色的一大闪光点，同时为角色塑造提供了发力点。演员在接受表演任务的基础上要率先阅读剧本，进行文学性探究，归纳总结出角色的特点，理解角色言行举止的动因，继而使角色塑造事半功倍。

（二）围绕行当艺术特点解析角色

锡剧从江南地区的民间音乐中吸收创新发展的养分，以满足行当角色多元化表演的需求。锡剧行当主要有文武花旦、家庭老生、风雅小生等，各类行当角色特点差异较大，这为演员解析角色提供了抓手。例如：《珍珠塔》中的方卿为风雅小生，有着儒雅、清秀、俊朗等特点；《五虎平西》中的狄青为文武小生，不仅能演唱大段戏曲，还有一些武打设计，给人英气逼人的感觉；《盘陀山烧香》中的单宝林为潮流滑稽，角色人物有诙谐风趣的特点。不同的行当有一定的表演程式，为演员理解与设计角色提供了条件。基于此，演员要结合剧本捕捉行当艺术特点，理解角色性格色彩，为塑造性格鲜明的锡剧人物给予支持。

（三）将生活体悟转化为理解角色的有利条件

锡剧剧目中有许多家庭小戏，生活气息浓厚，用方言简单地说唱，并集唱、念、做、打、舞于一体，讲述人们喜闻乐见且有共鸣的社会故事。以《三亲家》为例，主要角色有王亲家、李亲家等，其中王亲家57岁，是王庄队饲养员，在剧中他向亲家借钱，围绕借钱展开表演，表演内容极具生活性，可以体现出农村人质朴、直爽的一面，台词平实易懂，如：“嗯，误会，没啥大不了！”在理解角色时应走进王亲家的内心世界，在开口借钱、被误会等表演片段有逻辑地使用动作、唱词、眼神塑造角色。锡剧有生活魅力，演员应从凸显锡剧角色生活性的角度出发加强社会实践，积极回归生活，深度体悟戏曲表演源自生活且高于生活的道理，使角色更加生动且便于观众理解。除了要积累生活经验以外，演员还需在舞台上精简表演动作，以免观众对表演内容产生不必要的误解。例如，演员在表演农民种地的片段时，可以借助道具塑造面朝黄土背朝天的农民角色。由于农民早已习惯了锄地、收割等劳动生活，其表情应是淡然的、洒脱的，同时动作麻利、连贯，若农民因一些事情而感到焦虑，那么其动作线将有所调整，相关动作需根据其心理状态加以设计，如着急、忧郁等，继而将角色特点、剧本内容融合在一起，以生活场域为支撑理解与设计角色。

三、锡剧表演中对角色的塑造

（一）逐层推进塑造人物，深入理解角色性格与内心世界

锡剧善于用娓娓道来的方式讲述社会故事，基于此，在解析剧本的前提下，演员应逐层推进塑造人物，使人物更加鲜活、立体且有说服力。演员在塑造角色时，‌首先要深入理解角色的性格基调和内心世界。‌性格基调即人物最本质、‌最核心的思想情感。‌演员需通过研读剧本、‌分析角色背景、‌挖掘角色潜在动机等方式，‌准确把握角色的性格特点和情感变化。‌例如，‌在锡剧《‌珍珠塔》‌中，‌方卿有志气、‌坚强不屈，‌演员在塑造这个角色时，‌需准确把握其性格基调，‌通过合适的表演手法展现其内心世界。以《大先生》为例，扮演张謇的演员应体现出角色命运的传奇性，还要把控好叙事节奏。因为该剧表演之初张謇的独白有概括全剧主旨的功能作用，所以演员应动情讲述，奠定塑造爱国实业家艺术形象的情感基调，为后续根据戏剧情节逐步塑造丰满的角色提供发力点。在剧中张謇遇到了许多困难，第一个困难是感化与开导本地盐民，这一表演阶段张謇是人们口中的“四老爷”，需重点刻画其真挚、诚恳的商人形象。在棉花种植事业走上正轨时，遭到了国外资本恶意竞争、特大水灾的双重打击，张謇自掏腰包救灾抢险，坚持以民为重，此时要重点刻画其为心系人民的慈善家形象。在锡剧表演中，应耐心地讲述人物故事，为此，演员要了解角色的表演线，关注各个重要节点角色做出抉择的心理动机，达到逐层推进塑造人物的效果。以《双推磨》中的苏小娥为例，她起初只是同情何宜度的遭遇，后来当他要走时却产生了不舍之情，此为递进式塑造角色的着力点之一，演员应根据人物内心情感的转变而调整表演方式，使角色能在剧情发展进程中合理地“成长”。

（二）用情塑造角色并注重语言交流与形体动作的结合

在锡剧表演中，为了使角色有灵魂、更动人，演员应在角色中注入真情，注重用情动人，使角色能有血有肉。‌语言交流与形体动作是塑造角色形象的重要手段。‌演员需通过生动传神的台词和细致入微的形体动作，‌展现角色的性格特点和情感变化。‌例如，‌在锡剧《‌珍珠塔》‌中，在‌方卿与表姐陈翠娥的对话场景中，‌演员需通过含泪挤出的台词和压抑情感的形体动作，‌展现方卿内心的矛盾与挣扎。以《玉蜻蜓》为例，在“游庵定情”一折中，申贵升、智贞互生情愫，在申贵升追求智贞之初，智贞并未答应，后来她被申贵升的执着所打动，从婉拒到默认，智贞的内心情感发生了转变。这种转变是细微的，演员应通过细腻的表演来体现出情感上的变化，为了做到这一点，演员应善用眼神传情。在刚遇到申贵升时，智贞眼神里满是堤防、紧张、警惕，体现出她内心的疑虑，运用水袖、拂尘等道具与申贵升保持距离，同时塑造轻盈、害羞、柔美的妙龄少女形象。在“搜庵惊变”一折中，申大娘带着家奴很快搜到了智贞的房间，此时申贵升就在房间里，智贞虽然惊慌，但要假装镇定，为了体现出内心的慌乱之情，演员可在敲击木鱼时花心思，凌乱的节奏可以体现角色心情。在看到申大娘后，演员可用游移的眼神、颤抖的手以外化智贞的不安，继而有效向观众传递思想感情。为了实现用情塑造锡剧人物角色的表演目标，演员需通过唱词、剧情、旋律等深入人物内心，探究其内心世界，找到抒情支点，将痛苦、焦虑、高兴等情感视为角色由内而外散发魅力的一大动力，同时用情推动故事发展，用情展示戏剧冲突，用情拉近演员与观众之间的距离，以实现动情演绎的目标。

（三）以影响艺术表演效果的元素为抓手塑造角色，注重传统与创新相结合

在塑造锡剧角色的过程中，诸多元素会对角色的塑造效果带来影响，演员应提高角色塑造的综合性，在此前提下提升表演能力。第一，说准方言。锡剧有着地域性，方言可为锡剧增色。基于此，演员要了解锡剧唱词的特点，将方言与演唱技法融合，咬字清晰，声腔圆润，同时唱词要具有生活性，便于观众理解，达到用唱词塑造角色的效果。第二，善用肢体语言。例如：在塑造女将军形象时，演员应昂首挺胸，动作幅度较大；在塑造小家碧玉形象时，眼神和肢体动作应给人一种内敛的感觉，步伐较小。演员需要根据行当特点、剧情、角色心理等因素妥善运用步法、身段、眼神塑造角色。第三，用灯光塑造角色。例如，在塑造爱国人士这一角色时，可以在角色英勇就义的唱段使用红色的灯光，营造激昂、热烈、振奋人心的视觉环境，渲染表演氛围，助力演员塑造角色。第四，通过二度创作塑造人物。锡剧有着发展性，新时代反映主旋律的剧目不断增多，演员应在当前的社会人文场域内理解人物，针对唱腔进行二度创作，探寻美声、民族唱法与锡剧唱腔融合发展路径，使角色更具时代感与丰富性。

另外，锡剧表演在传承传统的基础上，‌还需不断创新与发展。‌演员在塑造角色时，‌可借鉴京剧、‌昆剧等剧种的表演程式和艺术手段，‌同时结合现代审美观念和生活实际，‌对角色进行再创作。‌例如，‌在锡剧《‌玲珑女》‌中，‌演员在塑造李翠英这一角色时，‌不仅继承了传统小花旦的表演程式，‌还积极学习借鉴昆曲“六旦”以及京剧荀派的表演艺术，‌使角色形象更加生动饱满。

综上所述，演员在诠释锡剧角色的过程中应先了解剧本，在此前提下理顺角色表演脉络，善用唱腔、独白、步法等塑造角色，还要将角色表演与造型、灯光、舞美等方面关联在一起，使角色更加鲜活，帮助观众理解角色，增强情感共鸣，继而提升锡剧表演水平。锡剧表演中对角色的理解与塑造是演出成功的关键。‌演员需通过深入理解角色性格与内心世界、‌注重语言交流与形体动作的结合、‌借鉴传统与创新相结合等方式，‌塑造出各种类型的角色形象。‌锡剧角色塑造具有艺术价值和社会意义，‌需要全社会的共同努力来推动其传承与发展，‌希望本文的研究能够为锡剧艺术的传承与发展提供有益的参考和借鉴。

参考文献：

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作者单位：

江苏省常州市武进区锡剧团