浅谈宋代插花表现形式与审美内涵

摘 要：插花艺术作为宋代“四雅”美学之一，与其他朝代相比，宋代的插花有其独特的自然之韵，主要表现在插花形式、构图布局、花器运用、色彩搭配上，宋人插花时追求清丽雅致且和谐的效果，利用色彩营造宋韵美学氛围。本文根据现存的宋代古籍、绘画、诗词的搜集中探寻了宋代插花独特的表现形式与其色彩审美内涵，对后世审美发展具有启发意义。

关键词：宋代插花；表现形式；审美内涵

Abstract： As one of the "four elegant" aesthetics of the Song Dynasty， compared with other dynasties， flower arrangement in the Song Dynasty has its own unique natural charm， which is mainly manifested in the form of flower arrangement， composition and layout， the use of floral equipment， color matching， the Song people pursued the elegant and harmonious effect of flower arrangement， and the use of color to create the aesthetic atmosphere of Song rhyme. This paper explores the unique expression and aesthetic connotation of flower arrangement in the Song Dynasty based on the collection of existing Song Dynasty ancient books， paintings and poems， which is inspiring for the development of aesthetics in the future generations.

Keywords： Flower arrangement of Song Dynasty；expression；aesthetic connotation

0 引言

插花艺术在中国有着悠久的历史，兴起于先秦时期，跨越六朝、隋、唐、五代的发展期，到了宋代进入全盛时期。宋代插花受到“理学”因素的影响，从花材的选择、色彩与器皿的搭配上表达了插花者的思想心境与文化内涵。宋人以插花为风尚，上到皇宫贵族下到普通百姓都将插花艺术融于生活，且不同阶级的插花表现出不同的风格特点。综合而言，宋代插花艺术与宋代的政治、文化、美学因素有着十分密切的联系，作为宋代四雅美学之一，反映了当时社会的风雅之气，成为当时高雅文化和精致生活的象征。

1 插花艺术在宋代的盛行

宋太祖推行崇文抑武的基本国策，使得美学发展空前繁荣。宋代理学兴起，宋人注重理性的同时也追求风雅，在生活态度上认为文化艺术可以“养人之性情”，艺术与审美使生活焕发新的生机。

宋代君王爱花，极大地促进了宫廷花事的兴盛发展，宫中有了花宴、插花、贡花、簪花等习俗。其中，臣子以君王赐予簪花为荣，后民间百姓也将簪花视为时尚，逐渐发展成为生活习俗。民间也将花用于陈设装饰，在饭店、茶坊、酒楼、游船上都插以鲜花布置，营造出优雅格调来吸引客人。除此之外，宋代花事兴旺，一些节日插花更是成为了民间习俗。每到一年之春都会举行盛大的花会和插花比赛，正如《梦粱录》 中记载：“仲春十五日为花朝节，浙间风俗，以为春序正中，百花争放之时，最堪游赏。”插花艺术也极受文人欣赏，高翥的《春日杂兴》 “多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”；苏辙的《戏题菊花》 “春初种菊助盘蔬，秋晚开花插酒壶”；杨万里的《赋瓶里梅花》 “胆样银瓶玉样梅，此枝折得未全开。为怜落莫空山里，唤入诗人几案来”无不体现宋代文人对插花艺术的喜爱。宋代雅士常以花喻人，借花抒情用插花来表达内心世界。在宋代理学思想的影响下，内敛、理性、清雅的气质在插花艺术中得以体现。

2 宋代插花的表现形式

2.1 花材的选择

宋人在插花时选取当季时令花材，且注重花材本身的形态与其表现出的生命力。不同的花材各具特点，在花材的搭配上需注意主次关系。如牡丹华美艳丽，国色天香；百合清雅隽秀、摇曳多姿；梅花傲然挺立，被赋予了坚韧不拔的品格；菊花淡然恬静，是古代隐士之风的象征。这些花材花型饱满，传达出自然的生机，使得插花作品更加灵动且富有生命力，体现了宋人插花不仅追求怡情悦性，同时也饱含了对自然的敬畏与对生命的赞颂。海棠、栀子、丁香等花型较小，但清丽雅致适合点缀于四周，与主花相呼应。除此之外，受宋代理学因素的影响，在选取花材进行搭配时，还要考虑到花材的形态、色彩、香味，与其本身所表达出的品格与气质。

2.2 花器与形式

明代袁宏道在《瓶史》中提到“养花瓶亦须精良”。在花事活动中，花与花器之间联系紧密。宋代花器多种多样，从材质区分有陶瓷、铜、金银、玉、水晶、玻璃和竹木等，按照器型分则有胆瓶、壶制、筒制、仿古式、贯耳瓶等。不同的插花方式需要用到与之相对应材质的花器，且花器的选择也能反映出插花者的心境与审美观念。

2.2.1 盘花

《清异录》 中对于五代至北宋的郭江洲发明的“占景盘”有着记载：“郭江州有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十。每用时，满添清水，择繁花插筒中，可留十余日不衰。”占景盘的出现不仅解决了盘类花器空间造型的局限性，同时其内部结构可以遮挡枝干部分，只将美丽的花朵部分展现出来。图1截取了北宋著名画家李公麟的《孝经图》中的画面，图中的花盘插有七枝花叶，花束簇拥挺立，主花挺立于占景盘的中央，其他花叶自下而上伸展。图2是在杭州德寿宫遗址出土的龙泉窑青釉六方七管占景盆，整体外形呈六边形，直口且边沿翻折，深斜腹，盘内有七个长短不一的细管，器身施青绿釉，釉色莹润，造型独特，也可突出花卉本身之美[1]。

2.2.2 篮花

院体篮花是宋代宫廷插花的代表，插花时讲究秩序与排场，通常花繁叶簇，层次丰富，构图饱满，整体气势磅礴，彰显皇家典雅庄重之感。宋代宫廷画师李嵩所绘的《花篮图》现存于世的有三幅（图3、图4、图5），是以时令花卉表现不同季节插花的作品。从画面中看出，在花器的选择上采用了藤编花器，其做工精巧造型雅致，与之搭配的花卉造型华丽繁复，花篮古朴雅致的特点得以更好地突出宫廷花卉本身的娇艳华丽之美。

2.2.3 瓶花

在宋词中也常见以瓶作为花器的描述。如杨万里《赋瓶里梅花》 中的“胆样银瓶玉样梅”，《梅花数枝，篸两小瓷瓶。雪寒一夜，二瓶冻裂》中的“何人双赠水精瓶？梅花数枝瓶底生。”俞瑊在《中山别墅》 中写道“阶草侵窗润，瓶花落砚香。”从这些词作中可以见得，宋人用瓶花来装点生活空间。例如堂供时需要高瓶大枝显得舒展大气；若是增添书斋高雅闲适之感，应瓶短且花体纤细。瓶花根据内室所需呈现不同意态，插花方式颇为讲究，妙趣横生。

2.2.4 筒花

最早的筒花记载见于陶谷的《清异录》 中，文中道：“李后主每春盛时，梁栋窗壁柱栱阶砌并作隔筒，密插杂花，榜曰锦洞天。”其中隔筒说的就是筒花。苏汉臣绘制的《靓妆仕女图》（图6）中仕女正梳妆打扮，木架旁的新竹作为花筒，插以水仙衬托出人物娴静的心境。人们后来以此为设计灵感，在瓷器的制作中参考竹筒插花的形式，制成筒形瓶。龙泉窑青釉贯耳弦纹瓶形若竹节，是竹筒插花的雅趣的体现（图7）。

2.3 色彩与搭配

色彩搭配是插花艺术中重要的表现手法。插花者在插花时运用色彩进行对比，来营造出花束的层次感和空间感。当有多种花材插花时，主花作为画面的中心需要色彩亮丽，其余副花与衬叶色彩则需清淡雅致，搭配使用可以使插花作品的色彩更加饱满丰富，呈现出富有变化的视觉效果。

以李嵩《花篮图》为例，《春季花篮图》中白碧桃与黄刺玫位于花篮中心，淡黄连翘、林檎、海棠则点缀于花篮四周；《夏季花篮图》中淡红色蜀葵为主花，白色栀子花、萱草围绕在侧，淡青色夜合花，红色石榴花与主花颜色搭配点缀；《冬季花篮图》中大红色的山茶花位于居中，艳冠群芳；清雅的绿萼梅、瑞香，相随于旁；并有白净的水仙、丁香加以点缀，层次分明。李嵩的四季花篮图色彩以冷暖搭配，由深及浅，交相呼应，富有韵律之感且焕发生机，形成了鲜明而又和谐的独特美感，使观者能从插花作品中品味出婉约清丽的特点。

除了对比色的运用，近似色和同类色也可以使插花的画面和谐。宋代朱绍宗的《菊丛飞蝶图》（图8）中以前景的黄菊、黄蕊白菊的色彩为主，小面积的紫红、蓝紫色的菊花作为其后的点缀，不仅主次突出，富有层次，画面整体色彩也达到了和谐。鲁宗贵的《夏卉骈芳图》（图9）中位于画面中心的红色锦葵艳而不俗，张扬而有活力，洁白的栀子衬托于一旁，淡雅清丽，嫩黄的百合超凡脱俗，绿叶簇拥在旁使得画面浓淡相宜，色彩上协调相称，增添了画面的层次感，表现了夏日花团锦簇的无限生命力。

另一幅佚名的《牡丹图》（图10）中，花器中所盛的花卉品种较多，色彩丰富多样，红、白、黄、紫、粉五色牡丹花竞相开放，墨绿色的花叶枝条倾斜穿插于各花朵之间。插花者将色彩浓重的两朵红色牡丹花布局在画面左侧，并以粉色与浅色的百花相伴于左右。由于左边花朵数量相对于右边较少，所以搭配了较多绿色的枝条，在颜色和布局上都达到了平衡。右半部分共七朵花分布较为均匀，花朵色彩由深至浅形成了过渡，枝条花叶部分较少，左右色彩比例分布相呼应而又协调，颜色布局均衡、花叶层次分明，各色牡丹在画面中花团锦簇，艳而不俗，尽显牡丹雍容华贵之态[2]。

2.4 风格与层次

宋代文人雅客寄情于山水花木，直观表现在对自然之物的感受之中。受到理学思想的影响，文人在插花艺术上将对哲学的思考与自然之物相联系，形成带有理学思想的审美风格。文人插花讲求既有生命逸趣，又有至真至纯的意蕴，以理为表且内外兼修。同时，插花时还需注重精神的表达，追求清雅脱俗之感，表现出深远的意境之美，进而体现文人的内心超然脱俗的审美内涵。

宋代宫廷插花色彩明艳、形态优雅的花卉品种为主，表现出宫廷端庄典雅之气。宋代宫廷插花风格上也融入文人插花的清丽之意，注重花材表现出的精神品质，同时追求简洁淡雅之美。

宋代插花艺术到了民间也毫不逊色。每年举行的花朝节上有各种鲜花争奇斗艳，营造了节日气氛，同时也有美观装饰的作用。民间插花除庆祝节日之外，也用于饭馆、茶楼、酒肆等场所的布置，以此来吸引过往的食客和游人。民间插花不似宫廷插花之严谨庄重，百姓随意插花的行为也为生活增添了雅致的色彩，由此见得民间百姓的生活情趣与朴素自然审美趣味[3]。

3 宋代插花中的审美内涵

3.1 插花中的形式美感

插花艺术不同于诗词歌赋能够直接表达作者的内心情感与意蕴，而是通过日常中的审美体验，以花卉花叶的表现形态的形式美感与色彩搭配的节奏韵律得以体现。宋代的插花色彩风格整体表现出淡雅素净，清丽古朴之意。无论是宫廷插花、文人插花还是民间插花，在插花时通常使用对比色使得插花作品的构图层次更为丰富，色彩上的互补在视觉上更具表现力。宋代插花艺术的形式美体现在花材与花器色彩的精妙结合。通过花材与花器的搭配使用，使得整个插花作品达到视觉上的平衡，呈现插花艺术的静谧之感。插花艺术作为宋人生活美学实践的重要表现形式之一，其形式、内涵上是理性意念、审美观念与情感表达的结合，倾注宋人的理性意趣，审美情操与追求自然的审美理想与态度。

3.2 插花中的精神价值

形式作为内容的载体，是内容的外在表现，它决定了内容，且依存于内容。插花艺术亦如此。在宋代理学思想的影响下，宋代社会的整体风气向着理性内敛转变，人们更加注重内心的道德修养与精神上的追求。

宋人将日常生活与天地自然相结合，重视“一花一世界，一木一乾坤”中生命自身所创造的价值，遵循天人合一的哲学观念。宋人在插花时也倾注了他们的情感意趣，在整体画面塑造上不似唐朝那样讲究富丽堂皇的形式，更多以线条感，突出清雅隽秀之感，表现了寄情于山水的自然旷达的人生态度。自古以来，文人墨客总是以花喻德，因此在插花时常以花材映射品质与人格。例如以梅、兰、竹、菊“四君子”表示高洁的品行；以松、竹、梅组成的“岁寒三友”比拟清高孤傲的性情；以水仙、山茶、栀子等素雅花表达人生理想与抱负。宋人从插花中获得情感的释放，暂时摆脱尘世的纷扰与束缚，获得平淡自然的雅趣。以此可见，宋代插花有着独属于宋代的独特气质，是宋人的一门生活美学，不仅装点了人们的生活空间，同时也是人们精神世界的表达，意境美的塑造更是人们追求闲适恬淡的人生态度的体现[4]。

3.3 插花中的审美思想

中国传统的人文思想认为世间万物都由“天”“地”而生，因此人们的造物活动要尊重自然、顺应自然，从而达到“天人合一”的境界。宋人吸收了这种人与自然和谐共生的思想，在此基础上又形成了自己独特的“宋人尚意”美学，并融入到生活的方方面面，在插花的色彩上表现为更加关注花木自pbC80Replttx4POO7qxL4SHxHPM3V2xeRwWSTVC2k5c=身的美感，强调花卉本色，推崇返璞归真的自然之感。这种“尚意”的美学内涵包含了在插花创作中，解开前朝审美思想的束缚，保留其精华，以故为新。在审美中表现为崇尚自然，追求本我的审美态度。从现存的宋代描绘插花的绘画作品中观得，宋代插花花木疏密斜正，具有自然之态，展现了对自然的尊重与敬畏。插花作为宋人的情感的一种载体，并且被赋予了人格意义，人们在观赏一草一木时更是对生命的体悟。宋人借花抒情，插花时呈现出内敛、理性、清雅的审美趣味。在宋代整体追求自然的社会氛围的影响下，宋人尚意，对“平淡”“至真至纯”的高雅的审美意识成为了当时的时代特征，在理学的引导下，形成清雅疏丽的审美风格[5]。

4 结语

宋人崇尚艺术美感，他们将插花艺术融入到日常生活之中。本文通过分析宋代插花艺术盛行的原因，展现插花艺术在宋代独特的地位和价值。在宋代理学氛围下，通过对宋代插花协调的色彩搭配与丰富多样的表现形式与对宋人的精神与审美追求的分析，感悟生命的哲学与意义，展现了宋人冲淡平和的自然观和审美趣味，传递出宋代顺应自然，从而达到天人合一的境界。大道至简成为当时插花艺术主流标准与风格，体现出宋代插花清雅疏丽的审美风格与宋人平淡自然的审美内涵，对现代人追求生活艺术化有着重要的参考价值。

5 参考文献

[1]陈思宇.宋代插花艺术研究[D].成都：四川师范大学，2023.

[2]杨长娟，毛春霞.浅析宋代插花艺术的审美追求及其表现形式[J].明日风尚，2023（23）：50-52.

[3]童慧吟.宋代时令清供题材研究——以李嵩《花篮图》为例[J].大众文艺，2024（03）：58-60.

[4]廖晓凤.浅谈宋代理学思想影响下的插花艺术[J].今古文创，2023（17）：90-92.

[5]薛颖.“宋人尚意”美学思想对中国现代设计风格影响研究[D].西安：西安工程大学，2019.