人物画艺术的新收获

王西京，1946年8月生于陕西西安，一级美术师，现任中国画学会副会长、陕西省文联副主席、陕西省政协文化文史和学习委员会副主任、陕西美术家协会名誉主席、陕西省中国画学会会长、西安建筑科技大学艺术学院名誉院长、教授，兼任中国艺术研究院教授，西安交通大学、西北大学、云南大学、西安美术学院教授，第十二届全国政协委员，第九届、第十届全国人大代表，被国务院授予“国家级有突出贡献专家”称号，先后荣获“中国时代先锋人物”“第四届中国改革十大最具影响力新锐人物”“陕西省红旗人物”“陕西省行业领军人物”“陕西省优秀共产党专家”“劳动模范”等光荣称号。

画家王西京的戏曲舞台人物作品，形象生动，色彩鲜丽，演员在舞台上的一招一式、一颦一笑，皆在画家笔下一一定格。他的这批作品形神兼备，相当难得。不同于大家常见的“速写”或“写生”作品，这些戏曲人物写生是具有画家个性特色的彩墨人物画创作。作为人物画画家，王西京巧妙地感知和发现了戏曲舞台这样一个丰美的园地，酣畅而从容地采撷，做了一次十分有益且收获颇丰的艺术探索。

舞台是戏剧艺术家的天地，他们在那里尽兴地发挥，在有限的时空中演绎着人生的喜怒哀乐、悲欢离合，既有英雄豪气，也有儿女情长。舞台上演员们忘情地演绎，台下的观众则随着他们的情绪变化流泪或欢笑。我想这就是艺术的力量，既传颂善意与良知、鞭挞丑态与恶行，同时又以润物无声的力量传达着道德与美感教育。戏剧艺术丰富了人们的生活，成为人们不可或缺的精神享受。作为观众的画家，他们在看和听的同时，用心捕捉那些精彩瞬间，将之提炼为自己作画的题材。当年，叶浅予先生就是这样做的。叶先生的作品中就有很多戏剧大师的舞台形象，如梅兰芳饰演的穆桂英，盖叫天饰演的武松，惟妙惟肖，令人动容。当然，以各种风格表现戏剧人物的画家还有很多，老前辈画家如关良，其充满情趣的笔墨造型别开生面，独具一格。

中国的戏曲是民族文化的结晶，不但具有悠久的历史，更具有独特的表演和审美体系，比如中国戏曲的表演强调“唱、念、做、打”，讲究“手、眼、身、法、步”，舞台上演员们的动作程式几乎都是形式美的定格，无论是主角的一动一静，还是小丫鬟端盘子走台，举手投足之间都有规范、都有美感。在这一点上，中国戏曲与中国画的审美精神是相契合的，无论是秦腔这种古老的剧种，还是吸取诸家之长的京剧，概莫如是。

20世纪80年代，石鲁先生对传统中国画的特点给出“程式”的说法，一语破的。看来，民族文化艺术的不同品类，其内在精神是息息相通的，以至画家们对于戏曲表演可谓心有灵犀，或操笔速写，或默记于心，最后形之于笔墨。王西京就如此，他痴迷于戏曲艺术，并且不惧前人已经达到的高峰，努力寻求自己的艺术攀登之路，从而开辟了属于他的一片艺术园地—戏曲人物画。

作为造型艺术，人物画一直是具有较大难度的。这不单是技艺手段的原因。与山川草木不同，人们的生活是随着时代不断变化演进的，人物画画家要从飞速变化的社会生活中发现美、表现美更要创造美，在现实社会中寻觅到符合真、善、美标准的题材，并加以表现，并不容易。20世纪以来，美术界的前辈们相继为此付出毕生的努力，如以徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、赵望云、黄胄、方增先、王子武等为代表的的许许多多优秀的艺术家，他们书写了现代中国人物画的历史，并且留下各自的经典之作，成为后人欣赏和学习的瑰宝。

笔墨当随时代。不同的时代会产生不同的经典与高峰，艺术创造也会随着时代的演进而不断出新。王西京的戏曲人物画别开生面，既呈现了经典戏曲人物的神情意态，更表现了色彩缤纷的戏装之美。

我算不上戏迷，只是20世纪40年代在天津读小学的时候，那座位于贫民区的学校，每逢周末就成了京剧票房，校长和老师们能文能武，大家组成一个戏班，自得其乐。我由此也对京剧略知一二。后来在兰州工作，第一次欣赏到秦腔演出，还记得那出戏名叫《探阴山》，戏中包拯的唱腔苍劲、厚重、粗犷，而旦角又唱得极其悠扬婉转，令我至今难忘。戏曲真是魅力无穷，百观不厌。看到王西京的戏曲人物，引起我无限的回忆。艺无止境，王西京在他的艺术之路上始终不断探索，守正出新，祝愿他之后取得更为辉煌的成就。