顾恺之“以形写神”美学思想对美术专业学习的启示

顾恺之是文献记载中东晋时期最伟大的一位画家、理论家，是中国绘画史上一个绕不开的关键性人物。他通过长期的绘画实践对形神关系有着独特的理解，创造性地提出了“以形写神”这一美学观点，为中国画的进一步发展提供了坚实的理论基础。文章对顾恺之的 “以形写神”进行进一步的认识和了解，并试图阐释这一美学思想对美术专业学习的启发。

顾恺之，字长康，晋陵无锡（今属江苏）人，活跃于东晋时期，他出生在书香世家，良好的家庭氛围使得他博学多识、才华出众，人们称他是画绝、才绝、痴绝，并将他和南朝时期的陆探微还有张僧繇合称为“六朝三杰”。他不仅是画家，也是绘画理论家。在绘画方面，顾恺之的代表作有《洛神赋图》和《女史箴图》，其绘画理论有《魏晋胜流画赞》《论画》等。顾恺之的画论和他的作品都具有跨时代意义，他的绘画理论和绘画作品影响了许多画家和理论家，中国画在艺术上的彻底觉醒和发展，顾恺之起到了极大的作用。

1 顾恺之提出“以形写神”美学思想

魏晋南北朝时局动荡，人们四处流浪，但艺术获得繁荣发展。这一时期，玄学盛行，人们思想相比之前更为开放，使得高度自由、无拘无束的思想被推崇，重视个性的发展。与此同时，顾恺之提出了“以形写神”这一美学思想，他主张在画画的时候不光是要追求“形似”，还要通过“以形写神”使画面达到“神似”。

“以形写神”是顾恺之在《论画》一书中提到的一个非常重要的观点，书中提到我们在画画的时候不能只是简单地描绘对象的外形，那样画出来的人物是不鲜活的，而是要通过深入细致地观察，认真体会所要描绘对象的特殊之处，把握人物的典型特征，去揭示人物的性格特征和内在心理，通过“形”来表达“神”，从而使人物尽可能地达到形象生动。顾恺之的“以形写神”是在写实的基础上运用形来写神。所谓“以形写神”，顾名思义，就是通过描写客观对象的形来表现客观对象的神，即表现出客观对象的精神气质、神情特点、思想活动、内心世界[1]。“以形写神”是顾恺之画了大量的作品并且总结了绘画经验后，提出的关于人物画创作的著名美学观点，对同时期的画家和后来的画家都产生了重要影响。经过长期发展，“以形写神”这一美学观点现在已经变成我们在品评中国人物画好坏时的一个重要参考依据。

《说文解字》对形、神二字的解释分别为“形，象形也”“神，天神，引出万物者也”[2]。以前有部分人觉得顾恺之注重神似，轻视形似，这种说法实际上是不可取的，从“以形写神”的字面意思和顾恺之的绘画作品中可以品出，他不仅重视“形”，而且重视“神”，二者兼顾。他认为作画的时候，形似也很重要。从他的众多作品中，可以看出，他对于形的把握也是十分精准的，他是在形似的基础上去追求神似，这样才使得他的作品生动。他主张画家在进行创作的时候，要对所描绘的对象进行细致认真的观察，敏锐地捕捉画面中可以突出人物内在气质的“神”，从而使人物达到生动传神，由此可见，顾恺之其实在形似的基础上才去追求神似，他在继承的基础上不断创新。顾恺之“以形写神”的观点使人物画创作有了更高的要求，推动着中国画迈向更高层次。

2“以形写神”思想在顾恺之人物画中的体现

顾恺之的作品很好地体现了“以形写神”。《世说新语·巧艺》记载：“顾长康画人，或数年不点目睛。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。’。[3]”在《洛神赋图》中，他注重对眼睛的刻画，使画中的人物栩栩如生，曹植饱含深情地望向洛神，从画中我们可以深切地感受到他们二人此时的内心活动以及性格特点。顾恺之在画面中，将洛神形象大多数安排在画面的左方，使洛神回过头和曹植对视，这样的安排增加了画面的生动性和趣味。从这幅作品中，可以感受到不同的人物的眼中流露出的不同感情，有真情和不舍，有忧愁和惆怅，还有欲言又止，作者对人物眼睛的深入刻画使画面的灵动性大大增加，同时也可以更好地营造出那种浪漫悲凄的氛围。顾恺之在刻画人物形象时生动传神，有虚有实，通过线条的粗细、长短使观者感受到无限浪漫和充满诗情画意的意境美。他把诗歌与绘画巧妙结合，展示出了他丰富的想象力和高超的绘画表现力，是“以形写神”这一理念在画面中的完美实践。在《女史箴图》中，顾恺之通过描绘古代宫廷妇女的节义行为，展现了她们的内在精神。他运用流畅的线条和巧妙的色彩，将女史们的形象刻画得生动而传神。同时，他通过描绘女史们的日常生活场景和节义行为，进一步表现了她们的内在精神。这种形神统一的表现方式为我们提供了重要的借鉴。

他在给谢鲲画像的时候，别出心裁地将谢鲲置于丘壑的背景之中，云：“此子宜置丘壑中。”顾恺之认为，只有将谢鲲置于丘壑之中，他的神情才会得以焕发[4]。通过对谢鲲的仔细观察和了解，并且根据谢鲲的性格和爱好，巧妙地将岩壑作为背景，抓住了与之相关的因素，既向观者传达出了谢鲲的志趣，也使画面更加生动传神。在画裴楷的过程中，他通过仔细观察，敏锐地捕捉到了可以体现裴楷独特个性的毫毛，并且加强对脸上三根毫毛的深入刻画，使裴楷的形象跃然纸上，显得很真实。这些都是“以形写神”思想在顾恺之画面中的体现。

3“以形写神”思想对美术专业学习的启示

3.1 深化形神关系的理解

“以形写神”思想强调了绘画中形态与神韵的紧密联系，形态是传达神韵的载体，而神韵则是形态的灵魂所在。美术作为人类表达与理解世界的一种方式，不仅要求画家捕捉对象的表象形态，更要能够揭示出隐藏在形态背后的神韵。

形态是绘画的基础，是构建画面的骨架。在绘画中，形态与神韵是相辅相成、互为表里的，形态是神韵的载体，而神韵则赋予形态以生命力和表现力。沈宗骞在《芥舟学画编》中讲过一段有趣的话：“今有一人焉，前肥而后瘦，前白而后苍， 前无须髭而后多髯，乍见之，或不能相识，即而视之， 必恍然曰：此即某某也。盖形虽变而神不变也。[5]”人的形态可能会随时改变，但一个人的神韵是作为一种典型一直存在的，神韵，是赋予形态生命力的关键，它代表了对象的内在精神、气质和情感，是形态背后的灵魂所在。

“以形写神”思想启示画家去深入观察和理解对象的形态，同时挖掘和表达其内在的神韵。这种形神关系的理解，使美术专业的学习者认识到通过不断学习和实践，可以更准确地把握形态与神韵的相互关系，在形与神之间寻找平衡和互动，从而在绘画中更好地实现形与神的和谐统一，创作出既具有真实感，又充满艺术感染力的优秀画作。

3.2 提升审美与表现能力

“以形写神”的思想还促使美术专业学习者提升审美与表现能力。在观察对象时，需要具备敏锐的审美感受力，能够捕捉到对象的形态美和神韵美。在绘画过程中，笔触的精准度、色彩的运用和构图的合理性都至关重要，绘画者需要运用专业知识和技巧，将观察到的美感和神韵转化为画面上的语言，使观众能够感受到所要表达的情感和思想。这种表现能力的提升不仅使绘画者能够创作出更具感染力和表现力的作品，也使绘画者能够更好地传达想法和感受。这种审美感受力是一种对美的敏感度和洞察力，它使绘画者能够在平凡中发现不平凡，从细微处感受到对象的内在美。

“以形写神”的思想可以提高审美与表现能力，使作品不再仅仅停留在表面的形态上，而是能够更深入地洞察事物的本质，展现出对象的内在美。这种深入的观察和表现能力不仅使我们的作品更具深度和内涵，也使我们能够更好地欣赏和理解他人的绘画作品。

3.3 拓展创作思路与风格

“以形写神”思想，揭示了艺术创作中的精髓，即在追求形式美的同时，更要深入挖掘并表达事物的内在精神。这一思想在激发绘画者创作灵感的同时，也启示绘画者在创作过程中要敢于发挥个性和创意，勇于尝试新的思路与风格。

艺术创作本质上是一种精神的表达与传递，它不仅仅是对外在世界的模仿和再现，更是艺术家内心世界与外在世界的交融与对话。在理解和把握形神关系的基础上，绘画者可以根据审美感受和艺术追求，运用独特的艺术手法和表现语言，将内心的情感和思考转化为具体的艺术形式，创作出具有个性和创意的艺术作品。

在尝试和探索的过程中，绘画者不仅要关注作品的形式美，更要注重作品内在神韵的捕捉和表达，要用心去感受和体验生活中的点滴细节，去挖掘和发现事物背后的精神内涵。只有当绘画者真正理解和把握了形神关系，才能通过外在的形式去捕捉和展现内在的神韵，使作品更具生命力和感染力。

4 结语

顾恺之提出的“以形写神”这一观点深深地影响着中国画的发展，促进绘画艺术的进一步发展，不断影响着后来的艺术家们。他的观点开启深化形神关系的理解，使绘画者更加明白艺术创作的本质在于追求形态与神韵的和谐统一；它提升了审美与表现能力，使绘画者学会了用独特的艺术手法和表现语言去捕捉和展现对象的内在神韵；它拓展了创作思路与风格，鼓励绘画者勇于尝试新的艺术形式和表现手法，不断探索和创新。总之，顾恺之的“以形写神”思想不仅为后世提供了宝贵的艺术启示，也为人们指明了美术专业学习的方向和目标。在未来的学习和创作中，绘画者应该不断深化对形神关系的理解，提升审美与表现能力，拓展创作思路与风格，为中国美术事业的发展贡献自己的力量。■

引用

[1] 袁有根，苏涵，李晓庵.顾恺之研究[M].北京：民族出版社， 2005：345.

[2] 许慎.说文解字[M].北京：中华书局，2013：182.

[3] 李祥林.顾恺之[M].北京：中国人民大学出版社，2003：24.

[4] 潘天寿.中国绘画史[M].北京：团结出版社，2005.

[5] 沈宗骞.芥舟学画编[M].北京：人民美术出版社，1962.

本文系2024年信阳师范大学研究生科研创新基金项目“顾恺之‘以形写神’美学思想对美术专业学习的启示”（2024KYJJ104）的研究成果，本课题由信阳师范大学研究生科研创新基金资助

作者简介：杨紫玉（1998—），女，河南洛阳人，硕士研究生，就读于信阳师范大学；田丽媛（2000—），女，河南南阳人，硕士研究生，就读于信阳师范大学。