高强曲调 静谧无音

李祥震，1981年生于山东聊城，湖南师范大学油画专业在读博士，广东开放大学文化传播与设计学院副教授，现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员。作品《静谧的时光》入展第二届深圳大芬国际油画双年展，作品《江南 江南》入展第二届全国水粉画大展，作品《丝路意韵之六》入选第六届丝绸之路国际艺术节美术邀请展，作品《丝路意韵之三》获2022广州美术大展金奖，作品《一路向北》入选“悲鸿风度——首届全国油画作品展”，作品《丝路古韵》入选“中国梦2022艺术草原——中国画、油画作品展”，作品《夜行》入选第四届邮驿路运河情全国美术作品展。部分作品被广州艺术博物院、铁扬美术馆、广州美术馆等单位和个人收藏。

故乡的记忆中，最熟悉的场景是承载我儿时所有记忆的家。这里有幸福，有欢乐，有忧愁，有悲伤，在我心灵深处打上了无法磨灭的时光印记。在艺术创作中，这段深刻的记忆时常萦绕在我的思绪中，充满着无尽的幸福感。我以故乡里每个熟悉的家园场景为背景，融入中国精神和写意元素，并运用油画表现手法，营造出记忆中家园的静谧感觉，又不失具体形象的肌理描绘，以期望通过油画质感的塑造，给观赏者以不同地域的艺术时空拉近感，让观赏者联想起自己的精神家园，从而引发共鸣。

傍晚的风拂过院落，这里有我的家，有我怀念的人和景：回望走过的人生，有一种情怀需要安静的回味，有一种思念需要放在心底；轻捻滑落指尖的光阴，拥有那静谧的时光，寻找那时的记忆；高强曲调静谧无音，一路青石巷，时光归于安宁。家是游子回不去的精神支撑，每个人心中的家承载着的是无尽的眷恋。

自2016年开始，我的创作主要围绕着家园系列作品展开。我有针对性地选择家园为创作载体，充分运用对称、均衡、重叠、反复等经典表现手法；在形式、构图、色彩上将油画语言融入进画面，将油画和中国传统精神充分融合起来，让二者在变化中求统一，在整体中又有冲突，相互渗透、相融共生、融合并进。我尝试减弱了对细节和质感的描绘，努力营造一种具有中国精神韵味的家园，这个过程艰涩而缓慢，但也更加主观、生动了，渐渐地我走进了自己的精神家园。我通过中国当代油画的表达形式嫁接传统中国意境，赋予油画艺术新活力、新生命，使之呈现一种柔和的家园风貌，最终以一种理想化的画面来表达我对渐渐远去的家园的眷恋和追寻。

梅洛·庞蒂在《眼与心》一文中谈道：“在绘画所诞生于斯的某种文明里面，在绘画所包容的某些信仰与动机，某些思想与仪式中，甚至就在绘画表现出是奉献给别的事物之时，从拉斯科洞穴壁画直到今天，无论纯粹还是不纯粹的绘画，是具象还是不具象的绘画，绘画所颂扬的千古之谜只是可见性之谜。”而绘画无疑是艺术可见性之谜中最难以言说的东西。