从莫兰迪色彩静物画探索极简主义空间设计的美学转型

摘 要：在消费主义盛行的社会，断舍离不知不觉成为人们的设计追求，掀起一股“极简主义”风潮，希望通过极简的形式来修心。当代人对简的理解也存在很多歧义，空间设计通过大幅度减少拥有的物品，注重空间的整洁，使减压成为一种常态，就以为能达到极简的意义。设计往往只停留在表象并且缺乏设计美感。如何把握好简的尺度，在哪些方面要做到极致？从乔治·莫兰迪的色彩静物画中得到启发。本文将极简主义空间的设计元素与莫兰迪的色彩静物绘画语言进行对比研究发现，两者存在非常多的契合点。从这些观点出发，通过查找资料研究莫兰迪色彩静物绘画的特点，探索极简主义空间设计的根本，并提出行之有效的设计方法与建议。让极简主义的空间设计真正符合人们的心理诉求，达到一定审美高度。

关键词：乔治·莫兰迪；色彩静物画；极简主义；空间设计

Abstract： In the popular society of consumerism， break away from the unknowingly become the pursuit of people’s design， set off a "minimalist" wave， hoping to through simple form to repair. There is also a lot of ambiguity in the understanding of people， and the space design is only a matter of simplicity by reducing the number of items that are owed， paying attention to the cleanliness of the space and making the decompression a normal state. Design often only stays in appearance and lacks design beauty. How to grasp the scale of Jane， in what areas to achieve the ultimate？ From George Morandi’s still life paintings inspired. In thisZ4QsSDSJlkiducqGnKSIc41OvkxKSVZuNhlzVjwHV1s= paper， through the minimalist space design elements and Morandi’s color still life painting language comparison study found that there is a lot of fit between the two points. From these points of view， by looking for information to study the characteristics of Morlandi color still life painting， to explore the minimalist space design of the fundamental， and put forward effective design methods and recommendations. So that minimalist space design really meets people’s aspirations， to a certain degree of aesthetic.

Keywords： George · Morandi；color still life；minimalism；spatial design

0 引言

近年来被倡导的极简生活，其实不无社会原因。人们在物质泛滥与资源丰富的当下，可以随时获得各种想要拥有的东西，和需求度无关。对“简”的诉求在美国表现得比较明显，据了解，美国关于Minimalist Lifestyle的书籍、博客、文章已达到“泛滥”的地步，乔布斯对苹果产品的设计要求，日本无印良品等极简主义品牌得到全球人们的推崇。这些现象间接地证明社会发达物质泛滥是极简主义生活需要的一个助推器。极简作为一种人们所需的生活态度和生活方式伴随社会进程仍会有很长一段时间。

在绘画方面，极简主义主张把绘画语言削减至仅有色与形的关系，主张用极少的色彩、形象去简化画面，摒弃一切不必要的东西，对观者造成最低的干扰和冲击，衍生出布局、场景以及结构等。极简主义在室内设计中最显著的特征当然就是简洁和明确，不仅用最简单的形式、最基本的处理方法、最理性的设计手段，而且极度推崇最简单的结构，最俭省的材料和最洁净的表面处理。如今，极简又渗透到了生活的各个方面，几乎所有的美学设计都受到极简风格的影响。

极简主义（Minimalism也译作极少派、极限主义）并不等于简约主义，是二战后60年代所兴起的一个艺术派系，有种说法是Minimal Art即微型艺术或最简单的艺术。极简主义在空间设计中非常流行，反装饰的过程中强调空间设计的单纯性，消弭设计对观者意识的压迫，将空间简化至光、体、色，运用最简单的构成原理造成不同层次的布置[1]。减弱空间元素作为符号形式出现时的暴力感，开放精神层面上的意象空间。

1 莫兰迪的“简”：心理治愈与空间激活

据艺术史学家的分析，传统艺术结束于印象主义，现代艺术结束于极简主义。人称“那个画一排瓶子的意大利画家”——乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890——1964年），刚好出现在这一时间段里。他继承意大利文艺复兴前期的绘画传统，在立体派和印象派之间探索，他喜欢绘制和蚀刻简单的静物，从不同的角度、用不同的光线去描绘画室中的一些花瓶和器物。如此敏锐地作画，一心一意地追求完美，献身于自己所设定的问题，而对争吵着要大家注意的各种“主义”不屑一顾，无心追随时尚却无意开拓当下时代的新时尚。莫兰迪喜欢反复观察与绘画他房间里的瓶子，不同的光线、色调、摆放，都显示出世界的真实。与同时代的艺术家相比，他的生活方式十分规律和低调，甚至显得有点寡淡。但这样的生活使他更加专注于自己所热爱的绘画，终其一生[2]。相比同期大师毕加索（图1）热爱绘画创作的同时情感不断，莫兰迪终身未娶无恋爱，生活方式也显得更为“禁欲”。

意大利“形而上画派”发起人契里柯对莫兰迪的评价，认为他的静物画（图2）表达了静寂事物“永恒的外观”，以及“平凡事物的形而上精神[3]。”莫兰迪对静物绘画的真诚和单纯性，似乎拥有让浮躁的世界安静下来的魅力。当人们看到他的画，情绪可以得到安抚，心灵得到治愈。他对待艺术的真诚和平凡细节的关注，这点与极简主义空间设计的特点有异曲同工之处，非常值得借鉴学习。

2 莫兰迪色彩静物画与极简空间

贡布里希曾说，总是会有艺术家，具有惊人的天赋，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果。莫兰迪就是非常切合这种描述的艺术家。乔治·莫兰迪以普通瓶罐或普通风景作为终身绘画的母题，过程中反复观察光的变化。其绘画作品内容简单、作画场景单一，却让人们看了之后内心静谧，仿佛有种永恒就在眼前、时间静止就在瞬间的感觉。极简空间设计也该如此不流于形式，而是在简单中探寻更深层次的设计方式与价值内涵。

2.1 平面化处理形态

莫兰迪的作品平面性和几何造型元素是其静物绘画创作突出特征的表现形式。将三维的空间进行二维平面的压缩，给人一种纯粹的真实感受，这种平面性更加显现画面中所保持几何形态的物象造型[3]。

正如莫兰迪1939年的《静物》（图3），画面中并列放置14个颜色和大小都不一的瓶子，配上灰土黄色的背景。作品中，莫兰迪将物体之间的边缘进行重叠，有些瓶子同周围的瓶子用同一条边缘线来完成。通过物体之间外形边框的相互重合从而减少瓶子与瓶子外形边缘的相互交错，这样使得画面中不仅表现出平面化的二维形式，也可以从物体边缘线的走向确定其所在空间中的位置。运用叠加、遮盖方法可以将三维的空间效果，在二维平面上得以体现。莫兰迪对此进行探究，不仅保持绘画作品的二维平面特征，又使得观察者对作品有着具体物象的直观感觉[4]。几何化的空间构图，用几何观察自然的方法。这个系列可以叫做“正方形系列”：静物分两行摆放形成封闭的正方形，或者是不这么封闭的长方形。对象的高度基本相同，但第二行的物体色泽灰暗且轮廓被遮挡。前景中的物体因独特的着色手法而显得格外醒目，如同第一行的两个白色瓶子和右边的油罐。

极简空间设计可以把对象做扁平化处理（图4），削弱了物体本身的锋芒与尖锐，在使用者这里达到一种情绪上的舒缓和平衡，继而又生发出冷静感。家具选择上回归基本功能需要，没有多余的功能和装饰。具有相似轮廓外形的家具组合从三维空间形象经过设计变成二维平面形象视觉，把握陈列的平衡感，运用了概括、提炼、重构，通过点线面，对物体的重塑与解构，柔化色彩，创造出更加整洁空旷的空间感[5]。

2.2 构图体现空间秩序、留白

莫兰迪继承了塞尚几何化的形式结构，画面中看似随意的静物排列，表现对象都是简单的几何形体取代其复杂部分，表现出了他内心的灵动和情感的起伏。莫兰迪的晚期作品中（图5），空白面已经达到画面的二分之一，环抱着“物”的“空”，其实才是他想描绘的。莫兰迪的绘画作品留白与紧凑的物体对比明显，给观者留下了更为广阔的视野和更多的想象空间[5]。莫兰迪的色彩静物画里，几乎都是将瓶罐们紧凑地居中，留出大量的背景，在这空无的背景里，蔓延出一种从容含蓄之感。这点与中国画中留白有相似之处，把笔墨俭省到极点，线条简约，捕捉着一种平衡、自然的气韵。似乎有种“禅”的味道，细小的题材反映的却是宇宙时间的状态。

极简空间设计是一个去冗返简的过程，善于为高品质生活做减法。运用好负空间（负空间：艺术上的特殊名词，指一张图画或照片中，画面主体之外的空间部分）。 通过对负空间的欣赏，发现视觉上反而会更突出作品的主题。“物与物之间的空间”，也是禅宗文化里强调的一种规律，在留白的空间中，从而为空间增添一种“精神”内涵（图6）。

2.3 色彩性冷淡、高级细腻

莫兰迪用降低饱和度、减小色阶差的方式，来呈现一种“失焦”般的宁静。他的画面色彩非常高雅，极少出现鲜亮的颜色，白色、灰色是他的画面经常出现的颜色。莫兰迪非常崇拜意大利文艺复兴早期的大师，比如乔托（Giotto）、马萨乔（Masaccio）等，从这些大师的作品里或湿壁画中提炼出自己的色系：灰色、米白、粉橘、灰蓝、橄榄绿……每个颜色就像画在石灰打底的墙上，渗入了灰色和白色调，色彩饱和度低，颜色之间相邻且非常和谐，没有冲突的视觉感受，透露出静态平和的美，有些“禁欲”“性冷淡”风。极简空间设计也非常青睐“莫兰迪”色系：雾蓝、杏白、烟粉、鹅黄、豆绿，高级灰。空间效果可以如同莫兰迪的色彩绘画作品：所有的颜色几乎倾向灰色调，经他调和的颜色，无论色块大小、颜色对比，或是中间色调的过渡色，不闷不脏，组合起来有趣而优雅，视觉上给人一种特别自然又平静的感觉。同时，他在灰色的色调中寻找一种特殊而和谐的微妙关系，甚至有些他无意中调试出来的颜色，仍然很符合他自己的画面基调。

极简风格的主色调以灰白黑以及冷色调为主，性冷淡装修风格结合一些几何形状或图案，灯具造型、装饰挂画、常用家具以简单几何为主。没有任何污染的理性设计，空间颜色简单却不单调，虽然失去了原本饱和度的强烈和浓重，反而显得更温柔与优雅，这样的色彩也常运用在室内空间设计中。

2.4 肌理简单、光的柔和

晚年的莫兰迪，画面上的颜料开始变薄，隐约透出画布本身的纹理，以及由颜料带出的轻松而通透的笔触。这种随意与自信，表明画家已进入到一个十分自由的状态。他一生喜欢反复研究光的变化，借鉴文艺复兴前期的光影表现手法。极简室内空间中关于光的设计、材料的选择也可以向莫兰迪学习，采用多为棉麻、冰丝、亚克力、藤织、原木，这类肌理朴实、亚光质感的材质。营造出一种不食人间烟火，让人精神放松的空间气质。这样的空间朴素纯粹，安静起来给人暖意。

3 极简设计中的莫兰迪美学：少即是多

纵观大师莫兰迪的静物绘画作品做到这种“舍”是极其困难的，他一直不断地节制，摒弃繁琐复杂，甚至将自己置身于一种局限中，反复在画面中做减法。这不仅展现莫兰迪高超的绘画技艺，更体现出他超凡脱俗的美学修养。莫兰迪的静物画令观者心动的是其极简主义的诗意表达。

《道德经》中提到：万物之始，大道至简，衍化至繁。20世纪中期的现代建筑大师密斯·凡·德·罗提出“less is more（少即是多）”作为现代主义建筑风格的原则和立场；老子说：大音希声、大象无形；庄子说天地有大美而不言；中国艺术里有一个词叫留白，诗词中有一句叫此时无声胜有声；都是几百几千年留下来的哲思，讲的是少即多，简即繁，静即言，给观者留下丰富的想象空间。其实大道至简的思想最早是老子提出的，老子思想：少则得、多则惑。极简主义以极致的简单为追求，简约明快的感官让思想和品位更为优雅，这与上述中国传统经典不谋而合。极简，但不简单。过多的积累和复杂性往往是一种缺陷，设计有时也需要做减法，简洁明了地传递其核心功能才是王道。如果说极简主义只是一种风格就狭隘了。其理应最终植根于一种生活的方式和生活的态度。无论古今、贫富、简化空间和简化生活都可以达到简化欲望的目的。拥挤的城市空间导致极简主义盛行。除了需要简化的个人生活方式之外，在人们有限的生活空间中，设计师也经常使用极简设计语言，追求一种纯粹的、无杂质的艺术效果。往往最简单的设计，不仅给生活增添质感和温暖，而且更能直指人心。

4 结语

以“财富”和“速度”为衡量尺度的社会风气越来越浮躁。许多空间设计内容晦涩、扭曲，盲目地创造视觉冲击力，不注重真实情感的表达，也不能给使用者带来积极的能量。越是膨胀我们越需要学会冷静，放慢脚步让灵魂跟上来。极简主义空间设计是一种纯粹无杂质的生活空间追求，力求最简单的形式、最基本的材料和处理方法、最理性的设计手段、最深入人心的空间艺术感受[6]。这个时代对“高级”的审美早就不是繁琐装饰的堆砌，像暴发户心态一样的炫富，化繁为简、含蓄冷静、矜持不露才是高级。如同乔治·莫兰迪笔下的色彩静物像极了他的人生，淡泊、宁静、虚和，总是静静地向观者展现最平凡朴实的世界，既纯粹又理性，他的简单主张已变成一种不断演化的想象和一种持续的精神活动，延续至今，甚至延伸为朴素的哲理。极简主义遵循的正是这样的一个主张，大道至简才是生活的本质。

5 参考文献

[1]吴迪. 极简主义风格在现代室内设计中的应用[J]. 作家，2014（20）：221-222.

[2]蔡惠萌. 莫兰迪绘画作品的现象学分析[J].创作与评论，2016（03）： 111-114.

[3]E.H.贡布里希.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2015.

[4]李旖旎. 莫兰迪绘画几何意味中的纯粹美[J]. 美与时代（中），2017（03）：76-77.

[5]周娇娇. 探究莫兰迪的绘画形式与色彩[J]. 美与时代（中），2016（07）：87-88.

[6]郝晶晶. 浅析现代设计中的简化[J].中国包装工业， 2015（12）：60.