高校设计专业国画教学课程及实践

本文分析了将国画课程融入高等教育，特别是设计课程的重要性及教学实践。国画是中国文化的重要组成部分，通过教授国画，学生可以深入理解和实践中国传统艺术技法，不仅有利于学生艺术能力的发展，也有利于学生对中国传统文化的深刻理解和欣赏。然而，国画课程存在学习目标不明确、学习内容单一、后续学习缺乏连贯性等问题，这些问题不仅大大削弱了学生的学习积极性，降低了学习效果，而且影响了高等艺术教育中其他教学方式的运用，无法达到学习目标。对此，本文提出了多元化的教学策略，包括自主学习、课程教学与艺术展览相结合等，以激发学生的学习兴趣和创作热情，并采取多种策略来改进教学，如融入国画技法，改进教学思路和策略。

国画课程教学的重要性

高等教育中设计专业的主要目标是培养具有实践技能的应用技术人才，满足社会和行业的需求。在现行教育体系中，这些职业强调在学习过程中培养实践技能和活动，例如：视觉传达设计、数字媒体设计、环境设计等。然而，这些职业领域要求学生掌握一些特定领域的技能，例如：使用设计软件、了解材料特性、掌握现代制造技术等。然而，单纯的技术职业教育往往不能提高学生的综合素质，特别是在审美和人文精神方面。因此，将国画等传统艺术课程融入设计专业教学体系，成为整合和提高学生综合素质的有效途径。

在国画课上，学生不仅学习技法，更通过对古今国画的研究，了解艺术家如何表达对自然和社会的感悟。例如，学习齐白石的画作，学生可以观察到如何通过简练的线条和鲜明的色彩来表达生机勃勃的自然景象和生活经历。这种学习方式不仅培养学生的艺术技能，还能培养他们的创造性思维能力和审美判断力。

此外，国画教学有助于培养学生的人文精神。通过深入学习国画的历史和文化遗产，学生能够了解和欣赏从古至今艺术家的创作经历和艺术活动，从而更好地理解国画的深度和广度。这种文化积淀能够激发学生的创新思维和艺术创作灵感，使他们能够更好地将文化元素融入设计作品中，提高作品的文化底蕴和艺术价值。

国画课程教学问题

一、教学目标不明确

高校开设的国画课程，一般都具有传统文化的传承与发展的重要任务。但在教学过程本身，这些课程的学习目标往往缺乏明确性和针对性，这一方面导致课程的教育效果较弱，教育价值未能充分发挥。

另一方面，高校开设的国画课程，一般担负着传承和弘扬传统文化的重任，但在教学过程本身，这些课程的学习目标往往缺乏明确性和针对性，导致课程效果不明显，教育价值未能充分发挥。

二、课程教学内容枯燥、单一

为设计专业学生开设国画课程具有重要的文化教育意义，但在实际学习过程中，如果学习内容枯燥单调，以临摹为主，学生很快就会感到疲倦，难以集中精力学习。这种教学模式不能有效满足设计专业学生的需求，不能激发学生的创作热情，也影响课程的整体教学效果。

此外，国画教学法强调临摹经典作品，掌握基本的技术知识。虽然这种方法在技术上是必要的，但如果过于依赖临摹，课程就会变得重复、单调，不利于创新或个性表达。几节课后，学生可能会对重复的临摹任务感到厌倦，失去学习的动力和兴趣。

三、后续缺乏衔接

国画课程一般在设计专业的二、三年级开设，完整课程为一个学期，共计48课时，每周平均4课时。这种方式对于初步了解国画技法和中国文化背景是有用的，但课程结构存在一些局限性，特别是在课程的连续性和深度方面，影响了学生对国画的理解。即使每周4节课可以保证一定的训练密度，但无法让学生深入理解和掌握更复杂的绘画技法，因为国画是一门需要日积月累的艺术。此外，学生在学期结束后可能很难继续系统地学习和练习国画，导致学习过程中断。

国画课程教学实践

一、国画课程对传统文化的了解和学习的作用

国画作为中国传统艺术形式，具有深厚的文化内涵和历史价值。在国画课程中，学生有机会学习各种传统绘画技法，如笔墨、线描、设色等，这些技法体现了中国古代人的审美观和艺术追求。通过掌握这些技法，学生也潜移默化地受到传统文化的影响，增强了对中国文化的认同感和自豪感。

此外，国画不仅是一门专业教育，更兼具了文化教育和哲学教育。在国画创作过程中，强调“意在笔先”。画家必须心中有思想和感受，才能通过画笔表达出来。这种创作理念鼓励学生在绘画中思考，深入探究对自然、社会、人生的理解和感受。通过学习和模仿中国名家的作品，学生可以更好地了解中国古代文人的人生哲学、审美情趣和道德观念，从而更好地理解中国文化的深刻内涵。

二、国画课程对提高绘画能力的作用

国画的绘画技法主要强调“神韵”。这一理念可以帮助设计专业的学生在绘画时更好地捕捉对象的精神和内在的生命力。国画中笔墨的运用，线描、设色等技法，可以使画面表现出不同的意境和情感。这可以让设计专业的学生在从事产品设计和平面设计等项目时有更多表达自己的机会、创意和灵感。例如，学习如何使用绘画渲染效果将通过添加视觉图层在项目中创建独特的背景或纹理。

同时，国画的学习往往需要大量的观察和自然的表达。设计专业的学生可以通过国画学习观察自然界色彩、形状、光影的变化。这种训练可以显著提高观察力和表达能力。在国画的实践中，学生必须学会理解物体的基本结构，把握其最具表现力的特征。这项技能也适用于设计，帮助学生更准确地表达自己的设计意图，增加作品的吸引力。

教学内容和方式改革实践

一、让学生进行自主学习

事实上，在专业学习国画时，技法的掌握并不是一朝一夕就能达到的境界。历史上著名的书法家王羲之曾言“墨池”，指的是他为了练习书法以至于把一池水洗成了黑色，而画家齐白石的“废纸三千”则是形容他在学习绘画过程中废掉的纸张数以千计，这些都体现了中国传统艺术在技法练习上所需要的极端勤奋和长期坚持。对于设计专业的学生来说，学习国画不仅仅是技术上的锻炼，更重要的是在这个过程中提高审美素质和艺术品位。

二、进行写生教学

在教授传统国画技法的基础上，引导学生走出课堂，在校园或风景名胜区如南通古镇、婺源等地进行写生创作，是一种极具教育意义的教学方法。这种教学活动不仅能够使学生将课堂上学到的技法与真实景观相结合，还能够通过实际操作来深化对国画艺术的理解和应用，同时也能激发学生的创作灵感，提升他们的艺术表现力。学习国画时，学会用笔墨捕捉山水的形神韵味是非常重要的。在风景如画的环境中，学生必须当场决定如何将所观察到的风景转化为图像，选择合适笔墨语言和构图来表达山的远近、水的流动或树木的摇曳。这项练习是提高艺术技能的有效途径，也是考核学生综合应用能力的好机会。

三、与美术展览教学相结合

美术展览为学习国画等传统艺术创造了直观的学习环境。通过观察真实的艺术作品，学生可以直接体验艺术家的创作思维和技术水平。这种感受比课本上的理论知识更深、更直观。艺术博物馆的展览通常展示不同风格和时代的作品：从古代经典到现代新奇。这种综合性展览可以帮助学生了解中国绘画的演变，提高他们对艺术史的理解。

同时，定期举办的书画展不仅展示了优质的艺术作品，也为学生提供了展示自己作品的平台。这种展示机会验证了学生的学业表现并激励他们继续进步。为了准备展览，学生们经历了严格的作品选择和创作过程。这个过程本身就是一个宝贵的学习和自我评价的机会。通过比较和反思同龄人的作品，学生可以显著提高和改进自己的创作。

四、鼓励学生发挥设计专长

视觉传达专业的学生往往具备很强的平面设计、品牌推广、视觉营销等技能。通过让这些学生参与国画工作室的品牌形象建设，不仅展示了专业的设计技能，而且对国画的文化艺术价值有了深刻的理解。在这个过程中，学生要学会将国画的传统元素与现代审美相结合，运用设计手法，打造书画工作室IP形象，通过现代设计手段表达国画的独特魅力。这种跨学科的合作，不仅可以提高学生的实践技能和创新思维，还可以促进中国传统绘画与现代设计的融合，让传统艺术在现代社会焕发新的生命力。

五、鼓励学生参加学科竞赛

通过将南通文峰塔等标志性建筑融入国画中，学生不仅可以学习国画的基本技法，还可以将个人视角和现代元素带入创作过程，使作品既保留国画的传统韵味，又表达了现代生活风貌。这种传统与现代相结合的创作方式，拓宽了学生的艺术视野，提升了学生的创造力和艺术表现力。

通过参加米兰设计周等国际设计展，学生有机会向世界各地的观众和评委展示自己的作品。这不仅是对创作成果的认可，也是学习和交流的绝佳机会。通过这个平台，学生可以发现来自不同文化的艺术和设计理念，获得灵感，学习先进的艺术表达技巧，这对培养国际视野和跨文化交流能力至关重要。

六、成立名师书画工作室

学校聘请国画领域的专业教师，这些教师往往有着丰富的创作经验和深厚的艺术成就。他们不仅可以传授传统技艺，还可以传达个人的艺术理念和创作经验。毫无疑问，这种直接的教学可以显著提高学生的能力，激发他们的创作灵感和艺术热情。

此外，书画工作室还提供了一个集学习、创作和交流为一体的平台。在这里，学生不仅可以学习国画，还可以与同学进行艺术讨论和作品交流。这种环境有助于培养学生的批判性思维和创新能力，使他们能够在传统艺术的基础上引入现代创新。

在当代艺术教学中，国画课程在专业设计训练中扮演着重要的角色，它不仅是技能传递的手段，更是文化传承与审美教育的重要内容。通过对国画的深入学习，学生可以提高绘画技巧，更好地理解中国丰富的文化遗产和历史哲学，对学生综合素质的发展大有裨益。但目前的国画课程也存在一些问题，例如学习目标和课程内容不明确，往往导致学习效果不理想。针对这种情况，笔者在文中认为教学内容应更加多元化，包括创新元素和个性化表达，符合现代教育需求，使国画教学更贴近真实学生的需求和兴趣。此外，教学方法也应创新，推广绘画与艺术展览相结合的教学方式，让学生学习和练习国画技法，激发创造力和艺术表达的灵感。例如，在风景名胜区写生，让学生直接观察和捕捉自然美景，运用所学技能进行艺术创作，有效提高学生的观察力和创造力。

本文系南通理工学院校级教学改革项目“核心素养背景下的高校美育课程实践——以《建筑风景艺术写生》为例”【项目编号：2022XK（J）27】阶段性成果。作者单位：南通理工学院传媒与设计学院。