新文科背景下对舞蹈表演专业建设的思考

在全球科技创新、中国特色社会主义进入新时代的大背景下，“新文科”概念诞生。新文科旨在刷新传统文科教育，致力于更多层面的交叉合作与创新。其教育方针在于淘汰以往限制性的单行专业育人模式，改革课程体系和教学方法，打破专业壁垒，强化课程之间的联系与整合，强化操作实训过程，培养学生成为具备跨专业能力的多元复合人才。新文科建设是对传统文科的吐故纳新，以培养满足未来社会发展需求的人才为目标。

坐落于甘肃省敦煌市的敦煌莫高窟是世界非物质文化遗产之一。季羡林先生曾说：“敦煌文化的灿烂，正是世界各族文化精粹的融合，也是中华文明几千年源远流长，不断融会贯通的典范。选择敦煌，是一种历史的机遇。”1979年，甘肃省艺术学校高金荣先生首创了“敦煌舞教学体系”，通过艺术化的形式和科学化的手段实现历史文化的有机融合，在舞蹈教育和学术探索中意义非凡。由此，依据敦煌莫高窟壁画舞姿创建的“敦煌舞”实现了敦煌莫高窟壁画舞姿从静态到动态的创造，成为具有西部特色、西域特点，文化精粹融合的新兴舞蹈。经过45年的积累，“敦煌舞表演艺术人才培养”成为甘肃省艺术学校特色名片。新文科背景下，如何加强舞蹈表演专业建设，成为值得学术界亟待思考的问题。基于此，本文以甘肃省艺术学校舞蹈表演（敦煌舞方向）本科专业建设为例，浅谈新文科背景下的舞蹈表演专业建设。

1 聚焦专业建设定位与目标，夯实人才培养体系建设

随着时代的进步以及社会经济的发展，为适应新形势下人才培养的需求，专业建设必须以多元化的视角，明确专业与人才定位，打破传统概念及专业壁垒、人才管理与培养等方面的原有格局，以更开阔的教育教学理念，建设多专业交叉平台，贯通教学体系，实现教育体系全方位革新。以甘肃省艺术学校舞蹈表演（敦煌舞方向）本科专业建设为例，该专业以舞蹈人才的知识结构建设与舞蹈艺术未来发展为出发点，充分发挥学校“敦煌舞表演艺术人才培养”特色，坚持“课堂教学和艺术实践相结合”形式，运用适应时代发展特征的教学手段，将新理论、新技术交互，推动融合发展，构建高效课堂；通过课程模块、信息化教学手段、拓展式教学模式，积极探索新领域；以就业驱动教学，以教学推动科研，培养学生对多领域的知识融合、对复杂问题分析解决的能力，实现“以演促教、演教结合、教研共兴”，多轮驱动的新局面。培养学生成为敦煌舞表演专业的高级艺术人才，为敦煌舞的传承和发扬，为中华优秀传统文化的传承与传播贡献力量。

2 推进教育资源多样化，创新专业理论核心教学课程

“课程建设始终是专业建设的核心和龙头，不管什么样的教育教学改革，最后都要落实到课程上，课程是最大的抓手。”教学资源的丰富与完善、课程的多样建设始终是教学体系构建的关键，是教学创新变革的落脚点。为此，在宏观教学方面，建立健全教材，构建“全、特、精”的应用型课程体系，打破专业壁垒，创造1+N的方式——全国统“1”的舞蹈基本功训练、中国民族民间舞、中国古典舞身韵及剧目；围绕“敦煌舞”核心课程，坚守本根加 “N”。实操教学中打破专业传统课程体系，构建多元化应用型课程，如图1所示。

在课程结构和内涵建设上突破传统课程体系建设模式，加强课程体系内部融通和多学科之间的交叉融合，注重理论与实践相结合，突出创新性和实用性。舞蹈表演的学生进入社会后，不仅要面对舞台表演，还会面临向教师、编导、策划、管理者的转型，因此，课程设置涵盖敦煌文化学习、敦煌文献、敦煌舞专业技能训练、编导技法等多方面内容，旨在更好地培养满足社会需求的复合型应用型高素质舞蹈人才。

例如：研究敦煌古代历史文化与东西方文明交流史具有重要价值，增加设立《敦煌历史文化概述》课程，学习敦煌的历史文化背景、地理、政治、军事、艺术、文学等方面内容，提高学生文化素养，增强弘扬中华民族传统文化的意识；增加设立《敦煌乐舞概论》《敦煌石窟乐舞研究》课程，学习敦煌石窟中天乐与俗乐、乐器的分类等内容，引导学生沉浸式体验古丝绸之路上的中西方文化交流与碰撞；增加设立《中外交流中的敦煌乐舞研究》课程，学习中外交流中的敦煌乐舞的历史背景，围绕“一带一路”乐舞文化发展主题，让学生探索中外乐舞与敦煌舞的发展、传承、新起点、新方向；设立《敦煌舞教学法》，为学生全方位讲授敦煌壁画中的舞蹈动作与敦煌舞蹈艺术之间的联系，激发学生对这一领域的研究和创新精神。

3 依托丰富网络资源，开拓教育教学形式新阵地

互联网时代的飞速发展，冲击和影响着人类社会。新时代的教育教学形式也要顺应新发展，依托网络课程，创新教学形式，实现资源共享。网络学习平台的搭建、网络课程的研究，对敦煌舞表演艺术人才的培养具有极大辅助作用。网络课程既是一种多专业交叉融合的表现形式，也是社会互动的体现，成为新时代教育教学的重要新阵地。例如：网络课程《敦煌艺术》鉴赏，该课程的授课人是樊锦诗、高金荣、王旭东、赵声良等敦煌研究各个领域的专家学者，其课程框架，横向上在敦煌文化、敦煌艺术、敦煌精神层面层层深入，纵向上以敦煌艺术进行分类教学。该课程从艺术欣赏的角度切入，以艺术形象直观展现为主要形式，以鲜活的历史题材、人物故事为主要内容。课程涉及历史、美学、雕塑、舞蹈、服装等各个领域，让学生涉猎更广阔的知识，满足学生个性化学习需求。

4 多专业跨界融合，特色拓展课程实现开拓发展

在舞蹈艺术的广阔舞台上，灯光、服装、道具、舞台布景、化妆造型、特效制作、音乐设计等，各个环节相互呼应、和谐统一，共同服务于舞蹈主题的表达。跨专业融合是顺应新时代潮流，培养应用型敦煌舞表演艺术人才的良好教学模式。例如：增加设立《舞美与灯光设计》《服装与头饰设计》《舞蹈音乐剪辑》课程，能够更好地服务于学生专业舞蹈塑造发展的需要，更符合新文科人才培养创新目标，对学生毕业后进入社会工作大有帮助。

5 促进艺术实践活动，传承经典作品服务社会

“课堂教学——多元培养——精品剧目”，即以应用型为导向，将培养过程和实践教学融为一体，将传统文化与现代传媒技术融为一体，将文化保护传承与艺术创新融为一体，能有效促进艺术实践活动的落实。甘肃省艺术学校积极参与全国、全省各项文化艺术活动，把“培养人的工作”和“推进敦煌舞精品创作”有机结合、合力合行。敦煌舞原创教学经典作品《千手观音》《大飞天》等都是甘肃省艺术学校每届学生必学的保留剧目。2016年度，甘肃省艺术学校获批“国家艺术基金敦煌舞表演艺术人才培养项目”；原创作品《金刚》入选首届“一带一路”百校结好云端展演；多个作品登上北京舞蹈学院第五届“一带一路”民族传统舞蹈展演平台。这些活动既通过社会实践锻炼了学生专业应用能力、提升社会责任感，又是对“学以致用，服务社会”的办学理念的特色彰显。

2023年3月，甘肃省艺术学校原创舞台剧《舞从敦煌来》成功入选教育部2023年度高校思想政治工作质量提升综合改革与精品建设项目——高校原创文化精品。《舞从敦煌来》以敦煌文化为依托，以呈现敦煌舞教学体系培养成果为核心，突出了敦煌舞剧目创新方面的新思想，推动了敦煌舞教学体系的新发展。该剧以艺术化的形式、科学化的手段，在教学相长中丰富艺术思政载体，以艺术之美教化人心，以艺术之美陶冶情操，以艺术之美触动人心，以舞弘业，以舞培元，以舞立心，以舞铸魂，成功打造艺术思政大课堂。

6 坚持学术引领，加强敦煌舞师资队伍建设

高水平的师资队伍是专业建设的关键。在全球化背景下，专业的国际竞争力越来越重要。科研是专业建设的重要组成部分，深化专业架构，加强研究质量及提升教师教学研究能力，打造品牌影响力，专业的竞争实力才会得到提高。加强师资队伍建设，提高教师科研学术水平和教学能力是专业建设的重要任务。一是要加大引进高层次人才的力度。当前专业师资力量有待进一步加强，教师学缘结构、专业方向较为单一，高学历教师占比不高、高水平舞台表演能力的师资短缺、理论方向师资不足等情况真实存在。要争取引进行业院团名家名师、高水平表演人才，以及具有行业影响力的艺术家担任兼职教师，满足教学需要。二是注重现有师资队伍的培养。每学年有计划、有步骤开展内部学习、交流、评课等教学活动，从而找到问题、解决问题，相互促进优化课堂教学水平，夯实年轻教师教学能力。三是举办师资提升项目，如召集国内权威学者开展网络与现场互动课程、学术汇报、学术论坛等活动，搭建交流与成长的平台；组织国际、国内高校间的交流学习，拓展拓宽渠道，并鼓励青年学者访学研修，有力带动师资队伍能力的全面提升，让教学团队、实践团队、科研团队在学科建设、课程建设、人才培养方案执行中发挥突出作用。

7 结语

追求林木之挺拔，先需深植其根源；追求河流之悠长，先需疏浚其始发。课程体系的加强是培养精英人才不可或缺的基本手段。需要摒弃只图形式上专业交错、草率组合的课程集合和生搬硬套的教学方式，建设跨领域的综合课程体系，探求创新开放的课堂教学策略和数字化人文教学手段，努力让学生掌握用理论分析、提炼、辩证、解决当下问题的思维技能，进而推动学生能力在多方面得到均衡提升。■

作者简介：金亮（1973—），女，甘肃兰州人，硕士，高级讲师，就职于兰州文理学院艺术职业学院；冯龙（1986—），男，甘肃兰州人，本科，二级演员，就职于兰州文理学院艺术职业学院。