中职服装设计教学中提升学生色彩应用能力的路径研究

摘 要：服装设计作为一门艺术与实用并重的学科，色彩的应用是其核心要素之一。通过研究发现，在中职服装设计教学中开展色彩教学意义重大，不仅能够提升设计作品的吸引力、提升学生的市场适应能力，还能够促进学生创新学生思维的发展，因此需要制定有效策略增强学生的色彩选择与应用能力。如注重色彩搭配与组合的实践、注重文化与时尚元素的融入、注重经典服饰案例的分析以及加强现代数字技术的应用等，这些策略能有效提升中职服装设计学生的色彩应用能力，为市场培养更多具备实用技能和艺术创造力的专业人才。

关键词：中职院校；服装设计教学；色彩应用能力；路径

Abstract： As a discipline that emphasizes both art and practicality， the application of color is one of its core elements in fashion design. Through research， it has been found that conducting color teaching in vocational clothing design education is of great significance. It can not only enhance the attractiveness of design works and improve students’ market adaptability， but also promote the development of innovative student thinking. Therefore， effective strategies need to be formulated to enhance students’ color selection and application abilities. By emphasizing the practice of color matching and combination， incorporating cultural and fashion elements， analyzing classic clothing cases， and strengthening the application of modern digital technology， these strategies can effectively enhance the color application ability of vocational clothing design students and cultivate more professional talents with practical skills and artistic creativity for the market.

Keywords： Vocational schools； clothing design teaching； color application ability； route

0 引言

在中职服装设计教学中，如何有效提升学生的色彩应用能力，一直是教育工作者关注的焦点。色彩不仅赋予服装以视觉美感，更是传达设计理念、体现品牌风格的重要手段。然而，当前中职服装设计色彩教学中仍存在诸多问题，如理论与实践脱节、学生缺乏实践机会、色彩应用创新能力不足等。因此，探索提升学生色彩应用能力的有效路径，对于提高中职服装设计教学质量、培养符合市场需求的专业人才具有重要意义。随着时尚产业的不断发展和市场需求的变化，中职服装设计教育面临着新的机遇与挑战。本文的研究不仅有助于解决当前色彩教学中的实际问题，更能为中职服装设计教育的未来发展提供新的思路和方向。

1 中职服装设计教学培养学生色彩应用能力的重要性

1.1 提升设计作品的吸引力

色彩是服装设计过程中的灵魂，也是吸引观众注意力的关键。一个优秀的服装设计作品，往往离不开巧妙的色彩搭配和运用，因此在中职服装设计教学中培养学生色彩应用能力，首先便体现在可以提升他们设计作品的吸引力方面。在教学过程通过系统化的色彩理论的教学，能够让学生了解不同色彩之间的对比与调和关系，以及色彩与面料、款式之间的搭配技巧，使得学生能够在设计中更加自如地运用色彩，创造出富有层次感和视觉冲击力的作品。这样的作品不仅能够在众多设计中脱颖而出，更能够满足消费者对服装美感和时尚感的需求。

1.2 提升学生的市场适应能力

服装设计是一个与市场紧密相连的行业，设计师的作品需要得到市场的认可和接受才能实现其价值。因此，培养学生的市场适应能力是中职服装设计教学的重要目标之一，而色彩应用能力作为学生专业技能的重要组成部分，对其市场适应能力有着直接影响。掌握色彩流行趋势，了解不同消费群体对色彩的偏好和需求，能够使学生在设计中更加贴近市场，创作出符合消费者期望的服装产品。因此中职院校服装设计专业在教学过程中需要注重学生色彩应用能力的培养，通过专业教学，提升学生的综合能力，进而保证创作出的作品不仅更容易被市场接受，还能够为学生在未来的职业生涯中积累宝贵的市场经验和竞争优势。

1.3 促进学生创新学生思维的发展

创新是服装设计行业的核心竞争力，也是推动行业不断发展的重要动力。在中职服装设计教学中，培养学生的创新思维是至关重要的，而色彩应用能力作为学生设计技能的基础，对其创新思维的发展有着积极的促进作用。通过学习和实践，学生能够不断探索新的色彩组合和搭配方式，尝试将不同的色彩元素融入设计中，创造出独具特色的服装作品。这种探索和实践的过程不仅能够激发学生的创造力和想象力，还能够使他们在设计中不断突破传统束缚，形成自己独特的设计风格和理念。[1]

2 色彩应用原理

2.1 色彩对比与和谐

色彩对比是指两种或多种色彩之间的差异程度，它可以通过色相、明度、纯度等方面的对比来实现。在服装设计中，适度的色彩对比能够增强视觉冲击力，使服装更加引人注目。然而，过度的对比可能会造成视觉上的不适，因此设计师需要巧妙地运用对比，以达到既突出又和谐的效果。[2]与色彩对比相对应的是色彩和谐，它是指多种色彩在视觉上形成的一种统一、协调的整体效果。在服装设计中，色彩和谐能够使服装看起来更加舒适、自然，给人留下美好的印象。为了实现色彩和谐，设计师需要了解色彩之间的搭配规律，如邻近色搭配、类似色搭配、对比色搭配等，并根据设计需求进行灵活运用。

2.2 主次分明

在服装色彩设计中，主次分明是指设计师需要明确主色调和辅色调。主色调决定了服装的整体风格和氛围，是设计的核心所在；而辅色调则用于点缀和衬托主色调，使设计更加丰富多彩（图1），服装、包包和鞋子之间相互搭配，整体色调和谐而分明，但同时又主次分明，丝毫不影响彼此之间的地位和层次感。为了实现主次分明，设计师需要合理控制各种色彩的比例和分布，确保主色调的突出地位和辅色调的辅助作用。

2.3 色彩过渡

色彩过渡是指在两种或多种色彩之间进行平滑、自然地转换。在服装设计中，色彩过渡能够使不同色彩之间的衔接更加流畅、自然，避免产生突兀的感觉，所以在色彩过渡时，设计师需要运用渐变、混合等手法，使各种色彩在视觉上形成一种连贯、统一的整体效果。在服装色彩设计过程中通过涂抹过渡、中间色过渡、笔刷过渡等方法，可以画出自然柔和的色彩变化，使画面更加细腻和统一。在平面设计和网页设计中，渐变色的运用也是色彩过渡的一种体现，它能营造出立体感和空间感，提升作品的视觉冲

击力。[3]

3 中职服装设计教学中提升学生色彩应用能力的有效路径

3.1 注重色彩搭配与组合的实践

在中职服装设计教学中，注重色彩搭配与组合的实践是提升学生色彩应用能力的有效路径，这一教学策略不仅有助于学生掌握色彩理论，更能在实际操作中培养他们的审美眼光和创新能力。色彩是服装设计的灵魂，恰当的色彩搭配能够赋予服装独特的魅力与风格，因此在服装设计教学实践中，教师应设计丰富的色彩搭配练习，让学生在不断尝试中理解色彩间的微妙关系。例如可以引入三角形配色法、同色系搭配法、对比色搭配法等经典色彩搭配原则，通过实例讲解和现场演示，让学生直观感受不同搭配方式带来的视觉效果差异。[4]以卡尔·拉格斐为例，他被大家称为“时装界的凯撒大帝”，其作品中色彩的运用总是精准而富有创意（图2），虽然在创作过程中使用的颜色相对简单，但是他却非常擅长将经典色彩与流行元素巧妙结合，进而创造出既符合品牌调性又不失时尚感的服装。著名品牌范思哲（Versace）便凭借其鲜明的色彩搭配和奢华的设计风格闻名于世，在设计过程中，范思哲的设计常常采用大胆而鲜艳的色彩，如红色、金色等，通过对比色和互补色的运用，营造出强烈的视觉冲击力。通过分析范思哲的案例，学生可以了解到色彩搭配如何成为品牌标识的一部分，以及如何通过色彩来传达品牌的核心理念和价值观。在色彩搭配与组合的实践教学中，教师应鼓励学生多动手、多尝试，设置专门的色彩搭配练习环节，让学生在规定的时间内完成一套服装的色彩搭配方案。同时，教师应及时给予反馈和指导，帮助学生发现自己在色彩运用中的不足之处，并引导他们不断改进和完善。

3.2 注重文化与时尚元素的融入

在中职服装设计教学中，提升学生色彩应用能力不仅需要注重色彩理论与技巧的教学，还应注重文化与时尚元素的融入，通过多样化元素的融入拓宽学生的视野，培养他们的创新思维，使他们在色彩运用上更加灵活多变，更具市场竞争力。[5]文化元素与时尚元素的融入，意味着在色彩教学中不仅要关注色彩本身，还要关注色彩所承载的文化意义和时尚趋势，因此教师可以通过引入不同文化背景下的色彩运用案例，让学生理解色彩在不同文化中的象征意义和审美价值，更要区分不同文化背景下不同颜色代表的含义，如红色在中国文化中象征喜庆和吉祥，而在西方文化中则可能代表热情或危险，只有了解这些文化差异，才能更好地帮助学生在设计中更加精准地运用色彩，传达特定的文化情感。同时，时尚元素的融入也是至关重要的，教师可以关注国际时装周的流行趋势，将最新的色彩搭配和时尚元素引入课堂教学。比如每年潘通（Pantone）发布的流行色就是很好的教学资源，通过分析这些流行色，学生可以了解到当前市场的色彩偏好，从而在设计中更好地把握时尚脉搏。香奈儿（Chanel）是一个将文化与时尚元素完美融合的典范，如经典小黑裙（图3），不仅体现了简约时尚的设计理念，还蕴含了深厚的文化内涵，小黑裙的色彩选择不仅符合香奈儿的品牌调性，还体现了女性独立、优雅的形象。在教学过程中通过分析香奈儿的案例，学生可以学习到如何在设计中将色彩与文化、时尚相结合，创造出具有独特魅力的服装作品。

3.3 注重经典服饰案例的分析

中职服装设计教学中提升学生的色彩应用能力是一个多维度、多层次的过程，尤其是要在教学过程中为学生提供多样化的教学案例，对经典案例进行深入剖析，让学生不仅能够学习到色彩搭配的高级技巧，还能深刻理解色彩与服装风格、品牌文化之间的紧密联系。首先，教师应精心挑选具有代表性的经典服饰案例，这些案例应涵盖不同历史时期、不同地域文化以及不同设计风格。比如可以选择下图所示的爱马仕丝巾作为教学案例之一，这款丝巾以其简约而不失典雅的设计，成为了时尚界的永恒经典。在色彩运用上，丰富的色彩充分体现出了爱马仕品牌奢华的特征，同时简约的风格又进一步体现出了其低调的特征。在分析经典服饰案例时，教师应引导学生关注色彩搭配与品牌文化之间的融合，爱马仕的秋冬女装（图4），在色彩使用方面比较简单，但是却尽显高贵华丽的气息，这一服装的色彩搭配不仅展现了设计师对色彩的敏锐洞察力和高超驾驭能力，还深刻地反映了爱马仕品牌追求优雅、精致和独特性的文化理念。[6]通过分析爱马仕服装的色彩运用，学生可以学习到如何将色彩与品牌文化相结合，创造出具有深刻内涵和独特魅力的设计作品。

3.4 注重数字技术辅助教学开展

随着科技的飞速发展，数字技术在各个领域都得到了广泛的应用，中职服装设计教学也不例外。为了提升学生的色彩应用能力，注重数字技术辅助教学开展成为了一条有效路径。数字技术能够提供丰富多样的色彩资源和工具，使学生能够更直观、更便捷地学习和掌握色彩知识，通过专业的色彩管理软件，学生可以了解到不同色彩之间的搭配原理和效果，进行虚拟的色彩搭配实验，从而在实践中不断提升自己的色彩应用能力。同时，数字技术还能够模拟真实的服装设计环境，使学生能够在虚拟的环境中进行色彩设计和搭配，更好地感受到色彩在实际应用中的效果。[7]这种实践性的学习方式能够极大地激发学生的学习兴趣和积极性，使他们在实践中不断摸索和进步。此外，数字技术还能够提供即时的反馈和评价，使学生在学习过程中能够及时发现自己的不足并进行改进，通过即时的反馈机制能够帮助学生更快地成长XcI2m9UwSZDwBNtCcyNXrw==和进步，提升他们的色彩应用能力。

4 结语

综上所述，中职服装设计教学中提升学生色彩应用能力是一项系统工程，需要教育工作者从多个维度进行探索与实践。通过注重色彩搭配与组合的实践、注重文化与时尚元素的融入、注重经典服饰案例的分析以及加强现代数字技术的应用等有效路径，不仅能够提升学生的色彩感知与运用能力，还能激发他们的创新思维，培养出更多符合市场需求、具备实用技能和艺术创造力的服装设计专业人才。

5 参考文献

[1]陈波.可持续发展视角下环保色彩在服装设计中的应用研究[J].化纤与纺织技术，2023，52（09）：173-175.

[2]柯玉兴.中国传统色彩在现代服装设计中的应用研究[J].轻纺工业与技术，2021，50（12）：103-105.

[3]刘武辉.工业设计专业学生色彩知识与应用能力分析[J].教师， 2020，（11）：117-118.

[4]陈晶晶.中职服装设计教学中提升学生色彩选择应用能力的实践与研究[J].时代教育，2018，（10）：68.

[5]齐文东.掌握时尚造型能力对服装专业学生全面发展设计应用能力的研究[J].美与时代（上），2018，（04）：112-114.

[6]袁博.探讨色彩应用教学对服装设计专业的重要性[J].大众文艺，2014，（16）：230.

[7]陈莹.论中国传统色彩在现代服装设计中的创新应用[C]//中国科学技术协会，中国流行色协会（China Fashion & Color Association）.传统色彩与现代应用——海峡两岸传统色彩与现代应用学术研讨会论文集.上海工程技术大学，2010：8.