非物质文化遗产陇剧音乐的

陇剧是一种起源于甘肃道情的具有地方特色的戏曲剧种，是黄土高原上明亮的文化之星，也是我国非物质文化遗产之一。陇剧的传承与发展漫长而久远，经历了曲折的发展过程，因内涵丰富、剧目较多，成为地方剧种的重要代表。在新时期背景下，我国政府大力提倡保护与传承非物质文化遗产，如何加强陇剧音乐的保护，实现陇剧的传承，是应当重点思考的问题。

非物质文化遗产陇剧音乐艺术

一、陇剧音乐内容

陇剧音乐作为具有独特性的地方性剧种，其在板式唱腔、乐器编配、演出形式、曲目内容方面均包含丰富内容，具体如下：

板式唱腔：陇剧音乐板式唱腔，是在说唱、飞板、弹板、大哭板相结合的基础上，引入了梆子戏的唱腔，衍生出二流板、慢板、散板等，其板式唱腔丰富多样。在之后的发展中，陆续结合了民歌小调、地方特色曲牌元素，形成“板、牌、簧”演唱形式。在发展的过程中，逐渐形成规范的内容，且吸收了多种民间音乐艺术元素，促使其更具地方性风格。

乐器编配：在陇剧不断发展的过程中，其剧目逐渐丰富。这就要求陇剧表演时使用更多、更新颖的乐器。在陇剧的道情发展阶段，人们使用渔鼓、简板等乐器伴奏，此时音乐形式较为单一。之后，陆续引入了唢呐、笛子、四胡等乐器，整体表演愈发声情并茂，在乐器编配方面体现出创新。之后，经过多次改革与调整，陇剧音乐的乐器编配逐渐形成了固定的编配体系，比如：弦乐器主要有二胡与四胡，打击乐器主要有渔鼓与大锣等。

演出形式：陇剧的历史悠久，发展过程较长，曾经经历了多个发展阶段，从最初较为单调的单个演出形式，逐渐演变为多个伴奏演员进行配乐，一直到现代的舞台剧演出形式。陇剧演出形式的变化，促使陇剧音乐逐渐形成了一种独特的艺术表演形式。

曲目内容：最初，陇剧的剧目有《杀庙》《反天宫》《二姐娃做梦》等，其中《杀庙》是由皮影戏表演发展到真人表演的，这也是陇剧音乐的雏形。之后，陇剧的剧目类型与数量逐渐增多，很多艺术家对陇剧传统剧目进行创新，陆续出现了情境历史剧《枫洛池》、小型现代戏《细水长流》《最后的钟声》，还有借鉴其他剧种创新形成的《断桥》《武则天》等。

二、现代社会中陇剧音乐发展

现代社会背景下，陇剧艺术家转变视角，从陇剧音乐的整体角度出发，积极创新陇剧剧目的配乐形式、表演方式与演出角度，进一步推动了陇剧音乐的发展，形成了更多内容丰富、形式新颖、人民群众喜闻乐见的陇剧音乐作品。以《枫洛池》为例，艺术家结合甘肃地区民间音乐元素，采用皮影唱腔的方式作为剧目表演的主要形式，让陇剧走向舞台。以《大禹治水》为例，在原本的配乐编配的基础上，进一步增强琴弦音乐的渲染、丰富配器层次，促使剧目表演效果既有厚重的历史感，也有浓郁的陇剧色彩。

现代社会背景下，在保护传统陇剧音乐剧目的基础上，坚守陇剧音乐初心，既寻根溯源，不断从民间道情音乐中获取生命力，也兼容创新，内化吸收更多民族音乐元素。

非物质文化遗产——陇剧音乐的保护与传承路径

一、发掘甘肃本土资源，传承时代陇剧音乐成果

陇剧是甘肃地区的特色剧种之一，具有较强的地方性特色。新时期背景下，要想有效保护陇剧剧目，实现陇剧的传承与发展，就要追寻陇剧的发展足迹，深入发掘陇剧发源地的本土资源，以更丰富的本土化资源拓展陇剧剧目内涵、创新陇剧剧目形式与表演方式。

陇剧起源于甘肃地区，最初流行于庆阳，在环县、庆城、华池一带得到丰富与发展，形成影道情，比如：唐代的《九真》《承天》。明清之后，民间艺人对道情进行创新，将其与窑洞皮影演艺相融合，同时引入大量民间音乐元素，至此产生了陇剧的雏形，形成了更丰富的演绎内容。随着时间的推移，道情皮影不断发扬，家喻户晓，深入人心。1942年，甘肃地区的革命工作者为了宣扬抗战革命思想，鼓舞边区广大群众斗志，对道情演绎进行创作，引入红色精神与革命思想，利用渔鼓等元素编排剧目乐曲。这一举动促使陇东道情的内容、表演形式均有所发展，形成了陇剧雏形。随着新中国成立，陇剧得到广大艺术家的重视，1953年先后出版了《陇东道情》《陇东道情传统剧目汇编》等著作，为陇剧剧目发展指明方向。可见，陇剧剧目中流着道情、皮影戏的血液，具有兼容地方民间音乐元素的特质。这就建议文艺工作者继续加强甘肃地区民间文化元素、民间音乐与艺术元素的开发，或者发掘民间传统文化元素、红色精神内涵等，将这些均作为发展陇剧剧种的内驱力。同时，可以对现有的陇剧剧目进行保护，比如：《刘巧儿》《杀庙》《三里湾》《六姑娘》《最后的钟声》《枫洛池》等耳熟能详的剧目，将这些剧目搬上舞台，引入巡回演出中，让具有时代性的陇剧音乐成果得以传承。

二、加大力度整理曲谱，丰富陇剧音乐理论知识

大部分地方性剧种都具有传承地域范畴局限性较强、地方语言文化特征明显的特点。这些地方性剧种的受众人群范畴狭窄，无论是剧目内的文化内涵，还是与剧目有关的故事，或者是音乐元素安排、舞台效果安排等，均是以本地区人们的审美倾向为主。这就导致陇剧这种地方性剧种在传承、发展时遭遇较多的阻碍。目前为止，很多陇剧剧目乐谱遗失，而部分陇剧剧目由于没有进行统一化调整，常年无法创新，也缺乏标准乐谱。一些陇剧剧目甚至还在以“口耳相传”的方式传承。因此，整理好陇剧的乐谱，将陇剧乐谱及相关艺术理论整理形成体系化内容，是至关重要的。

在整理陇剧曲谱、构建陇剧音乐理论知识体系方面，可以采用这三种方法。第一，以陇剧剧团为载体，对各剧团内的陇剧乐谱进行整理，将这些乐谱分类整合，之后统一校订，印刷出版，形成批量化、统一化、规范化的乐谱。第二，组建以民间力量为主的陇剧乐曲理论保护专项小组，寻找散失乐谱，对剧目乐谱进行整理，并且聘请专业的戏剧演员演唱剧曲，利用现代化手段将演唱的过程及乐谱、乐曲编排细节与舞台细节一一记录下来。第三，邀请陇剧作曲大家参与到“新时代陇剧创新创作”中，丰富陇剧剧目体系，创建陇剧曲目库。陇剧曲目库将成为今后陇剧传承发扬的重要资料，也可以作为各地方陇剧剧团演出的资料素材，是培养更多优秀陇剧传承人的资源。

三、创新陇剧音乐传播渠道，搭建现代化传承矩阵

传统陇剧音乐传播方式较为单一，主要是由各剧团通过巡回演出的方式进行传播，这种方式虽然可以给观众提供较为震撼直观的观赏效果，让人们直接感受陇剧的文化内涵与艺术魅力。但是，这种传播方式局限性较强，大部分只能在甘肃区域内传播，对外辐射范围较小，对于陇剧音乐的广泛普及与传播缺乏助力。现如今，陇剧的传播渠道也有了创新，比如：利用网络播放的方式进行传播，让更多的人欣赏到陇剧艺术。但是，至今为止，陇剧的传播仍然以大型舞台表演为主要方式，这种传播方式较为单一，且每场陇剧表演的观众群体大致固定，很难起到“质”的飞跃。现代社会科技发达，互联网飞速发展，大数据、人工智能、虚拟仿真等多种技术被应用于社会生活中。应当进一步创新陇剧音乐的传播方式，拓展传播渠道。建议有关单位积极引入多种现代化技术，灵活搭配人工智能与虚拟仿真技术，形成虚拟仿真的沉浸式陇剧节目，让人们戴上VR眼镜观看演出，身临其境，强化传播效果。也可以整合小红书、微博、直播间、微信公众号、智能终端的App等多样化媒体媒介，打造融媒体框架的传播体系，让不同的人群在使用不同媒体终端时都可以欣赏到陇剧，从而形成以线上陇剧演出传播为主的传播矩阵。

依托现代化技术打造陇剧传播矩阵，既可以拓展陇剧音乐的传播渠道，也可以成倍地增加每场陇剧的最大观看人数，进一步增强陇剧的影响力，让陇剧艺术辐射更多的人群，也可以获取更多经济效益。

四、革新陇剧音乐表演形式，百花齐放实现传承

随着现代社会发展水平的提升，人们的审美能力、认知水平与思维观念均发生变化，一味地遵循传统，不仅无法起到保护非遗、传承传统文化的目的，还会引起人民群众对陇剧的疲倦，影响广大人民群众感受陇剧的魅力。观众的审美体验与观赏需求，是现代文艺表演创作的主要考量因素之一，是否可以满足观众的需求，则是评价某剧种音乐是否具备生命力与传承力的重要指标。成熟的、优质的剧种，能够与观众形成有效的交互与关联，深入人们日常生活的一部分，因此，建议对陇剧的音乐表演形式进行革新，调整乐器编排与表演形式，融入更多的现代审美元素、时代文化元素，提升陇剧表演的观赏水平。这样的表演，可以更大程度协调演员与观众的共情感受，让表演与审美达到统一，让二次创作与观众欣赏有效交互。对于陇剧来说，其要想达到这种效果，可以从传统剧目表演的角度出发，适当借鉴京剧、粤剧、豫剧、秦腔等成熟剧目的表演方式，借鉴现代人喜欢的舞台剧与舞蹈剧的节奏程式，让陇剧剧目给人们带来耳目一新的观赏感受。《望子成龙》是传统陇剧剧目，文艺工作者在传统剧情的基础上对其表演方式进行革新。这个剧目，讲述了丁家兄弟花实、花春同日各生一子引发的一系列故事，其中花春之子文龙是“乞丐命”，花实之子文凤被断定是“状元命”。姜氏与夫花实相信天命，对其子百般溺爱。花春之妻柳氏却不信命，她在面临兄嫂欺凌、丈夫远走他乡的窘迫境遇时，仍然顽强不息，含辛茹苦将儿子养大，严以教子，最终“乞丐命”的文龙得中状元，“状元命”的文凤堕为赌钱丧家、虐待父母、拦路抢劫的强盗。工作人员对该剧目的演出背景、表演服饰等进行调整，让舞台视觉效果更符合现代人对空间、光影与色彩的审美。同时，对演员的表演方式进行变革，在遵循传统陇剧板式的基础上融入了舞台剧的“强烈肢体动作”的方法，给观众带来更沉浸的观赏体验。

五、陇剧音乐走进校园，涵养中华儿女非遗基因

陇剧不仅是甘肃地区非物质文化遗产，更是具有甘肃地域特色的优秀传统文化艺术形式。在现代社会中保护与传承陇剧，应当让陇剧作为传统文化走进校园，与青少年近距离接触，启发青少年的传统艺术思维，让青少年发展传统民间艺术基因，感受陇剧的魅力与趣味，从而积极观看陇剧表演、主动了解陇剧文化与理论知识。只有让青少年从内心接受陇剧，才能够为陇剧的保护与传承提供更多力量。地方中小学及有关民间机构可以达成合作，在校园内开设以陇剧为主要内容的传统文化艺术特色课程，开发地方特色的校本课程，组织青少年参与陇剧的理论学习、表演学习，让青少年认识到陇剧与地方文化、民间传说之间的关系，蕴养青少年的非遗基因。建议地方高校与陇剧剧团、剧院达成合作，定期在校园内巡演大型经典陇剧剧目，在高校内开设精品课堂，邀请专业陇剧人员进入校内讲座，进一步推进非遗陇剧的保护，加大陇剧的推广传承力度。

综上所述，陇剧的保护与传承，应当建立在现有陇剧剧目成果的基础上，同时加强陇剧文化资源的开发，整合曲谱，拓展音乐传播通道。只有真正让陇剧剧种发展起来，具备较强的文化价值与内涵意蕴，才能够真正实现陇剧的推广，让陇剧从地方走向大众，让更多的人了解陇剧，感受陇剧的魅力。在今后的陇剧音乐保护与传承的过程中，建议要积极创新陇剧音乐的表演形式，整合出更多样化的陇剧剧目，让陇剧领域内百花齐放。同时，应当让陇剧的传承走进校园，从娃娃开始培养其陇剧音乐基因，促使陇剧一代一代地传承下去。

本文系2022年度甘肃省高等学校创新基金项目《“一带一路”建设下非物质文化遗产陇剧音乐的传承与发展》（项目编号：2022B-270）的研究成果。作者单位：兰州文理学院艺术职业学院（甘肃省艺术学校）。