APP下载

纤维材料的色彩隐喻性表达研究

2024-10-28邵怡宁

流行色 2024年7期

摘 要:研究纤维材料的色彩隐喻性的表现及其在不同类型纤维材料中的具体应用。以设计学、色彩心理学和隐喻学等相关理论为研究基础,通过对传统天然纤维材料、废弃纤维材料、新时代科技材料和不同环境光源下纤维作品的分析,剖析纤维艺术作品中色彩隐喻性的具体体现及其特征。合理运用纤维材料的色彩隐喻性特征去进行艺术创作,进而增强纤维艺术作品的情感表达和文化象征,促进观众与作品之间的情感共鸣。

关键词:纤维艺术;材料;色彩;隐喻性

Abstract: This study explores the metaphorical expression of color in fiber materials and its specific applications in different types of fiber materials. Based on related theories in design studies, color psychology, and metaphor studies, the research analyzes traditional natural fiber materials, discarded fiber materials, new era technological materials, and fiber artworks under different environmental light sources. The goal is to dissect the specific manifestations and characteristics of color metaphor in fiber art. By reasonably utilizing the metaphorical characteristics of color in fiber materials for artistic creation, this study aims to enhance the emotional expression and cultural symbolism of fiber artworks, thereby fostering emotional resonance between the audience and the artwork.

Keywords:Fiber art;material;color;metaphor

0 引言

纤维艺术也被称为材料的艺术。在中国的词义中,“纤”者,细也;“维”者,连接、联系之意。纤维材料作为艺术载体,就和物质与意识一样,物质是基础,纤维材料是艺术创作的第一语言。纤维材料具有可塑性和多元性,纤维艺术作品具有叙事感和情感关联性,从二维平面作品逐渐发展为三维立体作品,从静态感受到动态参与。观者在欣赏纤维艺术作品时,从中获得的主观感受主要是视觉和触觉,通过观者的视觉体验,以此来获得其中信息,包括纤维艺术的颜色、 造型、细节设计等。色彩作为纤维艺术作品中最直观的视觉元素,是人类感知外界环境的第一要素,给人们带来视觉、心理、生理等多方面的隐喻情感体验。纤维艺术的创作过程中充满了色彩隐喻表达,图像、材料和意象都相辅相成,表达艺术家深层次的艺术观念。

1 纤维材料的色彩隐喻性

理查兹指出,隐喻是人类“语言无所不在的原理”,隐喻是人类认知世界的一种基本思维方式,它是人类将其某一领域的经验用来说明或理解另一领域的经验的一种认知活动[1],通过直接的感官方式暗喻抽象事物及深层情感价值。隐喻从根本上来讲是一种思想之间的交流,是语境之间的相互作用,人的思维和语言是隐喻性的[2]。色彩的隐喻性是指色彩在超越其视觉层面的象征意义和情感表达,引导观者从色彩表象转向色彩心理感受,使观者产生除视觉感受外的内在思维联想,引发观者更深刻的感受与思考。现代隐喻学理论把隐喻看作一种认知现象,色彩隐喻性正是这种认知活动的反映和手段之一,其表现是我们探索、描写、理解和解释新情景新画面的有力工具。

伴随现代纤维艺术的快速发展,色彩学、隐喻学等理论也逐步作为艺术家的创作理论研究基础,纤维艺术形态、材料、技术逐渐多元化,与人、社会、环境的关系越来越紧密。纤维材料中色彩隐喻的实质就是通过颜色表现来理解感受某一类纤维艺术作品更高维度的思想层面。在纤维艺术创作中,色彩隐喻性作为一种认知方式,与艺术家们的思维方式和艺术创作发展过程密切相关,具有信息性、功能性、情感性、审美性。艺术家通过了解不同纤维材料的内在属性,从色彩心理学和隐喻学的角度,与当下艺术文化语境对接,选择最恰当的色彩,将多样化的艺术形态赋予表现对象,产生新的形式、内涵和语境。

2 纤维材料的色彩隐喻性体现

2.1 天然纤维材料

天然纤维是指凡在自然界中生长形成或与其他自然界物质共生在一起可直接用于纺织加工的纤维[3]。天然的纤维材料取自没有经过化学加工的动物和植物本身,因其中的纤维和细胞结构,大多呈现出大地色相关的暖黄色系,在艺术创作中选用这种朴实、天然的纤维材料,使得作品的视觉感受上具有极强的亲和力、展现细腻、原生态的美,温和的色彩表现可以拉近人心灵上的距离。传统天然纤维作为材料媒介,主要有天然麻、棕丝、藤、竹条、毛等,制作可采用缠绕、缝合、撕裂、重叠、缝纫、裁剪等技法进行艺术创作。观者主要通过材料自身的触觉肌理和视觉层面的色相来体验天然纤维材料,材料质感天然的纤维艺术材料,大多以原木暖色系为主,给人产生质朴、天然、亲切、温柔的隐喻感受。这种天然纤维所固有的色彩特征,在纤维艺术创作中起着关键的语言表达作用。

多数天然材料因受其固有的细胞结构,往往展现出较低的色彩纯度与较弱的光泽度,诸如常见的棉、麻、毛等材料便是如此,这些材料因其独特的色彩属性,所创作出的作品色调倾向于素雅,给人以置身于大自然的感受。麻作为一种很天然普遍却具有很强生命力的材料,在艺术家陈庆庆手中得到了开拓性的探索。陈庆庆的作品《棺》《雍容》《恭》《礼》都以丝麻编织作为艺术语言。麻,作为一种天然材料,其本身的灰色调、粗糙质感以及坚韧特性,构建了其独特的材料语言体系。麻的原色多为灰白或淡黄,这些颜色在色彩心理学中往往与朴素、内敛、坚韧等特质相关联,这种黄灰色调不仅反映了麻作为材料的质朴感,进而在作品中转化为一种视觉上层面的冲击力,让人隐喻感受到历史的沧桑和时间的漫长,表达艺术家对于传统女性角色的深刻理解和同情。

阿根廷艺术家Edgardo Madanes在“唯物思维”当代材料艺术交流展中展出的装置艺术作品《变形的相遇》,通过大量自然原色柳条的编织和塑形,呈现出复杂的形态和结构,反映出对自然和人类社会的深刻观察和思考。柳条的自然色彩,如淡黄、绿色等,是生命力和自然力的直接体现,这些色彩信号中隐喻着生长、变化、复苏和希望。传统天然的纤维材料没有过多的装饰和修饰,通过设计构成和组合呈现出一种纯粹和质朴的美感,传达出一种超越物质表面的、对生命本质的探索和表达,探索个体在社会中的角色和身份,强调了个体的独特性和生命轨迹。

2.2 废弃纤维材料

在高度工业化的社会,在日新月异的更替循环过程中,社会生产材料和产品越来越丰富,消费和生产能力增强,激发人们对时尚的追逐,物质购买行为转变为精神追求的消费,导致大量物品被废弃,造成资源的极度浪费。废旧材料主要指在社会生产和人们生活劳动过程中产生的陈旧、闲置、剩余余料或已废弃但具有可回收再利用价值的各种材料[4] 。在诸多废旧产品材料中以纤维材料居多,尤其是时尚类纤维材料种类繁多且更新频率过高,因此,许多艺术家通过回收再利用废弃纤维材料进行二次艺术创作,包括废旧衣物、生产剩余物料、过时的时尚纺织品等。材料是视觉造型的物质基础,材料的表面肌理是它的“外貌”特征,这些特征能引起视觉和触觉的表面效果。废弃纤维材料在外貌特征上往往带有使用痕迹、历史感和叙事性,色相上呈现灰色系或黄色系,其材料表面肌理和色彩感受从视觉和触觉上,隐喻着材料曾经的使用过程和历史背景,进而深化作品内在意蕴,象征着生命的再生和循环。

例如贾子健的作品《重锈》中利用废弃纤维和金属元素,通过锈迹斑斑的色彩效果,表达了时间的侵蚀和历史的沉淀,废弃纤维材料经过时间的洗礼,呈现的黄锈色象征着过去的遗迹和被遗忘的记忆,赋予作品一种沧桑感和历史厚重感。这些黄锈色,展现材料发生的物理变化,隐喻着时间的流逝与历史的沉淀,传达出一种历经沧桑却依然顽强的生命力。 “唯物思维”——首届国际当代材料艺术双年展中的参展艺术家丹妮丝·布兰查德(Denise Blanchard)的作品《神圣的外衣》,利用社区回收的茶袋和尼龙网,缝制了一件关于女性的“神圣外衣”。这些由她收集的来自自助餐厅和朋友家的旧茶包呈现出黄棕色系,带有朴素感和故事感,隐喻时光流逝和物质性质的变化过程。作品采用堆叠、重叠、缝合和折叠等技法,使用单色印刷和丙烯酸等工艺进行创作,以微小之物织就伟大、以平凡织就非凡,反思女性几个世纪以来所扮演角色的广度。

材质的色彩元素不仅仅是一种视觉元素,更是一种情感交流的媒介。艺术家原博的作品《灵璧问道》(图1)以快递纸箱、稻草和纸屑为材料,通过纸浆造型工艺塑造灵璧石。纸浆和稻草的本色多为淡黄或黄棕,使得作品整体也呈现黄色调,展现出浑然天成的视觉感受,在质感上呈现出一种独特的粗犷与质朴,纸浆和树皮纤维的柔中带刚,与灵璧石的坚硬质感形成鲜明对比,却又在艺术家的巧妙塑造下达到了和谐统一。虽采用自然材料的本色,但探究了材料置换引发物欲时代下的审美反思,从日常废弃物的再生中寻得新的价值,体现了人与自然关系间的思考,引发观众对物欲时代下消费主义泛滥的深刻反思。

2.3 新时代下的科技材料

创新驱动发展下,数字技术在艺术领域的涌现和推广,新材料、新技术为纤维艺术提供了更广阔的发展空间,促使艺术家们打破原有的传统材料,结合前沿技术手段,如数字媒体技术下的声、光、电等新的技术赋予了纤维艺术全新的肌理表现,对作品赋予创新的表达理念[5]。通过结合先进的科学技术与柔性的纤维艺术,实现了传统纤维材料向智能新材料的转型,同时也促使单一学科完成了跨学科、跨专业的转变,发展成为一个兼具综合性和多元性的艺术学科。纤维材料的艺术表现语言实现新的跨越,金属材料由于其电子结构的特殊性,更多地展现出金属光泽的银灰色,其色彩隐喻出未来科幻感和力量感,展现出颇具独特的视觉感受和艺术观赏价值。拥有高感光性、透明度和高耐腐耐热的新型纤维材料的出现,促使纤维艺术作品在材料挖掘、技法呈现、色彩表现、科技互动等方面上,展现出更多元化的特性。

21世纪以来,科技创新发展对以材料为基础、工艺为手段的纤维艺术领域产生不可估量的影响。在所有高科技媒介的艺术实践中,最有艺术生命力的作品是那些将技术的力量和艺术家的创造适中、完美结合起来的作品[6]。2020中美纤维艺术与科技创新交流展中,岳嵩老师作品《生态·信息·生长》,采用大体量的光导纤维材料和不锈钢材料,整个作品由柱状形态组成一棵完整的树形结构。光导纤维带来的色彩变化更是模拟了自然界中光影的流动与色彩的变幻,是对自然生态复杂性和生命力的隐喻,其材料所呈现的色彩变化,打破了传统材料的固定色相,使整个艺术作品充满了生机与活力,象征着自然界的丰富多彩和生生不息。

如今的纤维艺术创作不再局限于传统材料与工艺,逐渐成为一门综合性、多元性与交叉性的艺术学科。另一件任光辉教授的作品《物象出瞳》(图2),以光导纤维为主要材料媒介,同时借助激光技术、声控技术、数码编织技术等,通过光纤传导光线,创造出流动、变幻的色彩效果,带来光与色的动态交互,进一步隐喻现代生活中信息的快速流动和变化无常。光纤材料的透明或半透明特性,受到其他装置控制而产生色彩变化,作品实现了视觉、听觉、触觉等多维度的综合艺术体验,强化了作品的梦幻感和浪漫氛围。

2.4 受环境光源影响下的作品

纤维艺术作品不仅受其材料本身固有色相的影响,还会受到光线、环境等外部条件的制约。在探索与尝试多样的纤维材料组合、构造及色彩搭配过程中,艺术家们借助数字媒体、AR、3D打印等科技手段,使得纤维艺术作品创作手段更加智能化和精确化。环境光源是影响纤维作品色彩表现的重要因素之一,不同的光源条件下,纤维材料的色彩会呈现出不同的视觉美感。在自然光下,纤维作品本身材质的色相和肌理会显得柔和而真实,更容易让人联想到自然朴质和真实的世界;而在人工光源下,如冷暖光线或数字投影下,纤维作品的色彩可能会变得更加鲜艳或富有层次感,给人流动变化多端的色彩体验,与材料、图像、符号等相辅相成,进而增强作品的视觉冲击力,赋予观者不一样的感官体验。

曾巧玲在作品《记忆录》中,采用白色棉布条作为原始材料进行艺术创作,通过缠绕、堆叠的工艺手段,制作出似珊瑚状的立体造型。白色作为无色之色,象征着纯洁、起始、空白或未知,为作品奠定了一个开放而深邃的情感基调。艺术家采用数字影像结合静态纤维作品的展示方式,以动衬静,动态色彩的投射打破了传统纤维艺术在色彩表现上的局限,使观者感受到时间的流逝和记忆模糊和清晰的变化。这些变化莫测的色彩,随着光影的变幻而不断更迭,使其获得新奇的视觉感受和交互体验,为原本朴质无色的棉布材料增添了无限的可能性和生命力。

艺术家Janet Echelman的纤维雕塑作品《1.8 Renwick》,虽然只是简单的线材叠加编织打结,但艺术家合理运用数字化投影,模拟自然光线的渐变,与不断变化的彩色灯光和流动的气流相结合,将纤维材料在环境光影的互动下形成独特的“影子绘画”,创造出一个不断运动的动态作品,进而引发观者反思人与自然、时间与空间的复杂关系。缤纷色彩的运用象征着地质事件对地球的深远影响,反映了时间和自然界的变化,隐喻自然力量的不可控性和时间的流逝。

3 针对纤维材料的色彩隐喻性的未来思考

鲁道夫·阿恩海姆提出:“艺术作品的完成乃是各种力量的均衡、秩序与统一。”纤维艺术因其多样化的材料而孕育了更为丰富的艺术表达形式,其中色彩作为视觉层面的艺术语言,不断发挥着信息传播的作用,纤维作品的色彩元素不仅是其视觉呈现,更具有象征性和隐喻性,成为传达深层次意义的重要媒介。新时代下的纤维艺术作品反映了当代社会和文化的复杂性,其色彩元素的隐喻性表达不仅丰富了文化内涵,也使观者能从作品中获得更加个性化的情感共鸣。纤维艺术中的色彩隐喻性主要体现在隐喻性思维产生的过程中,反映了人类大脑通过色彩感受来认识和理解艺术家精神世界的过程。色彩在设计创作中的运用是一场深情的交流,是情感的共振,色彩不仅是创作的一部分,更是观者与作品之间情感的桥梁,让创作更为深刻、丰富,与观者之间形成一次深刻而富有文化内涵的情感对话[7]。

4 结语

新时代下由创新驱动带来的数字媒体、虚拟现实等技术手段,以及更加前沿的新型纤维材料,为纤维艺术创作提供了更广阔的创作空间。在纤维艺术设计中,色相的呈现和变换形态都会影响纤维材料的感受和艺术作品的最终效果。在纤维艺术领域,我们对颜色和材料的探索仍有无限发展的可能。随着数字时代下科技的发展,我们应合理地将新材料、新技术、新工艺与材料的色彩隐喻性理论相结合进行艺术创作,关注材料肌理与客观色彩的结合,巧妙运用色彩隐喻学,从而增强纤维艺术作品的情感表达和文化象征,促进观众与作品之间的情感共鸣。

5 参考文献

[1]束定芳.隐喻学研究[M].上海:上海外语教育出版社,2000:28.

[2]徐曼.明喻和隐喻的对比与认知[J].科教文汇(上旬刊),2007(28): 202-203.

[3]戴胜男.柔性空间的营造[D].昆明:云南艺术学院,2012.

[4]董垂锋.废物新生——源于废旧材料的再设计利用[J].现代装饰(理论),2017(01):13-14.

[5]徐飞燕,马建伟.浅析现代科技对纤维艺术的影响[J].西部皮革,2019,41(17):132.

[6]张国龙.当代·艺术·材料·空间[M].长春:吉林出版集团有限责任公司,2006:126.

[7]刘影. 综合材料中的色彩语言与表达[J]. 色彩, 2023,41(12): 35-37.

展开全文▼
展开全文▼