数字化时代小学美术色彩教学的创新路径

摘 要：信息技术的飞速发展让数字化工具和资源在教育领域的应用日益广泛。小学美术色彩教学作为基础教育的重要组成部分，也迎来数字化转型的契机。传统的美术色彩教学方法在数字化时代已经弊端频出，而数字工具的引入不仅丰富了教学内容和形式，还为学生提供了更加多样和互动的学习体验。基于此，本文将探讨数字化时代小学美术色彩教学的创新路径，包括借助数字绘画工具、建立虚拟美术馆、设计在线互动课件等，以期为相关教师带来参考。

关键词：数字化时代；小学美术；色彩教学；创新路径

Abstract： The rapid development of information technology has made the application of digital tools and resources in the field of education increasingly extensive. As an important part of basic education， art color teaching in primary schools has also ushered in the opportunity of digital transformation. In the digital age， the traditional art color teaching method has been frequently abused， while the introduction of digital tools not only enriches the teaching content and form， but also provides students with a more diverse and interactive learning experience. Based on this， this paper will discuss the innovative path of primary school art color teaching in the digital era， including using digital painting tools， establishing virtual art galleries， designing online interactive courseware， etc.， in order to bring references for relevant teachers.

Keywords： Digital age；elementary school art；color teaching；innovation path

0 引言

数字技术为教学方法和学习体验带来了新的可能性。小学美术教学不仅在培养学生的艺术素养和审美能力方面具有重要意义，还对学生的创造力和个性发展起着关键作用。色彩学习作为美术教育的核心内容，能够帮助学生理解和运用色彩语言，表达情感和创意。小学生的认知发展水平决定了教_{c71af90a4cce261ace6f344d431d5d3a7df9b294bf99c734aa24b10280899f7c}师需要采用直观、互动和富有趣味性的教学方式，而通过数字绘画工具、虚拟美术馆和在线互动课件等创新路径，教师能够更加有效地传授色彩知识，激发学生的学习兴趣，提升学生的色彩认知和应用能力。

1 小学美术色彩教学的现存问题

1.1 教师采用的教学方法单一

许多教师仍然采用传统的填色练习作为主要教学方法，学生在预先勾画好的图形中填充颜色，这种机械性的活动限制了学生的创意和想象力，无法培养学生对色彩的深层次理解和感受[1]。或者教学过程中，教师对色彩理论的讲解较少，学生缺乏对色彩搭配、色彩情感以及色彩对视觉效果影响的系统性认识，导致学生在实际创作中难以有效应用色彩理论，作品缺乏艺术性和表现力。课堂上，教师往往以讲授为主，缺乏与学生的互动和讨论，学生在色彩学习中缺少自主探索和表达的机会，只能被动接受教师的指令和示范，难以形成个人的色彩审美和创作风格。

1.2 未能关注学生个性化差异

一些教师在教学方法上仍停留在传统的以技术训练为主的阶段，缺乏对学生个性发展和创造力培养的重视。如在色彩创作过程中，教师给所有学生布置相同的任务和要求，忽视了学生在兴趣、能力和风格上的差异。这样一来，学生无法根据自己的特点进行个性化创作，作品缺乏个人特色和创意，结果导致学生在创作中趋向保守，不敢突破常规。色彩教学中，教师更多地会关注技术层面的训练，而忽视了学生通过色彩进行情感表达的能力，学生的内心感受和个性特点无法通过色彩作品得到充分展现，色彩创作变得机械化和程式化。

1.3 现有教学评价体系待完善

当前的美术色彩教学评价标准过于注重作品的技术性和表面效果，如颜色的均匀性、构图的整齐度等，忽视了学生在创作过程中的创新思维、情感表达和个性特点[2]。评价体系主要集中在最终作品上，忽视了对学生创作过程的观察和评价，学生在创作中的努力、思考过程以及对色彩理论的应用情况等都没有被充分记录和评价，导致评价结果不全面。或者学生在接受评价后无法获得具体而有建设性的反馈，教师对作品的评价通常停留在表面的好坏判断，缺乏详细的指导和建议，学生难以从评价中获得提高的方向和方法。

2 数字化时代小学美术色彩教学的实施意义

2.1 有助于提升学生色彩学习兴趣

数字化工具如绘画软件、平板电脑等具有高度互动性，学生可以通过触控、拖拽、缩放等操作直接参与创作过程，这种互动方式比传统纸笔绘画更能吸引学生的注意力，使学生更加投入到色彩学习中。数字绘画软件可以提供即时反馈，学生可立即看到自己操作的效果，体验到创作的乐趣和成就感，进一步激发学习兴趣。数字化工具还提供了丰富多样的在线资源，如色彩教学视频、数字图书、虚拟美术馆等，学生可以随时随地访问这些资源，拓宽视野，增强对色彩的理解和兴趣。

2.2 为学生提供更多创作表达平台

数字技术平台提供了丰富的绘画和设计软件，这些工具拥有多种画笔、调色板和特效，可以满足学生不同的创作需求，让学生利用这些工具进行各种风格和形式的色彩创作。例如，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术为学生提供了新的创作空间和体验，通过VR绘画工具，学生在三维空间中进行色彩创作，体验到更加立体和沉浸式的艺术创作过程。数字化平台也促进了美术与其他学科的融合，如科学、数学、文学等，学生可利用数字工具进行跨学科的创作项目，如用编程语言设计互动艺术作品，或结合地理知识创作地图绘画，该种跨学科的创作不仅拓宽了学生的知识面，也提升了学生的综合能力。

2.3 提供个性化的学习资源和指导

教师借助数字化教学平台根据每个学生的兴趣、能力和学习进度，提供量身定制的学习路径，通过个性化的学习路径，学生能够更有针对性地提高自己的色彩技能和艺术表现力[3]。教师也可以为学生提供自主学习和探索的机会，学生根据自己的兴趣和节奏进行学习，不受时间和地点的限制。例如，可以在课余时间通过在线资源进行色彩练习和创作，进一步巩固课堂上所学的知识和技能。并且，数字化平台还可以记录学生的学习过程和创作成果，生成个性化的成长档案，教师和学生随时查看学习进展、作品发展和技能提升情况，了解学生的长处和需要改进的地方。

2.4 提高学生数字技能和信息素养

数字化技能在现代社会变得越来越重要，在美术色彩教学中引入数字化工具和技术，可以帮助学生掌握基本的数字绘画和设计技能，如使用平板电脑、数位板、绘图软件等，这些技能不仅在艺术创作中有用，还能为学生未来在各行各业的数字化需求做好准备。学生通过尝试各种创作风格和技术，探索新的艺术表现方式，可以提高创作能力。教师还要在教学中引导学生正确使用数字工具，尊重版权和知识产权，避免抄袭和不当使用他人作品，培养学生的数字公民素养和责任感[4]。

3 数字化时代小学美术色彩教学的创新路径

3.1 借助数字绘画工具，提高绘画技能

数字绘画工具允许学生在创作过程中进行即时调整和修改，例如撤销、重做、调整图层等功能，使学生能够更轻松地进行试验和改进，这种即时反馈机制有助于学生在创作中不断学习和提高，增强学生自信心和创作动力[5]。例如，对于低年级学生而言，教师先向学生展示并介绍数字绘画工具，如平板电脑、数位板以及绘图软件的基本功能和操作界面，通过简短的演示，让学生了解如何选择画笔、调色板、图层管理等基本操作。以及演示如何使用不同的画笔工具进行线条绘制和填色，如使用图层功能进行分层创作，避免对原始图层的破坏，方便修改和调整。然后教师可以布置简单的绘画任务，如绘制一棵树、一朵花等，重点练习线条绘制和简单的色彩填充，鼓励学生尝试使用不同的画笔工具和颜色，探索软件的各种功能。

3.2 立足实际生活，创设视听情境

数字工具和视听技术可以创建逼真和生动的教学情境，使学生在真实和直观的环境中学习色彩知识。通过观看高质量的视频和图像，学生更细致地观察自然界和生活中的色彩变化，提高色彩感知能力。视听情境可以刺激学生的视觉、听觉等多个感官，通过视频、音频、动画等多媒体手段，创造沉浸式的学习体验。

以色彩的冷暖对比为例，教师利用互动白板或投影仪播放一段四季变化的视频，展示春夏秋冬不同季节的色彩特征，引导学生观察和讨论视频中的色彩变化和搭配，特别是冷色和暖色的对比。春季（左边第一部分）采用了鲜绿色调，传达了春天的温暖与生机勃勃。绿色属于冷色调，但搭配温暖的阳光，使得整个画面显得充满希望与活力。秋季（右边第三部分）橙红色的树叶象征着秋天的到来，天空渐变为金黄和深蓝色，仍然以暖色为主，但随着季节的过渡，冷色调的蓝色也开始渗透。接着教师展示冷暖色环和冷暖色对比的示意图，讲解冷色和暖色的基本概念和视觉效果（图1）。

教师提前利用数字摄像机或智能手机，拍摄校园、公园或社区中冷暖色对比明显的场景，如阳光下的花坛、阴影中的建筑，图片中的阳光洒在地板和墙壁上（图2），形成了暖色调，这种光线在墙面和地板上制造出温暖的氛围，尤其是阳光通过拱门照射时形成的明亮区域，给人一种温暖、舒适的感觉。尽管阳光占据了大部分画面，但一些阴影区域呈现出相对较暗的色调，属于冷色调，冷色调的阴影与暖色调的阳光形成了鲜明的对比，使整个画面更加有层次感。教师将拍摄的照片和视频导入到平板电脑或互动白板上，课堂上展示给学生，详细讲解每个场景中的冷暖色对比。然后教师布置创作任务：绘制一幅展示冷暖色对比的自然景观，学生使用平板电脑或数位板上的绘图软件进行创作。教师在学生创作过程中巡视，提供个性化的指导和建议，针对每个学生的创作，帮助其优化色彩搭配和冷暖对比效果。

3.3 链接地方单位，共享色彩教学资源

链接地方美术馆、博物馆、艺术中心等单位，获取丰富的色彩教学资源，如艺术作品、展览资料、艺术家讲座等，可以大大提升美术色彩教学的质量。教师讲解“色彩的情感表达与应用”时，教师利用互动白板或投影仪，播放由美术馆提供的色彩情感表达的艺术作品视频讲解，展示不同艺术家如何通过色彩传达情感，结合视频内容，教师讲解色彩如何影响情感表达，如红色代表激情和力量，蓝色代表冷静和忧郁等。然后利用课余时间组织学生参观当地美术馆的色彩情感表达主题展览，重点观察和体验不同作品中的色彩运用和情感表达。美术馆的讲解员为学生讲解作品的创作背景、色彩选择和情感传达，并与学生互动，回答他们的问题。条件允许的话，当地知名艺术家可以走进校园进行讲座，分享他们的创作经验和色彩技巧，特别是如何通过色彩表达情感。最后学校与当地艺术中心合作，组织色彩情感表达的创作工作坊，学生在艺术家的指导下，使用平板电脑和数字绘图软件进行实际创作，体验不同色彩的情感效果。

3.4 建立虚拟美术馆所，展示学生色彩作品

通过虚拟美术馆，学生的作品可以被广泛展示，让学生看到自己的作品被认可和赞赏，极大地增强了学生的自信心和成就感。虚拟美术馆不仅是展示平台，也是学生、教师、家长和艺术爱好者互动交流的平台，通过评论和反馈，学生可以获得多方面的意见和建议，提升创作水平。虚拟美术馆可以记录学生从入学到毕业的创作历程，形成完整的作品档案，帮助学生和教师追踪成长和进步，这种长期记录能够让学生看到自己的成长轨迹，增强持续学习和创作的动力。

学生学习完不同颜色在不同文化和环境中的象征意义之后，可以选择一种或几种颜色，创作一幅能够表达特定情感或主题的作品，作品可以是绘画、拼贴画或数字艺术等形式。该学生以绿色为主调，创作出植物生长的过程，表达出了充满希望的情感（图3）；以黄色为主调，表达欢乐、阳光或活力的作品。学校由美术教师、信息技术教师、学生代表和家长代表组成工作小组，负责虚拟美术馆的建设和维护，向学生征集色彩象征意义与情感表达的主题作品，每个学生提交1—2件作品，将所有纸质作品进行高质量的数字化扫描或拍摄，确保作品细节清晰，并对数字作品进行适当处理，调整色彩和亮度，确保线上展示效果。然后将整理好的作品按照分类和主题上传到虚拟美术馆平台，布置展览，并为每个作品添加详细的介绍，包括作品名称、作者姓名、创作背景和创作心得等。虚拟美术馆可以通过学校网站、社交媒体等渠道宣传，吸引更多观众参观，鼓励观众留言、点赞和分享，形成良好的互动氛围。这样一来，学生能够在真实的艺术展示环境中看到自己的作品被认可和赞赏，极大地增强了自信心和成就感。

3.5 设计在线互动课件，强化学生色彩认知

在线互动课件通过多媒体手段呈现色彩知识，结合视频、动画、互动练习等方式，使学生更直观、具体地理解和记忆色彩知识。并且利用游戏化设计和即时反馈机制，使学习过程变得有趣和有挑战性，激发学生的学习兴趣和主动性[6]。教师记录学生的学习过程和表现，生成详细的学习数据，为提供全面的评价作依据。需要注意的是，课件内容应多样化，包括视频、动画、图片、互动练习、游戏等，满足学生的多种感官需求。

讲解邻近色时，教师设计互动性强的活动和任务，如色彩配对游戏、虚拟绘画练习等，提高学习的趣味性和效果。学生需要在屏幕上看到一组颜色色块，任务是将颜色相近的色块配对，识别邻近色。学生通过点击或拖拽的方式，将一个色块移动到与其邻近的色块旁边，如果配对正确，色块会被锁定并发出正反馈的声音或视觉效果；如果配对错误，色块会返回原位并给出提示信息（图4）。或者学生需要在模拟场景中应用邻近色完成特定任务，如装饰房间、设计服装、制作宣传海报等，场景模拟可以使学生在具体的应用情境中练习邻近色的运用。教师最后综合学生在不同游戏模式下的表现进行全面的评价。例如，结合色彩配对、虚拟绘画和情景模拟的成绩，评估学生对邻近色的理解和应用能力。最后根据综合评价结果，提出具体的改进建议，如建议学生加强某些知识点的学习，或者鼓励学生多参与实际创作练习。

4 结语

综上所述，数字化时代为小学美术色彩教学带来了前所未有的机遇和挑战。通过借助数字绘画工具，学生能够在多样化的创作环境中提升绘画技能和色彩运用能力；建立虚拟美术馆，展示学生作品，不仅增强学生的创作自信，还提供互动交流的平台；设计在线互动课件，则通过游戏化的学习方式，强化了学生对色彩的认知，优化了教学评价体系。可见，数字化工具的应用为小学美术色彩教学注入了新的活力，有助于培养学生的综合素质和创新能力，真正推动美术教育的不断发展与进步。

5 参考文献

[1]顾雅洁.小学美术教育中色彩教学的实施措施研究[J].小学生（中旬刊），2024（05）：7-9.

[2]张利平.小学美术色彩教学中情感培养研究[J].色彩，2024（04）： 157-159.

[3]夏菲菲.让色彩在游戏中活起来——谈小学美术色彩课的游戏化教学[J].中国多媒体与网络教学学报（下旬刊），2024（03）：114-116.

[4]张一晶.小学美术大单元教学中的色彩教学路径[J].亚太教育， 2024（01）：67-69.

[5]马慧.色彩教学在小学美术课堂中的应用探讨[J].试题与研究， 2023（31）：162-164.

[6]茅茂.营造五彩缤纷的世界——小学美术教育中的色彩教学[J].智力，2023（29）：13-16.