基于佛山木板年画色彩美学的手游角色设计研究

摘 要：本研究旨在探索佛山木版年画色彩美学在手游角色设计中的应用，以促进其创新融合发展及手游角色的推陈出新。研究剖析了佛山木版年画的色彩运用特点、色彩构成规律，提炼出其独特的艺术特色和表现形式。进而基于色彩相关理论，阐明了色彩美学在手游角色设计中的重要性，并提出了将佛山木版年画色彩美学融入手游角色设计的路径。

关键词：佛山木板年画；色彩美学；手游角色；色彩设计

Abstract： The purpose of this study is to explore the application of color aesthetics in the design of mobile game characters in Foshan woodblock prints， so as to promote their innovative and integrated development and the innovation of mobile game characters. This paper analyzes the characteristics of color application and color composition of Foshan woodblock prints， and extracts its unique artistic characteristics and expressions. Then， based on the color-related theory， the importance of color aesthetics in mobile game character design is clarified， and the path of integrating the color aesthetics of Foshan woodblock New Year paintings into mobile game character design is proposed.

Keywords： Foshan wood-block New Year paintings；color aesthetics；mobile game characters；color design

基金项目：佛山市哲学社会科学规划项目共建项目《佛山非遗数字活化对策研究——基于手游角色服饰设计的探索》（项目编号：2024-GJ053）；华南师范大学汕尾校区课程教学团队《设计概论》阶段性成果。

0 引言

佛山木版年画作为2006年被列入的第一批国家级非物质文化遗产，其与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东淮坊的年画齐名。但因传承方式单一、创新模式落伍等原因其正面临着生存危机，其发展现状既困境重重又前景堪忧，亟待拯救[1]。另外佛山木板年画最独特的色彩之美也鲜有关注，其色彩之美，既体现在鲜艳夺目且持久的“万年红”底色上，也体现在精细与粗犷并存的线条艺术和描金装饰技法上，更蕴含在丰富的文化寓意和人们对美好生活的追求之中。对于目前佛山木版年画的传承困境而言，从独特的色彩美学入手设计创新将是一个有益探索。

手游角色设计连接玩家与游戏世界的桥梁，其不仅直接影响玩家的游戏体验和代入感，还决定了游戏的视觉吸引力和市场竞争力。随着技术的发展和玩家需求的变化，角色设计正朝着更深层次情感表达和交互设计的方向发展[2]；此外，当下及未来手游角色设计的重要途径是深入挖掘并汲取中华优秀传统文化的精华，通过创造性转化和创新性发展，实现民族元素与现代文化的有机融合，以角色形态及服饰的创新设计、文化内涵的深刻传达赋予传统元素以新的时代内涵和现代表达形式[3]。

基于此，本文探讨佛山木版年画色彩美学下的手游角色设计既是保护传承佛山木板年画的创新所需，也是提高手游产业竞争力，打造更多优质本土化手游角色的明智举措。

1 佛山木板年画的色彩美学分析

1.1 色彩运用

年画以红、黄、蓝三原色为基础，巧妙地结合黑白金等色彩，通过对比和交替使用，构建出一个变幻莫测、丰富艳丽的色彩世界。佛山木板年画以其鲜艳夺目的色彩和独特的艺术风格闻名，其标志性的“写色填丹”技法，赋予了木版年画“万年红”底色，象征喜庆和吉祥。此外，佛山木板年画的“描金”技法进一步增强了其独特性，通过金银线条和粉末的精细勾描，创造出华丽喜庆的视觉效果。通过这样的色彩和技法表现，佛山木板年画成功地将传统工艺与现代审美相结合，展现出独有的艺术魅力和文化价值。因此，以下将从佛山木板年画的“写色填丹”和“描金”技法入手介绍其色彩运用特点。

1.1.1 “写色填丹”

在制作年画的过程中，不同地区的套色工艺通常遵循四个基本步骤：首先，进行墨线版的印刷；其次，印刷红色版；接着，印制黄色版；最后，完成蓝色版的印刷。然而在完成这四色套印之后，会额外增加一个步骤，即重新涂上红色底色，这一工序被称为“写色”或者“填丹”。这种独特的工艺是佛山年画区别于其他地方年画的一个鲜明标志。“填丹”不仅是一项创新技术，更是佛山年画最显著的艺术特色。

“填丹”是以“硍硃”为原料，用手工的方式逐张给年画染上底色。佛山木版年画以其“填丹”技法闻名，其红色调的运用被誉为“万年红”，体现了作品的色彩鲜明与视觉冲击力（图1）。这种红色不仅作为底色覆盖纸张，也在人物形象的描绘中占据主导，形成鲜明的视觉对比。“填丹”使用的红丹颜料，源自佛山特有的硍硃（一种红中带橙的颜色），以其色泽鲜艳和持久性而著称。与其他地方的年画相比，佛山木版年画在色彩选择上更为简洁、更强调原色的纯净和饱和度。高纯度红色可以为作品带来强烈的视觉冲击力，给人一种“热情奔放”的感觉。这种特有的“重原色，少间色”色彩搭配法则，既迎合了民间的审美情趣，也彰显了岭南文化的独特魅力和艺术价值。

1.1.2 “描金”

佛山木版年画的独特之处也在于其精湛的“描金”技法，这是一种工笔重彩的表现技巧，通过细腻的手工上色和勾画，为画面赋予了富丽堂皇的视觉效果。与传统的四色套印工艺不同，佛山年画在套色印刷后，采用“描金”技法，以手工逐幅上色，并在人物服饰或花纹上用金线勾勒，增添了金银粉的装饰，使作品呈现出独特的“金银”效果。这种技法不仅体现了佛山地区丰富的铜箔资源和金银粉制作工艺，也展现了与其他地区年画的区别。在佛山，这种工艺被称为“写花”或“勾花”，它借鉴了剪纸、铜凿金花、金漆木雕等传统手工艺的精髓，通过在人物或花纹上添加金银粉，创造出强烈的视觉冲击力和装饰性。佛山木版年画在布局上追求富丽堂皇，使用金、银、石绿等亮丽色彩进行描线勾花，与其他地区年画的装饰手法形成鲜明对比。例如，桃花坞年画以满铺的冰梅纹样著称，而宗家庄年画则以水波纹样展现流动之美。佛山年画则通过大面积的精细花纹和装饰物象，如在《和合二仙》年画中所见（图2），实现“勾金描银”的艺术效果，使画面闪烁着金银光泽，展现出金碧辉煌的神韵[4]。

1.2 色彩构成规律

1.2.1 以红橘黄青黑为基本色

佛山木版年画在色彩运用上融合了传统象征意义与地域特色，以红、橘、黄、青、黑为基础色调，每种颜色都承载着深厚的文化寓意和审美价值。红色在佛山年画中占据核心地位，象征着喜庆和吉祥，其使用广泛，形成鲜明对比和视觉冲击。该红色源自本地特有的“花红粉”，配合黄丹、苏木等材料，创造出从朱红到桃红、枣红的丰富红色调。硍硃，这种宋代起就远销海外的颜料，以其鲜艳的橘红色和耐候性，为年画的“填丹”工艺提供了“万年红”的底色，成为佛山年画最显著的艺术特征；黄色在其中代表着温暖和明快，与红色形成对比，增强了画面的视觉冲击力。行内称为“介黄”的黄色颜料，由植物提炼而成，常用于表现神灵的尊贵和神圣；青色，包括蓝色和绿色，象征着生命和希望，与红色形成强烈对比，产生夺目的视觉效果。其中青色颜料，由植物提炼，展现出碧绿的泽光，富有装饰效果；黑色多用于勾勒轮廓和细节，为画面增添沉稳和庄重之感。行内称为“乌烟”的黑色颜料，由松木烟垢制成，用于印刷；而精工手绘则使用新鲜研磨的徽墨。白色在年画中多用于人物脸部和手部的描绘，如广东民间工艺博物馆藏的《梅花童子》，以留白艺术表现童子的纯洁和天真。而在表现英雄人物和神灵时，脸部色彩则以暖色调为主，传达出敬仰和温暖之情。

1.2.2 喜用暖色及对比色

佛山木版年画的独树一帜还体现在运用鲜明暖色调和巧妙对比色的技巧上。相当部分作品偏好采用红黄色作为画面的支配性颜色，以营造一种温馨和充满活力的氛围。暖色的支配性地位不仅体现在主色调上，也反映在对其他色彩的选择上，其中冷色调的使用较为节制，通常仅作为辅助色或细节点缀。另外，佛山木版年画的匠人们精于运用对比色原理，这一点在诸如《神茶郁垒》（图3）等作品中得到了显著的体现，其中红色与绿色的搭配、黄色与蓝色的组合以及黑白的对比，不仅在单一画面上产生了显著的视觉张力，而且在系列作品之间也形成了色彩上的和谐与呼应，从而提升了整体作品的艺术表现力。通过这种色彩的巧妙运用，佛山木版年画不仅展示了其独有的地域特色，也反映了艺人们对色彩美学的深刻洞察和匠心独运。暖色的广泛使用和对比色的恰当点缀，共同构成了佛山木版年画独特的艺术风格和品位。

2 基于色彩理论下设计手游角色的必要性

2.1 色彩在角色设计中的作用

在游戏角色设计中，色彩策略通过塑造角色个性激发情感共鸣，不仅增强了游戏的辨识度和沉浸感，还通过在《传送门》中巧妙搭配蓝色与橘色来贴合科幻主题，在《镜之边缘》利用鲜红色吸引休闲游戏玩家的注意力并带来愉悦兴奋的情感体验，同时暗色调在硬核游戏中如射击游戏营造出紧张或神秘氛围，增强了角色识别度和视觉冲击力，如《超级食肉男孩》的鲜肉红色使角色突出且易于识别，与游戏的卡通风格和快节奏动作相匹配，而《黑暗之魂3》中红色直观标示敌对玩家，激发攻击欲望；色彩的一致性和协调性，如《迈阿密热线》的火热粉红色，让玩家更容易沉浸在游戏构建的故事世界中。通过色彩的巧妙运用，游戏设计师创造出具有吸引力和感染力的游戏世界，丰富了玩家的游戏体验[5]。

2.2 色彩搭配原则

在手游角色设计中，色彩搭配是关键。角色的服饰色彩配置应基于角色的身份、性格特点，选用两到三种主色彩，并根据不同的材质、款式和功能进行对比和明暗变化，以实现设计效果。良好的色彩配置不仅为游戏角色设计打下基础，也是实现游戏整体风格的重要条件。在此可以将配置方式分为三类：支配式色彩搭配、重点式色彩搭配、渐变式色彩搭配[6]。支配式色彩搭配侧重于色相、明度、色调等色彩属性的统一，以实现平和或鲜明的视觉效果；重点式色彩搭配则通过选定某一重点部位和特定色彩，使其余色彩成为点缀，从而突出主次关系；渐变式色彩搭配利用色彩的逐渐变化，创造出律动的美感和秩序。

2.3 色彩与角色定位

设计中，色彩策略对于塑造角色性格和定位至关重要。以《王者荣耀》为例，游戏角色赵云的银甲蓝袍不仅彰显了他的英勇与忠诚，同时也彰显了其在战场上的冷酷果敢形象，因此这为玩家传递出了对应的色彩信号，帮助其了解该角色的性格与定位。此外，在角色设计领域中色彩运用是塑造角色个性和识别度的关键。以《阴阳师》为例，晴明的着装采用了深紫色与蓝色调，这些色彩不仅映射出他作为阴阳师的神秘与智慧，也与其掌握阴阳术法的身份相符合。晴明服饰中点缀的金色装饰，则增添了一层尊贵与权威感，从而凸显了他在游戏世界中的特殊地位。这种色彩的对比和搭配，有效帮助玩家在视觉信息丰富的游戏界面中迅速识别角色。

3 应用路径

3.1 色彩提取与转化

手游角色的设计路径首先要对佛山木板年画的色彩元素进行深入分析和提取。通过研究其“写色填丹”和“描金”技法，可以捕捉标志性的红、橘、黄、青、黑等色彩，以及它们所承载的文化寓意和情感表达。其次，设计师需将这些传统色彩特性与手游角色的视觉风格相结合，进行创新性地转化。包括调整色彩的明度和纯度，以适应数字屏幕的显示效果，并确保色彩在游戏环境中的和谐性与张力，进而传达佛山木版年画的艺术魅力和文化内涵[7]。

3.2 手游角色设计“夜皇”

手游角色“夜皇”是一位融合了著名武术家叶问与黄飞鸿特质的武者，同时融入了佛山木版年画色彩美学，其服饰设计以“万年红”为主色调，辅以黑色和金色，借鉴了佛山年画的“写色填丹”和“描金”技法，不仅在视觉上呈现出强烈的冲击力，也体现了角色的尊贵与力量。服饰上的图案设计来源于“洪拳”和“咏春拳”的经典动作，通过佛山剪纸风格展现；材质上，传统织物与现代纳米纤维的结合，增加了服饰的金属光泽和未来科技感。人物面部设计强调坚毅与智慧，现代发型设计凸显角色的现代感和精干。通过“夜皇”的设计，期望创新传承佛山木版年画的色彩美学，同时对“洪拳”和“咏春拳”等非遗文化进行现代诠释，为玩家提供了深入了解佛山非遗文化的机会，以期玩家的互动与反馈，不断优化，确保在视觉上吸引玩家，同时创新传承佛山木版年画。

4 结语

本文探讨了佛山木版年画色彩美学以及与手游角色设计的契合点，展示了佛山木板年画色彩美学下手游角色设计的实现路径，并进一步验证佛山木板年画融入手游角色设计的可行性，这种融合不仅丰富了手游设计的表现形式，更使佛山木版年画得以在数字化时代绽放新的光彩。

5 参考文献

[1]许结玲.国家级非遗佛山木版年画的现状？传承与保护[J].文化遗产，2015（06）：146-152+4-5.

[2]李博成.游戏角色原画设计的要点分析[J].艺术品鉴，2020（02）： 225-226.

[3]颜舒旻.中国本土游戏角色设计研究[D].上海：东华大学，2009.

[4]黎汉明.佛山木版年画审美研究[D].广州：华南理工大学，2016.

[5]陈桑.探究游戏角色设计中的色彩研究[J].流行色，2022（05）：116-118.

[6]齐欢.游戏角色设计中的服饰色彩配置研究[J].美与时代（中）， 2013（05）：79-80.

[7]曾爽.非遗背景下游戏原画中角色的造型设计与色彩运用研究[J].色彩，2023（12）：111-113.