瞬息万状，鼎新之机：2024年暑期档电影市场观察

【摘要】2024年暑期档票房产能与行业预期有所差距。从情绪消费的角度来看，整体呈现出类型发展多元、情绪价值供需错位的特征；从想象力消费的角度来看，进口大片的票房产能占比有所回升，国产电影的语法与形式也进行了独具匠心的积极探索，但中国视效大片的创新未能收获良好的市场反馈，想象力资源仍待开发；在电影营销上， 2024暑期档持续推进话题营销、吸引力营销、粉丝营销等策略，但票房转化率表现一般，背后原因是观众消费行为的改变、审美环境的更新。今年暑期档的市场表现为行业敲响警钟，电影创作不能故步自封在产业内部的成功惯例，而应该从瞬息万状的文化市场中汲取养分，寻找破旧立新的可能性。

【关键词】2024暑期档 情绪消费 想象力消费 电影营销

2024年暑期档电影最终上映138部，数量与2023年暑期档基本持平，类型和题材更加多样化，口碑评分也相对增高。然而， 2024上半年票房断层和撤档频发的低迷走势强烈影响了后半年的票房表现，暑期档的市场预期与票房表现具有一定反差。暑期档电影累计总票房116. 43亿元，观影总人次为2. 85亿，人均频次1. 64次，场均人次7. 4，票房与人次较去年同比均有下滑。其中，头部电影一枝独秀， 5亿票房以上的中等体量电影仅3部，破亿影片26部，国产影片票房产能84. 41亿，占比为72. 84%，整体形成了“一超一强多弱”的电影格局。暑期档放映总场次达3824. 7万场，刷新了中国影史暑期档总场次纪录，标志着中国放映规模的稳步提升。整体来看， 2024年暑期档未能延续2023年的票房神话，呈现出新的市场动能与困境。

一、类型喧嚣：情绪价值供需错位

从数据表现来看，今年暑期档的电影数量与类型分布合理，然而却未能实现“叫好叫座”的情况，可归因于生产与接受之间的“供需错位”———受众情绪不断变化，需求侧的变迁引发消费行为，而从业者并未在影片中供给相应的情绪价值。如营销专家菲利普·科特勒的消费阶段理论提出，消费行为会经历从追求“量”，到追求“质”，最终到追求“情绪”的过程———在物质的数量、质量得到满足后，消费者开始更关注情感和心理上的满足，愿意为情绪价值付出溢价。因此，今年暑期档票房低落的现象，暴露出电影作为一种情绪消费，仍存在着供给不足、供给错位的问题。

纵观全球市场，人们对“欢乐”这种情绪价值的索取永不落幕， 2024年暑期档的喜剧票房产值占比40. 4%，重回所有类型的领头羊。本次暑期档的头部电影《抓娃娃》获得32. 54亿票房，贡献28%票房，夺得档期总冠军。《抓娃娃》以狂欢的姿态带给观众非理性的高浓度喜剧叙事，是开心麻花喜剧性营构与西虹影业商业模式的延续与创新。根据“灯塔专业版”用户画像可知，《抓娃娃》的“想看”受众中， 40%为四线城市， 53%为白领职业，观影人群年龄分布较为平均，多人观影占比15%，具有强烈的大众市场吸引力。学者饶曙光将中国喜剧电影成为市场刚需的原因归结为国民性的“喜剧性文化基因”，这一基因也得益于春晚小品培养的文化情趣。由此观之，《抓娃娃》的市场成功离不开“开心麻花”的喜剧品格，小品演员出身的“沈腾+马丽”本身具备国民性的吸引力。再加上“中国式教育”的议题触及了当下的“鸡娃焦虑”，观影门槛低，构成家长与学生互通的“社交货币”，成为近一年内笑点提及率最高的电影。除此之外，市场缺乏喜剧为核心类型的电影作品，更多以“喜剧+”的方式进行类型融合，如《加菲猫家族》《潜艇总动员：寻龙》《我才不要和你做朋友呢》《欢迎来到我身边》《神偷奶爸4》《落凡尘》《从21世纪安全撤离》《白蛇：浮生》《小孩不笨3》等电影，可见带有喜剧属性的电影在暑期档仍具备较强的竞争力，但近几年也难以出现真正符合观众笑点、喜闻乐见的优质喜剧。

作为国产电影最主要的类型赛道之一， 2024年暑期档犯罪、悬疑_{GTBumXSYerW8Kc6kIrDzew==}类型供给数量下降，票房回报率低。6月上映的票房黑马《默杀》一举成为暑期档票房第二名，在“反转+悬疑”的强类型叙事机制中，导演塑造了善恶难辨的群像人物，将校园霸凌、性侵、家暴、复仇等社会暴力符集中堆砌，不断延展观众体验绝望的情绪，并在最终反转环节提供复仇的爽感。相较于传统意义上的悬疑类型，该片实现了“悬疑+惊悚”的类型融合———悬疑感主要体现在追凶过程的层层谜团设定，惊悚感则体现在摄影机限制性视角的使用，于“跳吓”（Jump Scare）[1]频出的感官刺激中囊括各种类型的受众，多重强刺激性的暴力画面带来视觉吸引力，大幅提升了影片的出圈能力。除影片的镜头表现外，导演柯汶利想在影片中表现“人与人的共情困局”，导演对人性冷漠的淋漓呈现才是激发悬疑性的情绪内核，切中了时代微妙的痛点。

八月，“悬疑+传记”的电影《解密》上映，导演陈思诚创造性地进行类型创新，在数学天才容金珍的传记中融入了大量梦境叙事，在真实与想象间构建主旋律大片。遗憾的是，影片的“梦境悬疑”部分未能与叙事有机结合，导致类型特征模糊，观众在156分钟的观影过程中无法获得集中性的情绪体验，最终仅获得3. 3亿票房。之后犯罪类型片《重生》《逆鳞》纷纷接棒，《逆鳞》聚焦澳门黑帮，着重表现传统黑帮片的情感与道义之困，票房未破亿，作为“百亿男主”的沈腾却在暑期档中拥有相差三十倍的票房表现，可见演员并非制胜法宝；《重生》以扎实的创作班底讲述黑帮往事中经典的复仇母题，累计票房3. 05亿。对比2023年暑期档，悬疑类型的票房产能下降了50%，犯罪类型也下滑12%，作为暑期档票房高度集中的类型供给不足，整体主题守旧，难以捕捉与释放新的时代情绪。

2024年暑期档电影中，以“剧情”为主要类型标签的电影面临严峻挑战，现实主义带来的情绪价值显著不足，不再成为中小成本影片的“万能钥匙”。2018年暑期档伊始，《我不是药神》掀起了中国现实主义的创作热潮，其后“温暖现实主义”为美学旨归的电影也形成了独树一帜的中国表达。今年徐峥携新作《逆行人生》进入暑期档，原本是扛鼎的“种子选手”，但最终累计票房仅3. 45亿，意外遇冷。《逆行人生》将镜头对准了城市化进程中涌现的新型劳动群体———外卖员，塑造了大量外卖员群像，以中年再就业的高至垒为核心视角，叙事中涉及了大厂裁员、中年危机、算法机制对外卖员群体的剥削等多重现实社会议题。徐峥仍然延续了他对社会敏锐的观察力，以娴熟的镜语与动容的细节渲染故事气氛，具有现实主义的人文关怀。然而票房失落也确实有迹可循，影片以大厂失业精英为主角，表达出典型的中产焦虑，其他阶层观众难有准确的自我投射，这样的叙事很难激发普通观众的幻想与欲望，难以产生切身的现实认同，只留下层层焦虑对失落的中产与精英带来的刺痛。同样在“温暖现实主义”创作序列的《来福大酒店》也遭遇票房危机，叙事没有硬伤的情况下，仅获5000万的票房。

不过剧情片作为现实题材作品的主要赛道，其价值不能完全用票房来衡量，暑期档剧情片票房表现寻常，令人遗憾，但口碑与品质有所上升。顾长卫导演的《刺猬》提供了一种颇为荒诞的文化体验，如影片的宣传标语“不要被生命卡住”，影片逍遥的人生态度与艺术化叙事为观众提供了生命自反的可能性，被指认为“异类”的姑父和侄子在彼此告慰中观照个人纯粹的理想主义，最终取得1. 21亿票房，是文艺片的票房突破。令人瞩目的是，泰国影片《姥姥的外孙》引进后，豆瓣评分高达9. 0分，成为今年暑期档电影的最高口碑，影片在异国的地理环境、他乡的文化语境中讲述了一个“真金唤真情”的陈旧故事，然而影片中朴素的生活细节与亲缘关系却带给了中国观众最本真的感动，并涉及了女性母职、临终关怀、死亡哲学等现实议题，其高口碑为中国本土电影提供了一定启示。可见，无论是类型电影还是文艺片，创作者对现实的选择都需要更加敏锐的目光，观众真正渴望的是在精神文化产品中体验心理的真实感，以沉浸的叙事弥补生活中失去的时间、意识和愿望，以幻想抵抗物质现实的缺憾与焦虑。“现实主义”毕竟不是一种“电影类型”，不断寻找现实情绪才是创作者需要推新的方向。

2024年暑期档的电影中，涌现出了一批经过“创新转化”的青春片，以类型融合的方式开辟了新赛道，鲜衣怒马的少年情怀仍笑傲江湖。“青春+漫改”的《异人之下》讲述了大学生张楚岚在异能世界的冒险，呈现出颇有武侠气质的现代少年故事；“青春+奇幻”的小成本制作影片《我才不要和你做朋友呢》将“穿越”融入怀旧青春片的本质，提供给观众回到20世纪的时光车票，获2. 03亿票房；“青春+科幻”的《从21世纪安全撤离》以数据库式的流行文化符号将观众带回“90后”的青春往事，在“少年”与“大人”的时空瞬息中，呈现了幻想与冒险的游戏化体验；“青春+怀旧”的IP改编作品《云边有个小卖部》把握住了“鸡血过剩”时代的新需求———治愈系电影，影片以青春缅怀与治愈效果打动了年轻受众的观影需求，其中24岁以下的观众占比高达50. 3%，并以接近五亿的票房跻身暑期档前五名。此外，引进片《头脑特工队2》继续追踪茉莉的成长，将女孩在青春期的复杂情绪具象化，新角色“焦焦”更是引发了大批成年观众的强烈共情。可见，少年情怀仍保持强大的生命力，唤醒人们在青春时节微妙丰富的感受力。

从整体市场类型来看， 2024年暑期档电影类型构成合理，但影片的主题仍具有滞后性，缺乏真正与经济状况、社会形态息息相关的国民情绪，故而缺少切入心怀的共情之作。根据灯塔专业版统计，今年暑期档的观影体验关键词为“笑、反转、刺激”，可见大众电影消费最基本的诉求来自情绪体验与感官刺激，而今年暑期档的创作却未能完全满足大众观影的核心诉求，头部电影获得关注，腰部电影相形失色。相较于大众情绪提供不足， 2024年暑期档涌现出诸多新人导演，并且在小众的文化题材与叙事形式上极具探索精神，尊重了这是一个身份认同多元、观影趣味丰富的时代，只是这种多元化的故事讲述还需要一定时间来培养观众，才能得到市场的有效反馈。总之，在多样化的文化产品层出不穷、更新换代的当下，电影创作者需要不断走出“舒适圈”，挖掘出普遍的人生体验，以独一无二、具有文化特性的表现手法进行装饰，才能发挥电影作为“情绪消费”的商业属性，激发观众的观影活力。

二、大片之困：想象力消费亟待拓新

在院线电影中，虚构类、非现实影像体现了电影的想象力消费属性，也是“后电影时代”大银幕对观众的重要吸引力。相较于2023年的“大片云集”， 2024年的暑期档电影缺乏爆款带热大盘。原本计划在暑期档面世的国产大片《封神第二部》《哪吒2》《酱园弄》未能顺利上映，本被赋予期待的《异人之下》《解密》和《逆行人生》均以3亿多的票房草草收官，面临亏损风险。整体上， 2024年暑期档的想象力消费缺乏10亿以上的票房表现，未能实现行业预期。

2024年暑期档的进口大片票房占比相对增长，奇幻、科幻类票房产能大体仍由进口电影主导，进口片票房回暖离不开动画片的发力。2024年暑期档票房前十的影片中，好莱坞引进片占了4部，票房产能相较于2023年增长25%，分别为《异形：夺命舰》（6. 42亿）、《死侍与金刚狼》（4. 27亿）、《神偷奶爸4》（4. 08亿）和《头脑特工队2》（3. 43亿），均为好莱坞IP系列续作。《异形：夺命舰》不仅位居今年暑期档第三名，而且夺得中国影史恐怖片票房冠军。影片在院线呈现出较高的拉新能力，一二线城市票PGoWg125XjkVpuz8/R9geA==房合力占比74%，属于“口碑发酵型”影片，科幻怪物的恐怖体验在四十年间魅力不减。虽然影片的故事较为简单，但紧凑的叙事节奏，返璞归真的空间设定带给了电影观众关于“密闭囚笼、太空殖民、异形追杀”极致纯粹的惊悚体验，重唤人们对“未知”的想象潜能。《异形：夺命舰》与《寂静之地：入侵日》都以较小成本撬动大票房，《死侍与金刚狼》是迪士尼操盘、漫威首次推出的“R级影片”，也同样以强烈的视觉冲击力扭转漫威宇宙在市场渐趋低迷的士气，在全球市场获得高回报。这也彰显出国内引进片政策优化的好处，大银幕具有更多可开发的市场空间。相较视觉大片，《头脑特工队2》在银幕呈现了大脑情绪景观系统，在丰富的色彩中让抽象的心智与情绪变得可见，皮克斯以精巧的想象获得3. 43亿内地票房，并成为今年全球市场的票房冠军。《神偷奶爸4》（4. 08亿）和《加菲猫家族》（1. 84亿）继续将观众熟悉的电影IP搬上荧幕，在单薄的故事讲述外，文化符号的流行与“合家欢”属性仍带来过亿的票房表现。

虽然好莱坞引进片的票房贡献占比较去年显著增加，但这并不意味着好莱坞在内地市场重获利好，总计20亿的票房仍在正常区间，进口大片席卷院线的时代早已过境。2020年疫情前后，进口大片在中国电影市场断崖式失守， 2019年进口片的票房贡献率还在35. 9%， 2023年仅有16. 2%。当观众对好莱坞的视效大片逐渐审美疲劳，院线电影的文化多样性不断扩容。特别是近几年的日本动画片表现较为突出，几乎都保持过亿的成绩，今年暑期档的《名侦探柯南：百万美元的五棱星》获得2. 35亿票房、《排球少年！！垃圾场决战》获得1. 29亿票房， 2016年的票房黑马《你的名字》重映仍轻松破亿，在内地实现了IMAX、CINITY以及CGS模式，进行了视觉体验的升级。可见，视觉吸引力仍是大片发挥效用的重要准则， IP为叙事法则与视觉形象提供了相对稳定的期待保障，是观众愿意为院线消费的重要动力。

中国大片充分挖掘传统文化内涵，奇幻、动画类大制作电影供给提升，但仍存在技术审美的难题。“2023年，中国国产电影表现出明显的传统文化想象力消费式现代化转化的创作特征。”[2]2024年的暑期档延续了这一趋势，奇幻类创作中， 2023年一战“封神”的电影匠师乌尔善，于暑期档推出了国风异能漫改电影《异人之下》，电影上映前备受期待，被视作“好莱坞+武侠+漫改”的现代性结合。然而影片最终票房并不理想，在叙事体量大幅减小的情况下，片中各路门派眼花缭乱，奇幻的技能打斗无法满足观众的情绪价值，跨次元的夸张感难以得到平衡。影片将重要的回忆画面全部采用真人摹片动画+AI技术的方式呈现，复杂的工艺流程并未获得视觉上的新鲜体验，反而在介质的转换中削弱了观众的共情效果，并且在生成式AI影像泛滥的当下，观众对类似质感的影像已经产生了审美疲劳，最终导致票房成绩的低落。同样的技术审美难题也出现在电影《传说》，影片用AI技术还原出年轻的成龙，然而技术的盲目创新导致视觉效果相当僵硬，反而破坏了影像的真实质感，画蛇添足的技术加成导致影片口碑票房差，消耗了功夫巨星积累的票房号召力。

相较国产真人奇幻大片巨制，动画电影较去年暑期档供给上升，票房产能占比提升，继续开拓神话IP的表现力。《落凡尘》的故事母本来自牛郎织女的传说，影片以其儿女寻母为叙事视角，带领观众穿越神界与凡界，创造了新奇的银幕“星宿”体验，传统的织袖文化也在视觉细节中呈现得淋漓尽致，尽显东方魔幻的浪漫，然而影片的口碑与票房却未成正比，遗憾收场；追光动画IP续作《白蛇：浮生》于七夕上映，重新回归白蛇传说的正传讲述，“白蛇”系列的创作核心是“情”，影片的视觉效果紧密贴合叙事需求，表现了纯洁的爱情往事。然而，影片中白娘子与许仙的爱情周折缺少内在你来我往、借伞还伞的细节，大部分的笔墨都在渲染外部冲突，因此这部定位在七夕的民间爱情故事未能达成创作者希冀的“爱情神话”，稍欠火候。由此观之，传统文化的想象力消费亟待开发，如何在技术提升、审美升级的过程中坚守故事品质，是国漫未来的努力方向。

2024年暑期档在视听语言上极富开拓精神，实现了电影语法的想象力拓展。作为“赛博菌子”的《从21世纪安全撤离》结合了网络风靡的新媒体美学，观众在纷飞的艺术形式与喧嚣的叙事设定上得到情绪的释放，内在契合了当下“发疯文学”的气质，成为暑期档观众对电影“风格”提及率最高的电影。爱情电影《负负得正》中，男主角总是幻想自己活在外星人的剧本中，以外星人的凝视创造出故事的间离效果，打破单一的媒介形式，而这种抽象的浪漫主义却带来了观众的水土不服，缝合元素过多导致影片产生劣质网感，市场表现一般。电影《解密》是传统隐蔽战线题材电影的创新表达，新主流电影在类型上的风格拓新，也是中国电影市场应对变化的积极尝试。通过制作技术，《解密》打造十个超现实的梦境奇观，试图拓展容金珍的主观现实表达。然而这样超现实的段落未能引起观众的审美感知，梦境与现实无法有机融合，反而引得观众一头雾水。可见，生产者与接受者之间仍然存在着审美壁垒。

2024年暑期档电影具有想象力消费的突破与局限。制作技术与电影语言的创新当然是中国院线电影进步的标志，然而影片的创新不能停留在导演的“孤芳自赏”，电影形式应当出现在阶段性的市场审美里，创作者应当尊重与发挥观众个体想象力的深度自由，从而实现想象力美学生产和接受过程的双向平衡。

三、重塑吸引力：营销环境变动不居

2023年暑期档，《消失的她》《孤注一掷》等高票房影片充分彰显了电影营销的重要性。此后，电影宣发在短视频的投入上占比越来越高，营销公司也有了更深度地参与。从今年的市场来看，电影营销热度不减，票房转化率却并不高，可见媒介环境变动不居，注意力经济需要适时的转化与创新。

2024暑期档中，话题营销依然是提高知名度最有力的方法之一，然而电影今年遭遇的价值舆论情势复杂，引起争议的同时却无法赢得收益。如《逆行人生》引发了网络上“消费苦难”的争议、《异人之下》陷入“物化女性角色”的风波、《解密》遭遇“自恋导演”“抄袭经典”的舆情等等，这些营销困境折射出社媒观众对电影的道德要求不断提高，擅长从各种视角与细节审判拍摄动机，特别是现实向的电影，“被冒犯”的群体会对电影产生较高的舆论干预，热度的提高已经不再意味着票房的提升。可见，在以视听为核心的媒介表现内，电影的主要宣发仍集中在高光内容切片，并借助营销成功案例，不断在宣传主题上增加道德性或情绪性的词语。然而，过度的话题追求会导致影片核心卖点的模糊，“欲言又止”“一言难尽”的剧情难以让观众在短时间内做出是否消费的决策。

今年暑期档的“映前想看”总数为495万，虽然最终购票转化率较为稳定，但相较于去年数据减少近三百万，对票房产生了深刻影响，可见吸引力营销急需创新。2023年的大范围营销引起今年电影市场的反噬，短视频投流逐渐失去它的转化效率。“xx探班”“xx泪洒”“xx震惊”已沦为耳熟能详的营销用词，炸裂饱和的宣传换来的却是口碑平平的内容，“煽动情绪”的宣传方式失去了吸引力，难以引起愈发成熟的观众群体踏入影院。根据今年的成功案例观察，《默杀》的营销亮点在于多重暴力的奇观画面，以大尺度画像快速拉升热度，配合短视频内“当亲情遇到校园暴力”的主题，在重头戏的释放中强化了影片的刺激效果，拉新效果显著。《异形：夺命舰》的票房骤增也离不开首映当日“《异形》吓坏小孩”的热搜事件，“R级一刀未剪”的尺度激发大众强烈的好奇心，助长了影片破圈。《抓娃娃》的吸引力在于班底号召力，影片从七月初展开营销，“啥家庭”版影片预告与“特工夫妇”动态海报一经推流便引发“想看”数据的爆发，在其后两月的放映过程中又释出多个制作特辑，电影的“喜剧片段”充分吸引受众，营销数据始终呈周期性起伏，票房在周末不断攀升。电影中的“名场面”可以提供给观众丰富的感官刺激，并且刺激越高，越可以放大社交属性，吸引年轻观众。但有效的营销也需要抓住影片的核心看点，挖掘吸引力而非观赏性，才能发挥电影营销的桥梁功能。

全媒体时代下，口碑营销需要不断开创新向度，充分利用不同社交媒体的社区特性，以多样的互动方式触达更多圈层的用户。例如，“哔哩哔哩”平台以深度解读的知识向为主，今年《解密》与《从21世纪安全撤离》均和平台进行共创合作，流量大、知识面广的电影博主进行电影结构的剖析解读，抓取电影中不易被普通观众捕捉的文化元素，再利用平台的集体智慧形成各个热点电影的知识社区，具有深度传播效果。“小红书”平台垂直渠道更明显，用户画像偏向女性、年轻、一二线城市，这也是急需激发观影活力的市场主力军， 2023年与2024年的暑期档票房冠军均为小红书曝光量最高的影片。2024年暑期档的高票房电影《抓娃娃》《默杀》《头脑特工队2》在小红书平台具有大量爆款图文笔记，高赞笔记主要包含绘画二创、Cosplay、电影衍生周边、取景地打卡、主创路演现场等，对影片曝光贡献巨大。可见，不同数字媒体平台具备不同的特性，电影产业也应当挖掘各平台的文化活力，增强受众的互动性。

电影IP化充分依赖粉丝文化，粉丝营销不能一味追求全民向，要以更加垂直的方式开拓市场。《云边有个小卖部》作为小成本制作却跻身暑期档前五名，离不开原著小说的流行，畅销的原著充分吸引年轻人的阅读关注，沉淀于下沉市场，电影宣发也极力满足原著粉的需求，进行情怀性的营销与消费，在满足粉丝的da7e89e38bcad134f80a1355d6f3da1e基础上产生良好的拉新能力，取得较好的市场回馈。然而IP改编是机遇，也是挑战。去年因《封神第一部》名声大噪的乌尔善未能再创神话，《异人之下》的宣传同样延续《封神第一部》的策略，然而漫画改编与文学改编不同，具有难以跨越的“次元壁”，“国产+漫改”自带的刻印象也严重制约了粉丝选择，导致影片“两头不讨好”。再如口碑、票房均失守的《红楼梦之金玉良缘》，作为名著改编，关注度与风险并存。可见，粉丝文化具备一定潜在受众，但辐射范围有限，存在“圈层壁垒”，在保证质量的基础上， IP化改编需要更加垂直的营销策略，以粉丝带动口碑发酵，扩大文化影响力。

暑期档电影口碑提高，多部电影豆瓣评分超过7分，然而普通观众观影口味和评价与高频观众差距越来越大，出现大量口碑票房倒挂的情形。横向观察暑期档的文化市场，短剧迅速崛起，俘获一大批付费用户，暑期档黑马剧集纷纷接力、讨论度极高，游戏《黑神话：悟空》产生全民现象级传播，“剧集/游戏+生活方式”联动各地文旅，掀起暑期档IP联名的大潮。可见，文化“爆款”仍然存在，文化消费力也依然坚挺，只是观众消费行为正在快速更换阵地。大爆电影的成功法则越来越难炮制，流量密码也面临随时失效的风险，电影创作不能故步自封在产业内部的成功惯例，而应该从整个文化市场的变迁中汲取养分、寻找规律，抓住观众真正的需求，努力实现电影营销的全流程化。

四、结语

纵观2024年暑期档，凸显观众趣味的瞬息万变，过往受欢迎的类型模式在这个暑期失灵，暴露出中国电影的危机与困境，观影人次的减少提醒电影行业亟待改变。相较于往年头部化倾向严重、中小成本影片生存狭窄的情况，今年头部电影的市场风险也迅速拉高。观众结构的变化正在对电影创作提出更高要求，电影面临着多种形态的娱乐形式的竞争，选择怎样的电影也成为观众“性价比”的重要考量范围。机遇与挑战并存，此时也许正是中国电影产业战略调整的契机，电影行业需要充分挖掘青年力量，在全面深化改革的浪潮中，守正创新、奋力开拓，不断产出优质内容，增加具有文化影响力的电影企业，共创良好的电影生态。

注释

[1]英美电影创作术语，指的是恐怖片和惊悚片中依靠突然出现的音效或突然出现可怕事物的视听调度来惊吓观众的手法。

[2]陈旭光，张明浩.“现实向”电影的多元发展与中华优秀传统文化的想象力消费———2023年度中国电影艺术分析[ J/ OL].电影评介， 1 - 8 [2024 - 09 - 01]. https： / / doi. org/10. 16583/ j. cnki. 52 - 1014/ j. 20240605. 001.