书法艺术赋能博物馆讲好故事

书法是中国最具有特色的传统艺术，也是中国文化重要的组成部分，是世界艺术中最具有中国特色的一门艺术，书法是汉字的艺术表现形式。汉字起源于原始社会晚期，现存最早的汉字体系是商代的甲骨文，经过历史的变迁，书法在不断地演变，从甲骨文到金鼎文、石鼓文、篆、隶、楷、行、草的出现，形成了一条清晰可见的运行轨迹，也一直散发着艺术的魅力。书法是中华民族精神内涵的体现，关乎坚定文化自信，关乎中华优秀传统文化传承和发扬，书法在各个领域的专业运用和教育是全面落实美育的重要途径。

近两年，东莞市博物馆有点“网红”了，一个个重量级的特展接连在大湾区掀起“去东莞看大展”的风潮，2022至今，六个展览连续入围全国博物馆展览“热搜榜”前十名。

书法展标的文化传播承载着政治、文化、审美等功能，近年来东莞市博物馆海报上的书法展标都以历代书家的书法作品作为设计元素，在点与线的千变万化中，完成了审美创作和情感表达，所表现出的精神内涵与中国传统文化一脉相承。

由中国文物交流中心指导支持，博物馆头条主办的“2022—2023年中国博物馆美术馆海报设计年度推介活动”中，莞博的海报频频获奖，海报上选用的书法，功不可没。

“大唐宝藏”四字选用唐代颜真卿的《多宝塔碑》，此碑整体秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快，字字珠玑之感。用笔丰厚遒美，腴润沉稳，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。

展标文字的运用凝结着设计师多方面的思考，既要契合主题，又要有艺术性和审美力，在这个视觉审美超饱和的时代，只有传统才能让我们的设计追溯文化渊源，展标上的书法也充分呼应出大唐盛世前所未有的繁荣与辉煌。

“何以白石”展标上的书法，是从齐白石的书画作品题款中集字而来，寥寥几字，却道尽齐白石的一生，让观赏者从海报中充分感受书画与展览的相得益彰。

“国宝归来”展标书法是由著名书法篆刻家钟国康先生所题，他的书法上追秦汉，又深得邓石如、吴昌硕、齐白石诸大师笔意，心摹手追，几可乱真。篆隶楷行草，各体兼工。

钟国康，中国艺术研究院写意画院导师，中国书法家协会会员、中国楹联协会会员、深圳市设计委员会委员、深圳市专家工作委员会委员。著有《钟国康书法篆刻集》《国粹》《钟国康篆刻集》《金字招牌》等。2014年他为《中国印花税》创作了九枚主题印章。

“从云冈到龙门”六字是从北魏时期不同的作品中选取而来，魏碑是一种承前启后的过渡性书法体系，风格多样、朴拙险峻、结构精绝、变化无端。在中国，石刻古迹数以万计，河南的龙门、山西的云冈，足足几个字就让人震撼，那是因为在人类精神的作用下，具有生命的石刻和北魏的文字艺术魅力见证了历史的厚重与文化的底蕴。

康有为曾说：“北碑莫盛于魏，莫备于魏”“凡魏碑，随取一家，皆足成体，尽合诸家，则为具美。虽南碑之绵丽、齐碑之峬峭、隋碑之洞达，皆涵盖渟蓄，蕴于其中，故言魏碑，虽无南碑及齐、周、隋碑，亦无不可。”言下之意，说起碑体书法，魏碑是最有价值的碑体书法。

2022年东莞市博物馆举办的“影——华夏碑拓艺术展”的展标书法从东晋时期《爨宝子碑》中选取。《爨宝子碑》书体介于隶书和楷书之间，整体趣味协调一致，天真可爱、奇姿百出、烂漫不羁、篆隶遗姿、格调高古，内秀之姿使人赏心悦目、亲切可喜。

“影——华夏碑拓艺术展”无论是展标的立意还是展标的书法选取，它都仿佛通过碑拓，“影”摄取往时的映像，拨动记忆的和弦，将历史娓娓道来，彰显“影”出千年的厚重与瑰丽。

2024年东莞市博物馆举办的“大观——18—20世纪中国外销精品特展”展标书法由著名书法家曹隽平题写，“大观”二字主要取法清代伊秉绶，整体笔画平直，分布均匀，笔力雄健，方严而不板刻，凝重而有韵致，清雅古朴。整幅作品落笔看似毫不经意，但规矩自在，显得简淡自然，这是书家得心应手、书艺高度成熟的表现，并与整个展览的格调和谐统一。

曹隽平，1970年生，中国书法家协会会员、长江学者评委、国家一级美术师、湖南省文化馆副馆长、《文艺生活·艺术中国》杂志总编、湖南省书法家协会学术委员会委员、中国收藏家协会文房委员会委员、湖南省作家协会会员、湖南师范大学兼职硕导、刘海粟美术馆研究员、大型电视节目《见字如面》顾问。2021年北大方正——曹隽平楷书字库上线。曾在长沙简牍博物馆、湖南省文化馆先后举办四次个人书法展和收藏展。

我们常说，中国人要有文化自信。中国大地上随处可见的牌匾、楹联、庙宇等无不是选用历代书家的题字，它让我们重温千年书法史，在学习、欣赏的同时，也能收获满满的正能量，这种正能量，就是文化自信。东莞市博物馆展标上的书法是我们自身的一种文化体现，书家题字与展览主题交相辉映，是对中华优秀传统文化的传承和对这个时代记忆的升华。