十年光影不寻常

【摘要】2014年，习近平总书记发表了《在文艺工作座谈会上的讲话》，为中国电影高质量发展与电影强国建设擘画了新方向。回望十年来的中国电影，不仅是对中国电影在这一时期内所经历的深刻变革和发展的总结，也是对“以人民为中心”的创作理念在电影事业中得到多元而繁茂生长的细致梳理。时代与观众回答了中国电影作品的来路与去路，创作与评论组成了中国电影的具体表征，电影产业与事业则构成中国电影的整体布局与发展面向。

【关键词】《在文艺工作座谈会上的讲话》 中国电影 电影创作 电影产业

【项目来源】国家社科基金一般项目“20世纪30年代以来红色电影政治传播变迁研究”（项目编号： 22BXW077）。

2014年，习近平总书记发表了《在文艺工作座谈会上的讲话》，为电影艺术的发展提供了指导性思想，为中国电影高质量发展与电影强国建设擘画了新方向。《讲话》明确了文艺工作的中心任务和目标，要求电影创作应注重经济效益、文化价值、社会价值并重，强调了以人民为中心的创作导向，要求中国电影创作者扎根人民，从人民群众的实践中汲取创作灵感，指出了“党的领导是社会主义文艺发展的根本保证”[1]。无论是时代与观众、电影创作与电影评论，或将视角拉向更为宏大的电影产业与电影事业， 2014年以来的这十年，当代中国电影都呈现出了新的风貌。

一、时代与观众

（一）新时代对中国电影提出了新要求

在新时代的背景下，中国电影产业被赋予了新的文化使命和创作导向。“人民既是历史的创造者、也是历史的见证者，既是历史的‘剧中人’、也是历史的‘剧作者’”[2]。十年来中国人民一步一个脚印，为实现中华民族伟大复兴持续奋斗，新时代要继续坚持以“人民为中心”的创作导向，精准捕捉人民生活的奋斗瞬间，书写生动的人民影像，热情讴歌昂扬向上的人民精神气质，展现新时代中国特色社会主义欣欣向荣的时代发展趋势。新时代要求中国电影从既往中国人民革命史中汲取创作养料，以历史为镜反映革命精神的刚健激越。十年间中国经历了中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年、中国人民解放军建军90周年、中华人民共和国成立70周年、纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年、中国共产党成立100周年等多个重要的“历史纪念时刻”。这些纪念时刻为中国电影提供了丰富的创作素材与表达契机，也为中国电影提供了更加宏阔的历史纵深气势。今时不同往日，随着中国综合国力的增强，新时代的中国在国际舞台上扮演着越来越重要的角色，新时代也要求中国电影在国际交流中发挥更大作用，以独特的审美视角展现中华优秀传统文化的风骨神韵，以兼收并蓄的创作姿态融世界文化之精粹，提高中华文化的感召力、亲和力，用电影讲好中国故事，展示真实、立体、全面的中国形象，提升中国电影的全球影响力和竞争力。

“互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化”[3]。新时代还是被互联网技术深刻影响的时代， 2014年后的十年间互联网技术日新月异，影响并改变了中国电影的生产与传播全过程，新时代要求中国电影“适应形势发展，抓好网络文艺创作生产，加强正面引导力度”[4]。首先，网络文学、网络游戏、网络漫画为电影创作提供了大量原创故事与拥有庞大粉丝群体的IP元素，并通过网络元素吸引了大量年轻观众。与此同时， 2014年起，“‘互联网基因’全面渗透到电影产业之中，互联网企业全面投资电影公司、深入渗透电影制作、颠覆性地影响电影营销：甚至创造了‘网生代’的电影新概念。电影+互联网正在成为中国电影产业‘新常态’”[5]，时至今日，以百度、阿里巴巴和腾讯为首的互联网公司，已经成为电影出品企业的中流砥柱。互联网的介入还改变了传统电影的购票与营销格局， 2015年，在线购票已经成为购票主趋势，“在线购票是主渠道，比例超过70%”[6]，而到了2021年，“线上购票占比已达98%”[7]，几乎实现了全面覆盖。随着算法技术与互联网平台的快速发展，互联网电影企业通过掌握用户数据收集与在线票务平台两大关键环节，展现出了其在电影宣传发行过程中的强大影响力，购票平台与电影出品的联动营销成了主导电影市场的关键力量，并逐渐成为主流电影制作与发行企业的标准化配置。2020年，受到新冠疫情的影响，“流媒体”平台高速发展，“线上观影”成了观众观影的重要选择。仰赖于移动终端的普及与电影“流媒体”上线流程的完善，观众的观影时间从传统线下观影时的“档期选择”“时段考虑”变成了“随时随地”。与此同时，随着众多优质电影直接上线或跳过“窗口期”上线流媒体平台以及流媒体平台“付费点播”系统的完善，大量的观众开始习惯在平台购买会员或点播观影。各大流媒体播映平台如抖音、哔哩哔哩也在这一时期进入电影开发制作的前端，加入电影创作队伍。流媒体平台的发展也助推了十年间“网络电影”的“提质降速”与政策规范， 2022年6月，国家广播电视总局对网络电影颁发许可证，进一步健全网络电影管理体系。2023年起，“面对世界科技大变局，国家电影局主办电影科技发展创新座谈会，提出‘电影产业已由传统视听产业向以云计算和人工智能等为支撑技术的高新技术产业转型升级’”[8]，人工智能技术开始辅助剧本创作、视效后期等电影创作的方方面面，为电影的创作与表现形式带来了新的挑战与可能。

（二）观众巨大的精神文化需求依然是中国电影发展最重要的驱动

“随着人民生活水平不断提高，人民对包括文艺作品在内的文化产品的质量、品位、风格等的要求也更高了。”[9]十年间的观众群体及其精神文化需求的变化依然是中国电影最重要的驱动力。

首先，观众主体各个方面都呈现出了从“单一”到“全覆盖”的发展走向。在观众基数上，观影人次与人均观影频次大幅度上升，“2014年全国电影观众人次8. 3亿……人均年观影人次0. 6次”[10]，“2023年城市院线观影人次为12. 99亿，……按全国总人口计算，以城市人口为基数，人均观影频次2. 34次”[11]，作为通俗化、大众化的艺术活动，电影越来越成为人民娱乐生活的重要组成部分。与之相伴的是电影放映的地域下沉， 2015年“县级影院银幕数量占总数三分之一”[12]，从此形成了从“城市为中心”转为“城市与县城并重”的地域观众格局，这一观众格局的出现也倒逼了电影创作选材的下沉，更多“普通人”的故事出现在大银幕上。年龄结构上，观众群体从2014的青少年为主，转变为全年龄覆盖，到2023年，“观众年龄更为‘成熟’，电影观众中占比最高的25岁以下观众却呈下降趋势，年轻人的观影需求有待培育”[13]。值得一提的是，现象级电影作品与高质量类型片的多产是影响观影年龄变化的重要因素，如2017年《战狼2》所引发的全年龄段观影热潮、动画电影的成人转向，以及之后不断完善叙事逻辑与艺术理解门槛的类型片，都是吸引不同年龄段观众走进影院的重要原因。

而在电影内容偏好上，观众喜好也经历了从“跟风热潮”到“包容分化”的转变过程。随着观众审美水平的提高与自主审美偏好的形成，观众不再盲目跟风资本营销，开始转向对高质量内容的青睐。在随后的几年中，出现了“百家争鸣，百花齐放”的电影市场，观众既被制作精良的头部“主旋律”影片、类型影片所吸引，也在口碑市场的引导下自发的支持文艺片、纪录片等小众赛道影片，由此逐渐形成的“小众影片”观影群体与观影习惯也再次推动了中国电影的多样化发展。而近两年受到互联网“短视频”叙事的影响，那些拥有如短视频“爽感”的“高情绪向”影片，也成了观众近期观影的热门偏好。

在电影传播层面， 2015年起，观众口碑“开始转变为主要由观众在网络社交平台自发形成”，时至今日，观众对电影的分享渠道逐渐多样化，其中社交平台已经成为稳定的电影传播渠道，“微信依然是观众最为喜好的发布平台，其次是购票网站、微博”[14]。在观影时间上，观众习惯于在法定假期前往影院观影，贺岁档、春节档、暑期档在近十年中依然具有稳定的观众号召力，成为全年票房的中流砥柱。随着“主旋律”影片的革新，国庆档爆发出巨大潜力，优质头部“主旋律”影片往往能够带动国庆假期影院的整体市场，并从2019年起培养了观众国庆观影的热潮。随着类型题材的拓展，端午节、中秋节、清明节等“法定假期”也逐渐展现出其文化语境价值与市场潜力，成为电影宣发与上映的重要档期。

二、创作与评论

（一）电影创作呈现出现实主义创作、类型拓展、艺术探索、个体视角齐头并进的创作态势

“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品”[15]，作品在文艺发展中占据了核心地位，类型的发展不仅是电影语言和叙事技巧的演变，更是时代精神和人民生活的深刻反映。“人民不是抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎”[16]。近十年的电影类型的发展，正是通过多样化的现实书写，将“具体的人”的形象生动地呈现了出来。“主旋律”以人民视角进行宏大的叙事创作，展现了中国人民的集体记忆和时代精神；商业片则以一种现实主义叙事策略，反映市场的脉动和社会的关注点。动画电影、科幻电影的类型突破与体育片的高质回归，展示了电影艺术与电影市场的创新活力；文艺片探索个体的内心世界和地域文化的多样性；纪录片则以通过记录个体的生活片段，反映社会的微观面貌。

1.现实主义创作偏好的显现

习总书记强调：“我们要走进生活深处，在人民中体悟生活本质、吃透生活底蕴。只有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能变成深刻的情节和动人的形象，创作出来的作品才能激荡人心”[17]。纵观近十年的中国电影，一种贴近生活、反映生活、展现生活的“现实主义”创作偏好呼之欲出。现实主义“要求创作主体必须追踪现实的流动，把握时代的总体精神状况，及时地反映现实生活中的矛盾或社会心理中普遍关注的问题”[18]，无论是票房成绩还是口碑效应都证明，电影市场开始倾向于那些敢于触碰尖锐现实的故事。主旋律电影站在既有优秀成绩的之上，再次自我革命，在叙事策略上从宏大叙事转向个体叙事，以个体为“线”，串联起更加贴近每个人现实经验的家国主题。商业电影也顺势而为转变创作策略，将社会议题的多个维度熔铸在跌宕起伏的故事脉络中，试图展现影片对时代与社会生活的关注。

习近平总书记指出“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊，既要有阳春白雪、也要有下里巴人，既要顶天立地、也要铺天盖地”[19]。主旋律影片开始在叙事策略上转向以“小切口”重述中国革命、书写英雄故事。2019年《我和我的祖国》通过七个微观视角描述建国70年间的重要时刻，故事的主人公是保障开国大典国旗顺利升起的电动旗杆设计师，是女排夺冠时刻坐在电视机前的上海弄堂里的小孩，是1997年香港回归时的港警……一个国家的重大历史节点，被融汇在“国歌响起”“观看女排决赛”“换徽章”等具体而生动的时刻，而这些时刻所诉说的是国家与人民的共同成长。2020年，《我和我的家乡》的镜头则飞越了北京、浙江、贵州、东北、陕北等地，中国的“幅员辽阔”不再是抽象的形容词，每一位观众都能在电影中看见与自己家乡类似的地质地貌、风土人情，电影不仅讨论了乡村的教育、环保等社会议题，还以每一个中国人的“乡情”为纽带，连接了个人生命记忆与国家发展。2021年《长津湖》中，一个小家庭三兄弟的从军历程折射的是整个中国捍卫主权的历程，每一位士兵也都有自己的故事，如电影中的“梅生”永远带着妻女的照片，“雷公”牺牲时却哼唱起《沂蒙山小调》，《长津湖》将英雄鲜活、本真的一面展现给观众，在硝烟四起、炮火连天中织就了一幅战争与和平、牺牲与希望交织的复杂画卷。自2017年电影《战狼2》掀起了全年龄段的观影热潮，主旋律电影不断收获头部量级的票房成绩，成了极具号召力和影响力的票房动力。《我和我的祖国》收获31. 7亿票房，《长津湖》再次打破中国票房纪录，收获57. 75亿票房。在“国庆”“春节”“暑期”等档期，观看主旋律电影也逐渐成为观众的观影习惯。无论在内容还是在传播与票房效果上，近十年的主旋律电影都真正做到了既“顶天立地”也“铺天盖地”。

商业电影也将医疗、青少年成长、女性处境等丰富的社会议题融入叙事之中，力图通过影片反映对当下社会和时代脉动的深刻洞察，以满足观众更深层次的精神需求和情感共鸣。在诸多社会议题中，“医疗”是近十年最频繁被提及的话题。2014年《滚蛋吧！肿瘤君》以幽默和温情的方式讲述了漫画家熊顿在面对癌症挑战时依然保持乐观并与疾病斗争的故事。2017年的电影《一念无明》讲述了患有躁郁症的主人公在家庭和社会压力下寻求救赎与自我认知的故事。而2018年上映的《我不是药神》围绕“慢粒白血病”群体展开，该片不仅在票房成绩上是中国影史上的一匹黑马，上映25天票房即突破30亿，还产生了深远的社会反响，激发了公众对医疗体系、患者权益等议题的广泛讨论和深入思考，甚至促进了罕见病相关政策的讨论和改进。此后，越来越多的电影聚焦医疗健康领域，如《小小的愿望》《送你一朵小红花》《妈妈！》《我们一起摇太阳》，这些作品都用细腻而真实的镜头为观众展示了人性的冷暖与生命同疾病的抗争。

青少年成长也是近些年商业电影进行现实主义描摹的主要对象， 2014与2015年，青春爱情片当道，这些影片通常有畅销小说作为故事改编基底，并邀请当红明星出演，《微爱之渐入佳境》《小时代3》《匆匆那年》《同桌的你》《栀子花开》《左耳》《有一个地方只有我们知道》等影片蜂拥上映，尽管这些影片都轻易实现了不错的票房收益，但作品质量良莠不齐，在内容创作上普遍存在同质化严重、故事架构不严谨等问题，且在一定程度上过分依赖明星效应， 2016年起，青春爱情片的市场比例骤减。而2019年，以《少年的你》为代表“青春片”以一种积极贴近现实的姿态强势回归，讲述了两个高中生在校园霸凌下的相互扶持与成长挣扎，其票房成绩突破15亿人民币，并引发了公众对校园霸凌前所未有的关注，促进了社会对青少年心理健康和教育环境的深入思考。随后，申瑜导演的《兔子暴力》、陈正道导演的《盛夏未来》等影片都将青少年成长中的冲动、困惑与迷茫落在“实处”，展现主人公于家庭代际关系中的慌乱、于两性情感关系中的困惑、于个人未来想象中的挣扎。

而讨论“女性成长”与“女性处境”的商业电影从2021年起有了大幅度增长。2021年，《你好，李焕英》为观众呈现了一个“当母亲还不是母亲”的丰满怀旧时空；《我的姐姐》则描绘了封建“重男轻女”思维下，女性尴尬而艰难的生存与心理境况；《门锁》聚焦女性安全焦虑。2022年的暑期“爆款”《消失的她》也最终在主题上落脚“女性情谊”。除此之外，还有关注走失儿童的《找到你》与《亲爱的》、讨论殡葬与生命议题的《人生大事》《不虚此行》。动画电影中，《雄RqfFve4vtMK4fkaxJ0McPA==师少年》聚焦留守儿童群体，《深海》关注儿童心理健康。喜剧片中，《保你平安》聚焦“网暴”与“校园暴力”，于嬉笑怒骂中讨论人性与道德的边界。《年会不能停》则展现了创作者对都市生活的细致审视，并以此对职场生态予以狂欢式的讥讽。众多商业电影都试图做到“既是类型的，也是现实的”，这种趋势丰富了商业电影的艺术表现力，近十年的中国商业电影也因为这样一种现实主义创作偏好，作品质量得到显著提升。

2.类型拓展：动画、科幻电影大放异彩，体育片高质回归

在这十年的电影发展格局中，类型电影的界限不断被拓展与重塑，呈现出丰富多彩的创作态势。

2014年上映的动画电影多是以儿童市场为主导的作品，如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》，而从2015年动画电影《大圣归来》开始，动画电影逐渐拓展至全年龄段观众，或着意于青年群体，“抛弃了过去为迎合低龄观众而故意使用儿童主体意识的创作思维和话语体系，以成人的思维模式来指导动画电影的制作，使动画电影在审美情趣、艺术态度上回到正轨”[20]。国产动画电影迎来稳定高质量增长， 2016年《大鱼海棠》上映， 2019年《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》《白蛇：缘起》等电影上映， 2020年《姜子牙》上映， 2021年上映了《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》《雄狮少年》， 2022年《新神榜：杨戬》上映， 2023年则出现了《深海》《茶啊二中》《长安三万里》等优秀影片。这些电影首先在创作议题上扩展至全年龄段观众，如《大鱼海棠》与《大护法》讨论的是生命轮回与自我追寻，电影《大护法》则直接在宣发中标明“不适合13岁以下的观众观看”，成为国内第一部自主分级的动画电影。《白蛇2：青蛇劫起》作为《白蛇传》的续作，加入了对人性的忠诚与背叛、牺牲与自我救赎的深刻剖析；《长安三万里》描述的是个人抱负与时代变迁的关系。这些议题早已超出儿童的常规理解范畴，而青少年或成人则更能在其讨论的“生命”“自我价值”等主题中引发共鸣。

动画电影在题材选择上呈现出“传统神话为主，原创故事为辅”的创作格局。“传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，‘以古人之规矩，开自己之生面’，实现中华文化的创造性转化和创新性发展”[21]，正是在这种文化传承与创新的理念指导下，国产动画电影在传统神话题材的挖掘与表现上呈现出了独特的艺术魅力。传统神话题材从《大圣归来》的上映便奠定基础，《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《新神榜：杨戬》等影片，从“白蛇传”“封神榜”等中国传统故事中汲取灵感，在继承民族美学传统的基础上，将想象的画面真正呈现在动画银幕上。且得益于中国传统文化的源远深厚，这一类型的动画电影往往以系列形式出现，传统故事的前传、续写、细节深究为创作者留下了无数可写的空间，创作团队也得以在此基础上进行稳定生产。这些系列作品不仅在视觉风格上保持一致性，更在叙事结构和主题深度上相互呼应，深化了观众对于优秀传统中华文化的认识，也帮助观众树立了对某一动画IP的整体印象与信心。原创动画故事往往源自那些已经拥有稳固粉丝基础的IP，如《罗小黑战记》从2011年起就连续更新动画短片，《茶啊二中》于2014年开始更新，已经连续播出五季。粉丝对作品的期待和反馈为电影的创作提供了宝贵的市场数据，强大的观众基础也为其动画电影的上映提供了口碑底气与市场潜力。

作为电影工业科技实力的体现，科幻电影展现了一个国家对未来社会与科技进步的想象力、创造力和审美水平。近年来，一向为中国类型“短板”的科幻电影也大放异彩，展现出了良好的发展趋势。这其中，有以《流浪地球》系列为代表的工业美学与人文关怀并置的电影巨制，也有以科幻为基底，折射现实生活与思考的“软科幻”。

2019年大年初一，根据刘慈欣同名小说改编的电影《流浪地球》上映，描绘了一幅“2075年”的科幻图景，由于太阳系的急速老化，人类倾其所有在地表建造了一万座发动机，带着地球逃离太阳系。2023年上映的《流浪地球2》为《流浪地球》的“2044年”前传，进一步展现了创作者对末世奇观美学的把握、对数字与生命伦理等复杂议题的思考。两部电影都展现了电影工业的高水准制作技艺，同时也为观众带来了一系列对本土文化价值和叙事方式的深刻理解和创新性诠释。电影中磅礴恢宏的视效场面和严谨的世界运行逻辑架构，为观众提供了一场电影工业美学的盛宴。电影运用大量特效展现了地球被冰封的末日景象，“东方明珠”被冰雪覆盖的场景、巨大的行星发动机喷射出蓝色光柱推动地球等壮观画面，在《流浪地球》中不胜枚举。与此同时，电影中的火石、太空电梯、外骨骼、休眠舱等道具都具备严谨的生产和使用流程，联合政府、人工智能moss等机构与角色设定，也具备完整的逻辑背景和明确叙事功效。创作团队用极具诚意的电影制作态度和对细节与科学精细的追求，创造了一个极具“科幻质感”的未来图景。

《流浪地球》的故事设定和影片呈现富含着创作者精妙的本土化表达，“带着地球逃离”的故事设定就极具中华民族的集体想象特色，几千年安土重迁的思想深深植根于中国人的脑海里，如电影导演郭帆所说：“从物理角度谈，我们带着地球逃跑完全不合理，但是从文化层面看，地球是我们的家，就像我们买房子一样，绝不是买了这六面墙壁组成的空间，它是家，它代表了我们所有的生活，代表了我们在这里所有的情感投射”[22]。在这样的民族价值体系下，电影呈现或者衍生出了无数关于“家”或者说关于我们“自身民族”的表达，如春节期间回响在地下城的《春节序曲》、热爱打麻将的中国市民、主人公回忆烧烤摊的“炸蚊子”等情节都让观众得以对照当下的现实生活经验，增强故事的可信度。除此之外，影片的人物设定与塑造更好地契合了中国观众的英雄想象与文化期待。在中国的文化传统和社会价值观中，人们更倾向于认同和信任那些在日常生活中勇于担当的普通人。《流浪地球》里，刘培强不愿强制休眠而破仓而出，但他也不是唯一一个醒来的人，很多人都醒来挽救地球的亲人与同胞。《流浪地球2》中，图恒宇研制数字生命，是为了复活因车祸身亡的女儿。所有的人物动机，都出自人类心底对“家”和亲人的挂念。救援队用生命守护和运送的火石，虽没有抵达“苏拉威西”，但有人赶在主角前面启动了发动机，在平行时间中，还有很多救援队如同这支队伍一般，经历千难万险运送火石。电影中的“饱和式救援”，强调的是无数人的前赴后继。电影中，既有平民英雄群像，也有个体英雄的刻画———如年轻的技术观察员李一一，平日里被“闲置”，但危难时刻，可以凭借专业能力一次又一次想出解决危机的方案，颇有一种“养兵千日，用兵一时”的巧思。这样的人物设定几乎贯穿电影的每一个角色，他们都不是十项全能，但都尽全力在自己的岗位上做到最好，这种人物设定与超级英雄的“神话化”形象形成鲜明对比。电影中的人物塑造不仅增强了故事的真实性，也与观众的家庭观念与社会价值产生共振。

《流浪地球》系列电影的出现，极大鼓舞了中国电影科幻产业，虽然目前中国电影市场上还没有出现与《流浪地球》同等量级的科幻片，但近年兴起的“软科幻”电影同样丰富了中国科幻电影的表现形式。软科幻电影偏向于“只是把科学幻想的设计作为背景，实际上是表现社会现实，反映人生的作品”[23]，如《疯狂的外星人》受到了刘慈欣的科幻小说《乡村教师》的启发，融合科幻与荒诞元素，通过动物驯养师耿浩和外星人的接触，展现人类对未知事物的恐惧与社会的多样性。《独行月球》讲述被遗忘在月球上的中级维修工和同样被遗留在月球上的一只袋鼠的求生之旅。这些作品通过对科幻元素的巧妙融合与创新性运用，拓展了科幻题材的边界，在更为“陌生化”的科幻视野中，为观众提供了更为广阔的思考空间和更为丰富的情感体验。

在这十年的发展历程中，体育电影也有所突破，涌现出多部备受瞩目的热门影片。体育电影往往伴随着体育赛事的出现而得到发展， 2015年中国成功申办2022年冬奥会， 2022年中国成功举办冬奥会， 2023年杭州举办第19届亚运会。重大赛事为中国带来了浓厚的体育氛围，在经历了相对沉寂的发展阶段之后，体育电影以新的创作活力和审美追求重新进入公众视野。“作为一种替代性的想象，体育电影负载了至关重要的国家话语期待与需求，之于国家体育文化软实力的建设与民族精神的聚合发挥着关键性的作用”[24]。多数体育电影都选择聚焦于中国人民的共同体育记忆，如《夺冠》讲述中国女排从20世纪80年代至今的曲折辉煌历程，《中国乒乓》带领观众回顾中国乒乓球队重回巅峰的峥嵘岁月。这些影片不仅将观众重新拉回“夺冠瞬间”，调动起观众自身的生命记忆和民族自豪，还将“夺冠背后”的艰辛历程悉数展现，体现了中国运动员不屈不挠的体育精神，构建起了积极的国家形象。除此之外，《攀登者》《超越》《八角笼中》《热烈》等电影，还将登山、短跑、拳击、街舞等多样化的运动项目带入公众视野，拓宽了体育电影的题材范围，为观众提供了更为广阔的体育文化视角。

3.文艺片：地域拓展与类型尝试

“一直以来，国产文艺片以文学性的电影文本为情感载体，以人文情怀、家国忧思的多元表达为关注视角，充满人文意识和诗意之境，它的创作自由度相对较高，在一定程度上更具个性与作者性。”[25]十年间的文艺片在继续关注多面议题的基础上，也不自觉孕育出了一些共同的创作趋势。首先，电影呈现出了更加丰富的对于中国自然地理景观的刻画。其次，在探讨主题方面，对个体心理状态与女性议题的深入挖掘占据了较大的比重。最后，文艺片开始通过各种方式逐渐向商业电影的类型与宣传范式靠近。这些变化不仅丰富了文艺电影的艺术表现力，也反映了文艺片创作在适应社会文化变迁中的自觉调整。

在以往的国产文艺片中，对中国自然地理的描绘或呈现出一种“寻常且模糊”的城市感，或呈现出一种奇观化的地理影像。而近年随着创作议题的多元化、导演阵容的扩大，文艺片开始有意扩张对中国自然空间的描绘，并将城市属性纳入故事脉络中。如《白日焰火》的故事发生在黑龙江，寒冷、静谧的东北街道，为这部带有悬疑色彩的文艺片奠定了一种死寂、绝望的氛围。茂密的丛林、湍急的河水、摇晃的桥梁则构建起了《路边野餐》的故事地点“凯里”，这些典型的贵州特色景观帮助构建了影片的“迷雾”色彩。《地久天长》从内蒙古包头市到福建，内陆城市的包头成为电影中家庭稳定温暖的阶段性象征，而福建的沿海城市，则象征着夫妻二人在失去独子后飘荡的身体与内心。《冈仁波齐》《撞死一只羊》《气球》等影片，补齐了银幕之上的藏地想象，西藏、青海等高原影像加重了影片的宗教调性，架构了观众对影片的敬畏感与好奇心。除此之外，《春江水暖》《白塔之光》《风中有朵雨做的云》《过春天》等电影都不同程度强调了故事的“发生地”，从富春江两岸到北戴河再到深圳，这些地点帮助故事在特殊的地域环境中构建叙事逻辑与影像基调，也帮助观众更加“身临其境”理解人物动机与故事脉络。

而在故事议题上，对边缘群体的关注依旧是文艺片的议题热门，其中，“个体心理状态”与“女性处境”成为近年文艺片的新兴话题。如《大象席地而坐》以其独特的叙事风格、长镜头的使用，探讨了青少年的孤独困境以及社会边缘人物的生活状态。《宇宙探索编辑部》以一种幽默而又感伤的方式，展现了主人公唐志军对生命意义的追问，对自我遗憾的救赎。“女性处境”方面，《相爱相亲》诉说三代女性的成长与代际关系，《你好，之华》聚焦两代女性的情感想象与自我和解，《黑处有什么》《送我上青云》《气球》关注女性生理启蒙与身体掌控，《嘉年华》《过春天》和《永安镇故事集》也都将视角落向了女性的身份认同与自我追寻。

与此同时，文艺片还在积极向商业电影靠拢，试图通过视听革新、明星加持等方式，增加影片的票房收益、扩大影片影响力。如在制作《白日焰火》之时，刁亦男导演重写了三遍剧本才“找到了这么一个商业和作者可以结合的表达方法，在剧本上可以让投资人感觉到它是有市场潜力的”[26]，并通过更加快速的镜头跳转速度加快了影片节奏，也使其在院线放映时被更多的观众所接纳。也是从《白日焰火》开始，刁亦男开始启用具有较大票房号召力的明星担任电影主角，如《白日焰火》中使用了桂纶镁担任女主角、《南方车站的聚会》中使用了胡歌担任男主角。使用青年明星为电影票房保驾护驾成了多部文艺片的上映策略，如《地久天长》选择了王俊凯扮演夫妻二人的养子，马思纯扮演了《风中有朵雨做的云》中的叛逆少女、《地球最后的夜晚》选择了汤唯担任女主角……尽管电影的票房动力是多方面的，但必须承认粉丝经济在近些年的文艺电影票房中扮演了不容忽视的角色。

4.纪录片：个体折射与私人影像

或许从票房上看，近十年的纪录片仍然没有形成完善的上映体系，获得如其他类型片等量的票房，但十年间进入院线、进入公众视野、引发社会讨论的纪录片数量有了显著增长。无论是历史纪录片、社会文化纪录片或是人物传记纪录片，新时代纪录片以“沉着冷静”的镜头，聚焦于画面中的“人”，以鲜活的、丰满的个体展现多元的时代面貌。

纪录片采用个体的经历，为历史提供了更加多维的呈现视角。2016年上映的《我在故宫修文物》揭开了故宫博物院文物修复的神秘面纱，“将文物作为凝聚文化历史记忆的媒介，连接起历史与现实，筑牢中华民族的记忆之魂和文化之根”[27]。通过每一位个性鲜明的文物修复师，展现迷人的“匠人精神”，呈现传统工艺与现代科技的碰撞，复现文物之生动瑰丽。2017年，纪录片《二十二》上映，聚焦中国抗日战争时期被日军强征为“慰安妇”的22位中国老人的生活现状，上映后获得了1. 7亿的票房，成了中国首部票房过亿的纪录片。《二十二》“并未像以往纪录片常用的‘宏大叙事’那样铺陈历史背景、渲染苦难仇恨，而是重点选取了4位幸存者，以回望的视角展示这一特殊群体生命余晖中的生活本相。”[28]，以温和细腻的镜头记录着二十二位老人的生活，她们如同千万普通老人一样，在院子里扫地、在家里养小猫，导演并没有刻意渲染战争的残酷，而是通过这些老人平静的叙述，让观众重新思索人与历史的关系，个体于创伤之后的处境。这部以“幸存者数字”为名的纪录片警醒着观众，影像的意义不仅是苦难存在过的证明，更是不忘历史，珍视和平的警钟。而2021年上映的纪录片《九零后》与《大学》分别聚焦“西南联大”与“清华大学”，通过走进不同校友、师生的生活，回望每个人风华正茂的求学时光，讨论大学与人生的关系，展现青春与教育的意义。

私人影像也在近年走进院线，用镜头捕捉日常生活的微光，以有限的视角，包罗无限的生活。2018年，《生活万岁》上映，跟踪记录了15个普通人的生活日常，他们当中有单亲妈妈、退伍老兵、盲人伴侣、三轮车夫、舞女……每个人都在经历不同的生活考验，纪录片则细腻刻画了每个人在生活考验中展现出的倔强与韧性。2019陆庆屹导演的《四个春天》上映，描绘了一个普通家庭的生活状态和家庭成员之间的情感纽带。《棒！少年》于2020年上映，聚焦于一群来自全国各地的贫困家庭和问题家庭的少年，如何通过打棒球来改变自己的命运。同样是2020年，贾樟柯导演的《一直游到海水变蓝》上映，以中国著名作家贾平凹、余华和梁鸿的家乡为背景，通过他们的视角和叙述，探究作家与故土的关系，展现中国社会从20世纪50年代到当下的变迁。这些私人影像将私密的情感与成长历程袒露于银幕之上，引导观众在接受影像内容的过程中回望与思索自己生命与生活的独特意义。

（二）老中青导演稳定创作，跨界与女性导演崭露头角，香港导演展现持续竞争力

“我国作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇6e9fa03d2f20f6c863f29da02192cafb高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。”[29]导演们是创作电影的主体，他们通过笔触和镜头，捕捉时代的脉动，展现人民的风貌。近十年的发展中，电影导演也呈现出了老中青导演、跨界导演、女性导演并驾齐驱的多元主体现状。

老一辈导演以深厚的艺术功底和文化责任感持续创作，在过去十年中保持了稳定的电影产出。冯小刚与贾樟柯继续用镜头对故土与个人生命经验予以审视与创作，贾樟柯的《山河故人》《江湖儿女》《一直游到海水变蓝》继续书写汾阳故事。近十年冯小刚导演都偏向以女性为电影的主要描摹对象，《我不是潘金莲》通过一个农村妇女的告状之路，展现了社会底层人物的困境和官场的荒诞；《芳华》以冯小刚个人的文工团经历为灵感，描绘文工团女孩们的青春与命运；纯爱电影《只有芸知道》改编自冯小刚的好友张述和他的妻子罗洋的真实爱情故事，以“隋东风”对已故妻子罗芸的深情回忆为主线，展现了二人之间平凡而真挚的感情。2018年以后，张艺谋与陈凯歌都逐渐转向主旋律电影的创作，陈凯歌导演了《我和我的祖国》《长津湖》《志愿军》等中国特定历史时期的重大事件影片。张艺谋以几乎每年1-2部的“高产”速度创作了《悬崖之上》《狙击手》《满江红》《坚如磐石》《第二十条》等影片，这些影片从不同题材入手，创作出了电影美学与商品质量并存的作品。

以中青年导演为主体的“新导演”则在市场需求和技术创新的推动下，探索新的电影语言和表达方式，“其在主体性、电影观、受众观、电影美学风貌和创作思维及发展个性等方方面面都表现出与以往导演有所不同的新特点。”[30]。崇尚“市场化”是“新导演”最为普遍的创作特征，票房可以证明这种市场化创作策略的有效性。2015年开始，多数高票房影片来自新生代导演，如2015年电影票房前十中的6部国产片中，就有5部为“新导演”创作，“2018年在47部过亿的国产电影中有16部由新生代导演执导”[31]，时至今日，陈思诚、郭帆、吴京、贾玲、文牧野等中青年导演已经成为电影市场强有力的票房号召，不断为中国电影市场带来生机与活力。中青年导演中，以北京电影学院教师为主的导演群体也成为近十年值得关注的现象。以北京电影学院教师为代表的“学院派”凭借深厚的理论基础和丰富的实践经验创作出了一大批优质作品，如：曹保平通过悬疑和犯罪题材来探讨人性的复杂性，创作了《烈日灼心》《追凶者也》《涉过愤怒的海》；徐浩峰的电影作品《箭士柳白猿》和《师傅》具有浓厚的武侠风格和哲学思考；《不成问题的问题》则显现了梅峰对于职场和人情世态的深厚批判。由于长期深耕一线教学，这些导演通常对电影的视听语言、叙事手法有着精准的把控，对人物的行为逻辑与影片节奏也有着较为严格的自我要求，这些影片或许在市场价值层面无法与正统的商业电影相匹敌，但获得了多个电影奖项的认可，这些影片在叙事技法和电影美学方面均具有一定的典范意义。

跨界导演现象在中国电影产业中的兴起，则标志着电影创作向主体的多元化和电影文化生态的复杂化迈进。跨界导演大多在非电影导演专业领域内积累了一定社会影响力和专业成就后，转向电影导演行业，这其中，演员和作家群体在转型成为导演之后展现出了极大影响力。演员向导演的转型通常伴随着其首部作品的市场成功，该作品往往拥有“现象级”的票房和口碑表征，为其后续电影作品的市场表现提供了声誉基础，并为其导演生涯之后的创作提供了保障。演员中如徐峥在《人在囧途》扮演主角后导演了一系列公路喜剧片；而由作家转型的导演通常能够利用自己在文学领域的知名度和粉丝基础，为电影带来一定的票房保证。如郭敬明与张嘉佳的作品全部基于其原著小说的影视改编，而“书粉”群体由于对原作的情感投入和对故事的熟悉，往往会成为电影上映初期的重要观众群体。而韩寒执导的《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》等电影虽均为原创电影剧本，但其文艺且幽默叙事风格带有极强的个人印记，这在一定程度上也为其电影的市场表现和观众接受度提供了推动力。

女性导演的频繁涌现及其在电影创作中的卓越表现，构成了近十年电影创作中一个值得注意的璀璨景观，这一趋势对于电影艺术的多样性和性别议题在中国电影层面的探讨具有长远且深刻的意义。从“香港电影新浪潮”至今，许鞍华持续创作，在近十年推出了《黄金时代》《明月几时有》与《第一炉香》，描述作家与作品、女性与时代之间互为镜像的人生诗篇。更令人欣喜的是，十年间涌现了大批中青年女性导演，而无论是票房表现力，还是艺术影响力，这些女性导演均取得了令人瞩目的成绩。在票房表现上，贾玲的处女作《你好，李焕英》使其成为当时全球票房最高女导演，其后创作的《热辣滚烫》同样获得34. 6亿的票房成绩，领跑2024年春节档。殷若昕导演的《我的姐姐》于2021年4月2日上映，获得8. 6亿票房，打破了中国影史清明档影片累计人次纪录。而在艺术影响力层面，杨荔钠导演的《春潮》《妈妈！》、白雪导演的《过春天》、滕丛丛导演的《送我上青云》等影片，反复获得“FIRST青年电影展”“柏林国际电影节”等国内外电影节、电影奖项的青睐。“女性原本没有属于自己的语言，始终挣扎辗转于男权文化及语言的扼下”[32]，而女性导演难以替代的性别经验，组织起了一张对标银幕的细细密密的“语言网络”，将女性从“任劳任怨”的刻板印象中剥离，描述女性作为女儿、姐姐、母亲、姑姑、姥姥等角色的细腻情感，讲述其在每一次情感经历、每一个年龄阶段、每一种身份处境中的从容与渴望、矛盾与挣扎，并以一种“不和解”或“不在乎和解”的姿态，宣告每一位普通女性的“作为自己”的独特性。

香港电影在近十年来虽然面临诸多挑战，但香港导演在不同类型片的创作上依然保持着专业优势与竞争力。香港“老牌”导演如周星驰、郑保瑞、林超贤、刘伟强、王晶等依旧保持着持续的创作热情，其作品在票房上均有不俗表现。如周星驰的《美人鱼》获33. 9亿票房、徐克的《西游伏妖篇》获16. 56亿票房、林超贤的《湄公河行动》获11. 88亿票房等，陈木胜导演的遗作《怒火·重案》获13. 29亿票房。在类型技法上，《神探大战》《怒火·重案》《九龙城寨》等影片再现了香港动作片的专业水平，观众在“拳拳到肉”与调度完美的影像中被拉回香港电影的黄金年代。而《志明与春娇》系列电影、《还是觉得你最好》等影片在一众国产爱情片中脱颖而出，显现香港务实却不失浪漫的社会观念与爱情价值。

（三）中国电影评论：现实性、继承性与辩证性

“文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量”[33]。文艺批评与文艺作品是双向推动的关系，近十年，电影评论也在电影作品高质量、“爆发式”增长的语境中有了质的飞跃，并反过来再次促进电影创作不断向好发展。当今中国的电影批评可粗略分为两类：一类是广见于社交平台、购票平台等公共场域中，观众对电影较为零散式、即兴式的评论。虽然这类评论具有多元性且能够在一定程度上影响电影市场的创作走向，但其受到观影群体变化、平台属性、社会热点现象等多方面变量的影响，而上述影响评论的变量都已经前文谈及，故本小节不再赘述。而另2kk14RTUMGcSBu1zMWUNjw==一类则是常发表于权威期刊、主流平台的“学院派”艺术批评，学术向度的艺术批评主力集中在各大高校，此类批评以严谨的学术态度、深厚的理论基础和系统的分析方法，对电影文本进行深入的解读。十年来，出现了具备理论层面统领意义的“中国电影学派”和产业层面统领意义的“中国电影工业美学”，也出现了对类型进行重新讨论的“温暖现实主义”与“中国动画学派”，还出现了聚焦电影创制方法的“共同体美学”与“想象力消费”，这些理论和衷共济，纵横捭阖，概括并促进了中国电影的方方面面。近十年出现的电影批评坚持“以马克思主义文艺理论为指导，继承创新中国古代文艺批评理论优秀遗产，批判借鉴现代西方文艺理论，打磨好批评这把‘利器’，把好文艺批评的方向盘，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品”[34]。并在整体上呈现出了现实性、继承性、辩证性的特征。

所谓“现实性”，即中国电影批评是反映中国电影与中国现实的批评。“学院派”的电影批评关注中国现实语境，通过针砭时代与各个作品的关系，纠偏与重构中国电影的主流价值。“中国电影学派”出现于“西方经验已然不足以解决中国电影发展中的实际问题”[35]的现实语境， 2012年，中国成为世界第二大电影市场，并曾超越北美市场位居第一，“中国电影工业美学”出现于中国电影市场蓬勃发展的时刻，试图梳理市场规律、关注繁荣背后中国电影生产与工业化的问题。与此同时，任何形式的批评活动都必须立足于文本所提供的信息，研究电影文本的具体艺术形态也成为学者们进行艺术批评时的重要面向，电影批评也得以在大量具体作品中总结出中国电影当下的创作体系，并为其未来的发展提供有价值的建议。“温暖现实主义”是对近年来以《我不是药神》为代表的类型片“现实主义”偏好的总结，并呼应“用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶”的创作原则，鼓励电影在不回避社会不足的同时，为观众呈现温情与积极的故事结局。

“继承性”即中国电影批评体系能够适配并指导当下，同时也能在过去源远流长的中国电影实践中找到痕迹，并不断发展出新的电影批评支脉或新的电影批评。如“温暖现实主义”可溯源至20世纪初期郑正秋提出的电影教化社会的主张，温暖现实主义所推崇的政治文化核心、现实主义表达与乐观结局也能在“第三代导演”“第四代导演”的创作中找到痕迹。而“中国动画学派”“是指肇始于20世纪五六十年代，收获于七八十年代，以上海美术电影制片厂（以下简称美影厂）为基地创作的一批具有鲜明的民族风格的动画作品”[36]。近年来动画电影的重新崛起，则赓续了“中国动画学派”中的民族文化基因与绘画美学思维。中国电影批评能够随着时代发展不断充实内容、自我革新。2015年陈旭光在电影《九层妖塔》的学术研讨会上提出“想象力消费”，意在推动对当时以“想象力”为核心的电影产业的创作改进与对青年观影喜好的思考。随着近年来众多的奇幻片与以《流浪地球》为代表的科幻片出现，“想象力消费”逐渐内化为“中国电影工业美学”的有机组成部分，而“中国电影工业美学”则以更高的站位，深植中国土壤，直面电影创制生产全过程中的问题，同时对新兴的电影理念与制作原则进行概括和提炼。“共同体美学”诉诸“共同的感觉结构”，鼓励电影展现地域特色，塑造共同身份认同，则为电影创作提供了一个多元包容的创作场域，孕育出了“藏地新浪潮”“杭州新浪潮”等地域电影流派。

而“辩证性”则指的是中国电影批评呈现出了极强的辩证色彩，电影传播效果上强调协调“民族与世界”“共性与个性”，以期做到二者关系内部的“辩证统一”。“中国电影工业美学”和“中国电影学派”分别从体系建设任务和体制管理经验方面，就如何让中国电影“既是民族的，也是世界的”展开深刻论述，“中国电影学派”在体系建设的关键原则上，要求“从民族传统中汲取营养，将中国美学精神融入艺术理念中，外化为具有中国美学特色的影像表达”[37]，也是“一个具有国际视野的体系，这既是我们为中国电影的发展繁荣进行的思辨，也是我们为世界电影的发展繁荣提供的中国方案”[38]，而在体制管理经验层面，“中国电影工业美学”强调既要吸收好莱坞的商业运作和管理体系，也要结合中国新一代导演的创作与产业情况，最终提炼出的具有本土特色的电影工业经验。在电影创作上，则强调“既是共性的，也是个性的”。“中国电影工业美学”强调创作者应该把握好体制要求与个人风格、商业性与作者性之间的动态平衡，同时认可艺术规律，尊重导演创作。“共同体美学”既崇尚电影不同主体、客体、环节、元素之间的共同性和关联性，实现多维度的“同频”与“共振”，同时也要求尊重地域差异，展现东方美学，持续推动中国电影的民族化、品牌化。

三、产业与事业

（一）产业升级与技术创新

“健全现代文化产业体系和市场体系，创新生产经营机制，完善文化经济政策，培育新型文化业态”[39]。十年来，中国电影市场表现出色，票房收入的稳步增长以及国产电影在市场上的主导地位，共同构成了中国电影产业结构性升级和转型的标志。2014年中国电影总票房为296. 39亿，并在随后的几年中稳步增长，于2019年到达642. 66亿的票房峰值，尽管2020年受新冠疫情影响票房大幅波动，中国电影市场依然最先复苏且连续两年超越北美市场，成为全球票房第一的国家。随着疫情的逐渐稳定， 2023年票房相比2020—2022年大幅上涨，取得了549. 15亿的好成绩。与此同时， 2023年国产片占总票房的83. 8%，国产电影在总票房中的主导地位，也显现出中国电影制作能力的增强与产业发展的完善。

1.电影企业布局与变迁

中国电影企业形成了以国企、传统民营、“BAT”互联网公司、独立制片公司为代表的“四足鼎立”的局面。国企电影公司通过改革与创新，一直在电影制片、发行和放映等领域发挥着重要作用。民营电影公司如华谊兄弟、万达影视、光线传媒、博纳影业等也迅速崛起，它们在电影制作、发行和影院经营等方面展现出强大的竞争力，是保持中国电影市场活力的关键组成部分。从2014年起，“BAT”互联网公司（Baidu、Alibab、Tencent）跻身中国电影出品行列，通过大数据分析和在线营销等手段，为电影产业带来了新的商业模式和创新动力。而2016年起，如宁浩的“坏猴子影业”、陈思成的“壹同传奇影业”等以“电影人为中心”的独立制片公司等也开始展现其制作与生产实力，这些独立制片公司通过捆绑导演、演员，形成了一套较高质量且有影响力的创作生产体系，为中国电影市场带来了更多创新性尝试。2021年，电影制作领域迈入了一个以“合作”为特征的新阶段，“党政部门+平台制作公司+独立制片公司+新媒体公司+院线公司几乎成为中大规模电影生产发行的标准配置”[40]，合作模式实现了对政策支持、分销渠道、市场环境、税收减免、发行平台和宣传策略等多方面资源的有效整合，有效提升了每部电影的票房与电影产业的整体效益。

2.政策促进产业规范

十年间政策的完善也促进电影产业更加规范，这一层面上，《电影产业促进法》与《“十四五”中国电影发展规划》对电影产业的影响具有里程碑式的意义。《电影产业促进法》以国家法律的形式，为“电影产业”进行了概念“正名”，明确了电影的“产业”属性，标志着中国电影业从传统的文化事业范畴向现代文化产业体系的开拓。这一转型不仅帮助了电影文化与商业双重属性的融合，而且强调了电影产业在国家文化软实力和经济发展中的战略地位。《电影产业促进法》促进了电影管理体制的创新，“推动电影主管部门从‘管制’到‘促进’的角色转变，形成独具中国特色的‘管、放、促’三位一体的电影管理体制”[41]。这种转变通过法律规范和政策激励，构建了一个更加开放、竞争和有序的市场环境，从而激发了电影产业的内在活力和创新潜力。2021年《“十四五”中国电影发展规划》“系统阐明了‘十四五’时期中国电影发展的指导思想、基本原则、发展目标、主要任务、重要举措等。”提出了深化电影发行放映机制改革、抓好市场调控管理、开发多层次多元化电影市场等目标。《“十四五”中国电影发展规划》强调了推动国有电影企业改革发展、支持民营电影企业健康成长、拓展国际发行网络、深化国际交流合作等措施，其制定和实施，标志着中国电影产业进入了一个以创新为驱动、以质量为根本、以市场为导向的发展新阶段，为中国电影的持续繁荣和国际竞争力的提升奠定了坚实的基础。

3.电影特效与院线放映升级

电影是与技术发展高度捆绑的艺术，十年间的技术升级体现在了电影产业的方方面面。首先在电影特效方面，中国的电影特效制作公司通过引进国际先进的制作技术和培养专业人才，提高了特效制作的整体水平， 2015年起“国产片大胆运用了3D拍摄技术和CG电脑合成技术，从《捉妖记》到《九层妖塔》再到《寻龙诀》，中国商业大片跃然而出”[42]，而《流浪地球》系列、《封神》等电影特效都达到了世界先进水平。国内特效公司逐渐崛起，开始承担起更多电影的特效制作任务，如More VFX“在《流浪地球》系列、《刺杀小说家》《独行月球》《你好，李焕英》《外太空的莫扎特》《唐人街探案3》《悟空传》等电影中呈现出色的视效创作”[43]。中国电影产业在视觉特效技术提升的同时，同步推进了观影设施的优化，配备了更为先进和沉浸式的放映技术，以增强观众的观影体验。如IMAX技术提供了更高的分辨率和更广阔的视野； 3D电影技术给观众带来身临其境的观影体验， 4DX技术则通过座椅震动、风效、雾效等物理特效，进一步增强了观影的沉浸感。杜比影院（Dolby Cinema）也在各大影城普及，结合杜比视界（Dolby Vision）和杜比全景声（Dolby Atmos）技术，提供了高动态范围的影像和三维环绕声效果。

4. IP故事与产业尝试

十年间的电影产业还展现出了极强的构建“电影宇宙”和扩展IP影响力的意识。陈思诚已经通过《唐人街探案》系列电影，构建了成熟的“唐探宇宙”，并推出《唐人街探案》网剧来完善“电影宇宙”的世界观与细节，并将网剧故事线加入电影叙事脉络中，提高每部作品的关联性与影响力。2023年，《流浪地球》也宣布将推出衍生动画、短片和剧集，为《流浪地球》的世界观增添更多的层次和细节。与此同时，传统故事的IP在中国具有巨大的市场潜力，这些故事家喻户晓的传播力，使观众不仅能够很快接受故事的发展与世界建构，同时还能在这些传统故事中获得民族身份认同。各个头部动画公司已经打造了多个关于传统故事的“动画宇宙”，如追光动画推出了“白蛇宇宙”“封神宇宙”，每当有新电影上映，上一个具有影响力的角色就会参与到新电影的宣发中，如《姜子牙》上映之际，追光动画公司发布了一部描绘“哪吒”访问“姜子牙”居所的衍生短片，该短片中，哪吒顽劣的天性与姜子牙的庄重严肃形成了鲜明的对照，从而生动展现了新角色的独特性格特征，也使得观众能够在对前作《哪吒之魔童降世》的积极情感基础上，对《姜子牙》产生更高的期待和兴趣。除此之外，追光动画已经将“聊斋”系列与“三国”系列立项，试图从神话传说与人文历史两方面题材入手，打造庞大的动画IP矩阵。“电影宇宙”中的“跨作品”互动，促进了观众对系列电影的连贯性感知，体现了电影制作方在构建动画宇宙和扩展IP影响力方面的策略布局。

中国电影产业在不断推进IP创作的同时，也在积极探索电影产业链的延伸。在电影衍生品市场，《流浪地球2》《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》等影片在衍生品的开发方面也呈现出“破圈”的趋势，展现了电影文化产品在消费者中的广泛吸引力。如《流浪地球2》的相关模型周边产品通过众筹方式，成功筹集了超过1亿元人民币的资金，衍生品的成功开发，不仅依赖于电影本身的精心制作和完善的故事设定，还需要电影公司在市场营销和品牌建设上进行精耕细作，以满足观众对于电影文化深度参与的需求。诸多电影企业还与地方政府或企业合作，共同开发以电影为主题的实景娱乐项目，为观众提供沉浸式的线下体验。如电影《长安三万里》与西安市景区联动，推出了与电影IP紧密相关的研学旅游路线等。这些多元化的合作模式和创新策略表明，中国电影产业正逐步构建一个涵盖影视内容创作、实景娱乐体验和衍生品消费的综合性文化娱乐体系，从而推动产业的全面升级和可持续发展。

5.电影营销中的“观众需求”升级

电影营销是电影产业的重要一环，电影营销能够有效提升受众对电影的认知度，引领市场趋势并最终促进电影的票房表现。在过去的十年中，中国电影不断升级电影营销策略，在“内容营销”的基础上，不断提高“观众需求”在营销过程中的重要性。“内容营销”主要通过创造和传播电影中的相关内容来吸引和留住受众，通常通过预告片、幕后花絮、演员访谈等形式，讲述电影的故事和制作过程，以吸引观众的兴趣。而随着互联网时代的到来，微博、抖音等互动平台的兴起，观众观影出现了普遍的“决策延后”，不同于以往仅仅通过“内容营销”来判断电影的创制水准，观众还会结合平台中意见领袖与普通用户的口碑，选择是否为影片买单。如《夏洛特烦恼》《长安三万里》《周处除三害》等影片都不是第一时间引爆市场，而是在口碑发酵后成为同档期票房黑马。由此，了解并迎合观众需求成了电影营销的新任务，在这一过程中，创建与强调观众的“自我连接性”与“体验感”构成了近十年来电影营销的大趋势。在塑造影片“噱头”方面，电影营销常常会设置一些让观众能够进行“自我关联”的要素，增加观看电影的“紧迫性”。如《孤注一掷》一直在前期宣发中强调诈骗的猖獗与狡诈，吸引观众带着老人与孩子一同观影。《长安三万里》则释出了众多诗歌场景物料，吸引家长带着孩子通过电影进行文化熏陶，催生了《长安三万里》多个影院中儿童群体“背诗”场面。而《地球最后的夜晚》在首映期间将影片与跨年活动相结合，推荐影院在12月31日21： 50开场，以便观众在电影结束时恰好迎来新年的钟声，体验电影与现实的“双重跨年”。电影版《一闪一闪亮星星》则借着电影中的著名台词“张万森，下雪了”推出“下雪场”影院的概念，创造了一种特殊的观影体验，成功地吸引了观众的兴趣，并在社交媒体上引发了广泛讨论。

（二）事业规划与繁荣

电影事业在提高国民文化素质、传承民族文化、促进社会进步、塑造国家形象等方面具有重要作用。“中国共产党是具有高度文化自觉的党，党的百年奋斗凝结着我国文化奋进的历史。中国共产党从成立之日起就把建设民族的科学的大众的中华民族新文化作为自己的使命，积极推动文化建设和文艺繁荣发展”[44]。过去十年间党中央对文艺事业的高度关注与支持，为中国电影事业的崛起擘画了方向。

习近平总书记强调：“党的领导是社会主义文艺发展的根本保证”[45]。在总体事业布局层面， 2018年，中共中央《深化党和国家机构改革方案》将原国家新闻出版广电总局的电影管理职责划入中央宣传部，组建国家电影局，加强了党对电影行业的管理。并在2021年发布的《“十四五”中国电影发展规划》中为中国电影事业在“十四五”时期的发展提供了全面具体的战略指导，提出到“2035年，我国将建成电影强国，中国电影实现高质量发展，电影创作生产能力显著增强，彰显中国精神、中国价值、中国力量、中国美学的精品力作不断涌现，以国产影片为主导的电影市场规模全球领先，电影产业体系和公共服务体系更加完善，培养造就一批世界知名的电影艺术家，中国电影在世界电影格局中的话语权和影响力大幅提升。”[46]的伟大蓝图。

在党的领导下，中国电影展现出了旺盛的艺术生命力、社会号召力与国际影响力。在行业规范层面，税收、版权保护等方面迎来了政策升级， 2018年，电影行业中“偷税漏税”乱象得到有力整改。6月，“中央宣传部、文化和旅游部、国家税务总局、国家广播电视总局、国家电影局等联合印发《通知》，要求加强对影视行业‘阴阳合同’、偷逃税等问题的治理，推进依法纳税”[47]。2021年版权保护与时俱进，“国家电影局将认真贯彻落实中央关于全面加强知识产权保护的安排部署，针对当前比较突出的‘XX分钟看电影’等短视频侵权盗版问题，配合国家版权局继续加大对短视频侵犯电影版权行为的打击力度”[48]，新的《中华人民共和国著作权法》将短视频平台及自媒体、公众账号生产运营纳入版权保护范围，规定未经授权复制、剪辑、传播他人电影作品的行为属侵权行为。“青年是事业的未来。只有青年文艺工作者强起来，我们的文艺事业才能形成长江后浪推前浪的生动局面”[49]。在人才扶持层面， 2015年起，中国导演协会和国家新闻出版广电总局共同发起“青葱计划”，至2023年，“青葱计划”已经历八届，为电影界培养并输送了多位优秀导演，壮大了青年导演队伍。

近年来，国家通过一系列举措，推动电影艺术与人民群众生活的紧密结合，促进了电影文化的普及。首先，推动电影传播的广度，向内促进电影在基层地区、少数民族地区的普及，如2018年“总局电影局、电影数字节目中心分别在浙江省安吉县余村、福建省松溪县大布村举行展映活动。……并向参与展映活动的全国农村院线免费赠送1万场农村电影放映场次。活动开展以来，全国各地农村院线纷纷响应，浙江新农村院线、福建中兴院线、江西欣荣院线等已率先开展了‘红色文艺轻骑兵’下基层活动，将进一步带动全国基层4. 6万个放映队在“双节”期间深入展开放映活动”[50]。2017年起为实现观众群体的扩展，“中影译制中心联合西藏自治区电影公司，率先在拉萨部分影院展开少数民族语译制电影落地放映试点。”[51]通过实施差异化的放映策略，使得少数民族观众得以接触并观赏以本民族语言译制电影，扩大了优秀国产影片的传播范围，有效地推进了影片的多轮次市场发行放映。

政府与电影公司还积极推动中国电影向外“走出去”，“文艺是世界语言，谈文艺，其实就是谈社会、谈人生，最容易相互理解、沟通心灵”[52]。中国电影“走出去”不仅是文化和经济的需要，也是提升国家软实力、促进国际文化交流和理解的重要战略。在《“十四五”中国电影发展规划》中提出的“中国电影国际推广专项”，旨在通过电影节等活动开拓海外市场，提升中国电影的全球影响力。中国电影在海外的发行策略也在不断创新。2020年起，多部中国电影在海外院线同步发行，《人生大事》《白蛇·怨气》等影片分别在国外院线及流媒体平台上映。2023年，《封神第一部：朝歌风云》在法国的发行规模超过北美，其在巴黎市中心的影院UGC les halles的场次全部售罄，打破了疫情以来的上映纪录。这些成绩不仅得益于中国电影内容的高质量，也更加得益于精准的市场定位和有效的宣传策略。在国际合作方面，中国电影与国际电影产业日益频繁的合作为中国电影的全球传播提供了更广阔的平台。如《热辣滚烫》就与索尼影业达成全球发行合作，《你好，李焕英》的英文版翻拍权也被索尼影业购买。在国际电影节上，《白日焰火》《地久天长》等影片屡获国际电影节奖项， 2024年，《风流一代》《狗阵》等作品入围戛纳主竞赛单元并获得广泛关注。通过国家政策的支持、国际合作的深化、市场策略的创新、内容质量的提升，中国电影正在全球范围内赢得更多的关注和认可。

四、结语

回望过去的十年，那些筋骨丰满、气质卓尔的影像，陪伴时代与人民，走过了无数个“寻常”时刻，而“蓦然回首”才发觉，中国电影已凭借着其生机与韧性，构筑了一道“不寻常”的时代文化景观。时代为电影发展提供了肥沃的土壤，社会主义先进文化发展方向的繁荣孕育了中国电影的昌盛，互联网技术的介入搭建了市场与传播的新兴场域。观众基数与需求不断升级，倒逼了影院和电影类型的快速发展。中国电影创作则对时代与观众给出的“试卷”进行真诚而热烈的“回答”，中国电影创作者们积极响应时代的召唤，于宏观之处书写中国过去现在与未来的历史命运、发展道路，于细微之处对人民的生活、命运、情感进行了精当刻画。电影评论则以审慎的目光对中国电影市场与中国电影作品予以批判性考察，成为中国电影健康发展的一剂“良药”。中国电影产业与中国电影事业在时代的洪流中不断演进，在文化传播和市场拓展上展现了强劲的实力，以更加开放和创新的姿态，朝着更加繁荣和高质量的方向发展。“十年光影不寻常”不仅是对中国电影在这一时期内所经历的深刻变革和发展的总结，也是“以人民为中心”的创作导向在电影事业中得到多元而繁茂生长的具体表征，更是中国式现代化在电影领域的重要体现。

注释

[1]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[N].人民日报， 2015-10-15 （002）.

[2]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[N].人民日报， 2015-10-15 （002）.

[3]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[N].人民日报， 2015-10-15 （002）.

[4]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[N].人民日报， 2015-10-15 （002）.

[5]尹鸿，冯飞雪. 2014年中国电影产业备忘[J].电影艺术， 2015， （02）： 13-26.

[6]孙向辉，边静，欧万勇.“中国电影观众满意度调查”2015年度总体情况[J]. 当代电影， 2016， （02）： 121-126.

[7]薛宁，李琳.观众的构成与审美偏好———基于“中国电影观众满意度调查”的分析[J].当代电影， 2022，（03）： 4-16.

[8]尹鸿，孙俨斌.翻山越岭，迎风而立： 2023年中国电影产业备忘[J].电影艺术， 2024， （02）： 38-49.

[9]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[N].人民日报， 2015-10-15 （002）.

[10]尹鸿，冯飞雪. 2014年中国电影产业备忘[J].电影艺术， 2015， （02）： 13-26.

[11]尹鸿，孙俨斌.翻山越岭，迎风而立： 2023年中国电影产业备忘[J]. 电影艺术， 2024， （02）： 38-49.

[12]尹鸿，孙俨斌. 2015年中国电影产业备忘[J].电影艺术， 2_{ZAz3Igkq1SgF4OB/k5zXAfetgpfVvw9CNIbYfOJOIP0=}016， （02）： 5-17.

[13]尹鸿，孙俨斌.翻山越岭，迎风而立： 2023年中国电影产业备忘[J].电影艺术， 2024， （02）： 38-49.

[14]薛宁，李琳.观众的构成与审美偏好———基于“中国电影观众满意度调查”的分析[ J].当代电影， 2022， （03）： 4-16.

[15]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[N].人民日报， 2015-10-15 （002）.

[16]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[N].人民日报， 2015-10-15 （002）.

[17]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[N].人民日报， 2015-10-15 （002）.

[18]沈义贞.“现实主义电影美学”再认识[J].福建论坛（人文社会科学版）， 2006， （03）： 10-15.

[19]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[N]. 人民日报， 2015-10-15 （002）.

[20]刘永刚.试论现代动画电影的成人化趋势[J]. 电影文学， 2015， （19）： 113-115.

[21]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[N].人民日报，ZAz3Igkq1SgF4OB/k5zXAfetgpfVvw9CNIbYfOJOIP0= 2015-10-15 （002）.

[22]郭帆，周黎明，孟琪.“拍摄共情的中国工业电影”———郭帆导演访谈[ J].当代电影， 2019，（05）： 27-32.

[23]姜振宇.科幻“软硬之分”的形成及其在中国的影响和局限[J].中国文学批评， 2019， （04）： 149-156+ 160.

[24]丁亚平.体育电影：身体美学、国家话语与时代主题的变奏[J].电影文学， 2022， （20）： 51.

[25]李力，王子.自然·心灵·人文：国产文艺片空间影像的三元辩证[J].当代电影， 2024， （04）： 164-170.

[26]刁亦男，尹鸿.风格即是救赎的手段———对话刁亦男[J].电影艺术， 2014， （03）： 84-92.

[27]石敦敏，张宗伟.中国纪录片的话语变迁与叙事创新[J].中国电视， 2024， （05）： 14-20.

[28]顾亚奇，王薇.诗意·记忆·伤痕：纪录电影中的日常叙事[J].北京电影学院学报， 2020， （05）： 93-98.

[29]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[N]. 人民日报， 2015-10-15 （002）.

[30]陈旭光.新时代新力量新美学———当下“新力量”导演群体及其“工业美学”建构[ J].当代电影， 2018， （01）： 30-38.

[31]尹鸿，李天语，孙俨斌. 2018年中国电影产业备忘[J].电影艺术， 2019， （02）： 33-45.

[32]戴锦华.不可见的女性：当代中国电影中的女性与女性的电影[J].当代电影， 1994， （06）： 37-45.

[33]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[N]. 人民日报， 2015-10-15 （002）.

[34]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[N]. 人民日报， 2015-10-15 （002）.

[35]侯光明，支菲娜.构建“中国电影学派”———侯光明访谈[J].电影艺术， 2018， （02）： 108-111.

[36]尹政梁，宋艳丽.“中国动画学派”的美学风格与传承创新研究[J].电影文学， 2022， （12）： 80-85.

[37]侯光明，支菲娜.构建“中国电影学派”———侯光明访谈[J]. 电影艺术， 2018， （02）： 108-111.

[38]侯光明，支菲娜.构建“中国电影学派”———侯光明访谈[J]. 电影艺术， 2018， （02）： 108-111.

[39]习近平.决胜全面建成小康社会夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利[N].人民日报， 2017-10-28 （001）.

[40]尹鸿，孙俨斌. 2021年中国电影产业备忘[J].电影艺术， 2022， （02）： 59-70.

[41]武玉辉.《中华人民共和国电影产业促进法》成功之处及时代意义[J].电影艺术， 2019，（01）： 156-160.

[42]孙向辉，边静，欧万勇.“中国电影观众满意度调查”2015年度总体情况[ J].当代电影， 2016，（02）： 121-126.

[43]仇广宇.中国本土大片的顶级特效，原来都是他们做的[EB/ OL]. （2024-03-04） [2024-09-09]. https： / / baijiahao. baidu. com/ s？ id = 1792397591299753453&wfr = spider&for=pc

[44]习近平.在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话[N].人民日报， 2021-12-15 （002） . DOI： 10. 28655/ n. cnki. nrmrb. 2021. 013141.

[45]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[N].人民日报， 2015-10-15 （002）.

[46]国家电影局.国家电影局关于印发《“十四五”中国电影发展规划》的通知[EB/ OL]. （2021-11-14）[2024-09-09]. https： / / www. chinafilm. gov. cn/ xwzx/ ywxx/202111/ t20211109_ 1182. html

[47]新华社.中宣部等部门联合印发《通知》治理影视行业天价片酬“阴阳合同”偷逃税等问题[EB/ OL].（2018-06-27） [2024-09-09]. https： / / www. gov. cn/ xinwen/2018-06/27/ content_ 5301659. htm

[48]国家电影局.国家电影局明确：加强电影版权保护，依法打击短视频侵权盗版行为，维护电影高质量发展良好网络环境[EB/ OL]. （2021-04-28） [2024-09-09]. https： / / www. chinafilm. gov. cn/ xwzx/ ywxx/2021 04/ t20210428_ 1159. html

[49]习近平.在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话[N].人民日报， 2021-12-15 （002） . DOI： 10. 28655/ n. cnki. nrmrb. 2021. 013141.

[50]国家电影局.“红色文艺轻骑兵”小分队送电影到基层[EB/ OL]. （2018-01-31） [2024-09-09]. https： / / www. chinafilm/. gov. cn/ xwzx/ gzdt/201801/ t20180131_ 1190. html

[51]国家电影局.藏语译制电影在城市数字影院落地放映，藏语译制电影在城市数字影院落地放映[EB/ OL]. （2018-01-08） [2024-09-09]. https： / / www. chinafilm. gov. cn/ xwzx/ gzdt/201801/ t20180108 _ 1187. html

[52]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[N].人民日报， 2015-10-15 （002）.