绘画中几何元素的形态构成与视觉表现

摘要：在20世纪60年代，一种以方形、圆形、三角形和条纹等纯粹几何形状为核心表达方式的艺术风格崭露头角，艺术家们独具匠心，巧妙地将简洁明快的几何形态与纯粹亮丽的色彩相融合，打造出了一种前所未有的视觉表达体系——几何抽象绘画。英国当代杰出艺术家尤恩·厄格罗的作品，以其独特的艺术风格成为该领域的典范，他运用简洁流畅的线条和精确的几何形状来描绘客观物体，展现对几何形式语言的深刻理解和独到见解。随着时间的推移，这种基于理性精神的几何形式语言在绘画创作中的应用，不仅为观众带来简洁明快、逻辑严密的视觉体验，而且触动了人们的情感深处，产生了强烈的共鸣，从而为艺术领域注入新的生机与活力。

关键词：几何元素；尤恩·厄格罗；视觉体验

一、几何元素的起源与演变

在艺术发展历程中，几何元素绘画的出现是必然的。人类早期社会就已经出现用简单的几何形状来描绘自然界的物体和现象，在史前时期的洞穴壁画中，人类使用简单的点、线﹑面描绘动物和其他自然元素。最具代表性的是仰韶文化，彩陶上使用柔美的曲线进行绘画，以多样化的图形元素进行排列组合，经过长期的演变，由写实风格的鸟纹逐步演变成抽象的几何形状。这些几何形状虽然简陋，但已能够传达一定的信息和视觉表现。

古代文明时期，在古埃及、美索不达米亚、印度河流域和中国的古代文明中，几何元素被用来构建建筑、制作工艺品和进行绘画。例如：在古埃及的壁画和象形文字中就使用了大量的几何形状。随着时间的推移，几何元素在绘画中逐渐演变和发展。古希腊和古罗马时期的艺术发展中，几何学得到进一步的繁荣，几何元素在艺术和建筑中的应用也更加精细和复杂，艺术家们开始使用几何学原理来追求比例和和谐的视觉效果。文艺复兴时期，艺术家们对人体的解剖学和透视学进行深入研究，这些研究进一步推动了几何元素在绘画中的使用，比如达·芬奇和米开朗琪罗就利用几何学来构建画面空间和增强现实感。

进入20世纪，几何元素在绘画中的运用发生了革命性的变化。抽象艺术运动的兴起，如立体主义、至上主义和构成主义，将几何元素作为主要的视觉语言。以毕加索、马列维奇和蒙德里安为例，艺术家们通过简化形状和色彩，创作出由几何元素构成的作品。这些艺术家的作品强调形式和色彩本身的表现力，而非对现实世界的描绘。

当代的艺术家们继续探索几何元素在绘画中的可能性，他们结合传统的绘画技巧与现代技术，创造出新的视觉效果和艺术风格。数字艺术和计算机图形学的兴起，使得艺术家能够使用更加复杂的几何形状和算法进行创作，这一时期的作品往往具有高度的精确性和动态感。

二、几何元素的形态构成

在绘画中，几何元素是构成视觉艺术作品的基本形态，而几何元素的形态构成通常包括点、线、形状（如三角形、圆形、矩形之类）等。这些元素通过不同的组合和排列，可以创造出多样化的视觉效果和情感表达。笔者主要几何形状来阐述。

几何形状让艺术作品看起来更有结构感，也更容易达到视觉平衡。对称和不对称的设计可以营造出不同的平衡感觉，有的显得稳定，有的充满动感。通过改变形状的大小、颜色和位置，可以引导观众的目光，让某个部位成为视觉焦点。重复使用某个形状，可以强调某个区域或元素，让观众直观感受。这些几何形状还可以用来展现三维空间，比如用矩形和立方体来模拟深度，让画面更有立体感。就笔者个人创作而言，前期研究主要是通过解构与重构的方法，先解构主体，将解构的主体与主观的几何形结合进行重构，呈现出具有抽象意味的几何拼贴效果，是主观感受与客观意识交融的结果。

三、视觉表现与几何元素的关系

运用几何元素是构建视觉图像不可或缺的方式，在视觉表现过程中，艺术家们常常通过变形或简化来强调几何形状，运用规则的、不规则的几何元素展现物体特征，从而创造出具有JpUidR87UI+BFEYX8BPVvA==个人风格的作品。

色彩在几何元素的视觉表现中十分重要，艺术家们运用色彩的对比、渐变和冷暖变化等手法，强化或弱化几何形状的视觉效果，色彩的选择和搭配也会影响整个画面的氛围、情绪。就个人创作而言，运用直线、曲线、圆形、矩形等基本的几何形状来构建画面的基础结构，再通过色彩、光影、肌理等元素的运用，使画面呈现出丰富的层次感和立体感。

四、对尤恩·厄格罗绘画中几何元素的解读

尤恩·厄格罗作为20世纪杰出的艺术家，无疑是英国当代画坛的璀璨巨星。他的画作常常根植于简单的几何形状，如圆润的圆形、精确的矩形和锐利的三角形等，这些基本元素在他的笔下被赋予新的生命力。通过对这些形状的精心变形、错落叠加与巧妙旋转，尤恩·厄格罗构建了一个既独特又引人入胜的视觉世界。形状间的巧妙互动与鲜明对比，使每一幅作品都具有深邃的张力。

在尤恩·厄格罗的艺术世界里，线条的运用更是独树一帜。他的线条不仅简约流畅，而且极具表现力。其善于运用粗细不均、虚实相间的线条来描绘形状的边缘与轮廓，使得画面充满了生动的气息与立体的层次。

在20世纪50年代的美国艺术舞台上，抽象表现主义如同一颗璀璨的星辰，其光芒逐渐演变出一种全新的艺术风貌——“色域绘画”，或称为“色面绘画”。在这股艺术潮流中，马克·罗斯科无疑是最为璀璨的明星之一，他的作品以其独特的色彩运用和深刻的表现力，给后世留下了深刻的印记。

对尤恩·厄格罗而言，马克·罗斯科无疑是他艺术道路上的重要导师。在尤恩·厄格罗20世纪60年代之后的作品中，我们不难发现他深受“色域绘画”的影响。他的画面不再追求复杂的色彩交织和跳跃，而是运用数个明显、简洁且直接的大色块来构建画面。这些色块之间，通过微妙的色彩变化和过渡，形成了一种既和谐又独特的视觉效果。

这种平面化的色彩处理方式，实际上与尤恩·厄格罗简约的几何造型风格一脉相承。他通过精心的概括和提炼，将某一区域的特征以直观和纯粹的方式呈现出来。这种艺术表现形式不仅具有独特的形式美感，更在具象与抽象之间找到完美的平衡点，使他的作品在简约中不失深度，流露出独特的艺术魅力。

在《The Mosque at Ciftlik Koyou》（图 1）中，尤恩·厄格罗将房屋、山脉、草原、蓝天等元素简化为几何形状，并运用白色、蓝色、黄色和绿色等简单的纯色进行描绘。他通过分析构图和色彩搭配，营造出一种宁静而和谐的氛围。这种氛围不仅让人们在视觉上得到享受，更是一种心灵的触动，让人们在欣赏画作的同时，也能感受到艺术家对生活、对自然的热爱与敬畏。

五、几何元素在个人艺术创作中的探索

材料运用在20世纪现代艺术潮流中是绘画表现手段的重要组成部分，材料特性的感受与体验是一种创造性的实践活动。不同的材质能够呈现出丰富多彩的肌理效果，其不同的物理特性在作品中得到完美的体现，这种独特的效果不断刺激着人的视觉感受，而这样的视觉感受又会引起强烈的心理反应。

当我们想要塑造独特的艺术风格时，艺术家们往往会深入挖掘自身的个性主观想象，并细致入微地领悟材料的潜在特质。通过这个过程，我们得以将无形的思考与有形的物质完美融合，从而将自己的独特视角和深刻理解转化为艺术的独特魅力与非凡价值。通过这几年的材料学习，笔者渐渐喜欢上了这种绘画表达方式，也体会到了综合材料绘画的趣味性和耐看性。此外，还有对肌理的运用，通过笔触、涂抹、刻画等绘画技巧，可以创造出丰富的肌理效果，为画面增添层次感和质感。粗糙的肌理能够传达出力量、原始的感觉，而光滑的纹理则可以传达出细腻、精致的情感。

笔者创作《余韵山岚系列》，旨在通过非写实的手法来展现出自己对几何元素在绘画创作中的理解及感悟。在素材的选择上，笔者将目光放在内蒙古自治区周边的风景上，在创作中运用几何元素构成来传递内心的情感表现。

《余韵山岚系列一》（图2）根据采风所拍的黄河俯视图进行创作。在构图上，通过合理安排几何形块、变形简化或者强调几何形状来创造出独特的视觉表现；在形式上，笔者做了预埋肌理，画面中有纸拼贴、锯末预埋、麻布拼贴、用磙子磙出的肌理、麻绳、沙子等材料，可以增强作品的触感与视觉吸引力。除此之外，在比较空的画面里增加构成，使整个画面较为和谐；在色彩上，进行“单纯化”处理，运用油性坦培拉媒介剂，学习尤恩·厄格罗简约的审美，运用主观处理后的颜色。这可以说是最难的一步，每一色块的选择都是形态构成，然后展现出色块与色块之间的对比，就是视觉表现。最重要的是做整体，因为表现的是几何元素的构成，避免出现装饰感，使整体画面更加具有绘画性，所以加强了黑白关系，着重点落在画面的中间部分，在颜色分布上一直反复，最后呈现出的画面视觉感受，是一种让观众有想象空间的画面感。

《余韵山岚系列二》（图3）同样是对风景的几何解构，打破了传统的风景画表现方式，探索新的视觉语言和艺术表达。其素材来源于太行山写生，笔者没有做过多的抽象处理。在形态构成上，笔者对太行山风景进行解构，将自然元素抽象和简化，山脉没有过多的勾勒，树的形状也没有做更清晰的绘画表达，包括房子也是用几何形体来表现，但忽略一些细节，集中体现一种静谧的视觉效果；在材料上，笔者主要运用麻绳预埋、竹帘预埋、裂纹、沙子等。用材料代替具体实景，增强画面的物质感。材料与画面之间相互补充与对比，麻绳、沙子等粗糙的纹理可以增加作品的视觉和触觉深度，材料的重量和体积感影响作品的整体感和存在感。色彩运用纯粹、明亮和偏冷的色调，画面中还加入光影，整体上给人一种朦胧的感觉。

六、结语

几何元素这一形式语言是塑造形式感的主要元素，在现代绘画形式上扮演了重要的角色。首先，在艺术实践中，几何元素的形式美追求的是和谐统一。其形态语言作为一种特殊的表达形式，旨在展现绘画者内心的情感和对周边世界的深刻感悟。通过这种形式，绘画者能够将人们的心理需求转化为一种具有共性的视觉语言符号，实现情感与认知的精准传达。也就是说艺术家们通过对几何元素的掌握和创造性运用，可以有效地传达自己的视觉意图和艺术理念，同时影响观众的视觉体验和情感反应。其次，形态构成是绘画的基本要素之一，它与色彩、线条、纹理、空间、光影等其他元素相互作用，共同构成了作品的视觉效果和主题表达。在视觉艺术中，几何元素可以用来创造平衡、对比、节奏和动态的效果。通过不同大小、颜色和形状的几何图形的组合，可以创造出富有层次感和立体感的画面。最后，几何元素在绘画中的演变，反映了人类对视觉表达不断探索和创新的过程。从简单的描绘到抽象的表现，几何元素一直是艺术家表达观念、情感和视觉美感的重要工具。随着艺术的发展，几何元素将继续以新的形式和意义出现在绘画和其他视觉艺术中。科技的不断进步，几何元素在绘画中的应用也将更加丰富多样。我们期待有更多艺术家通过创新和探索，将几何元素与绘画技巧、媒介和主题相结合，从而创造出更加独特和引人入胜的视觉效果。

参考文献：

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[3]李静.视觉艺术中的几何元素[D].天津美术学院，2015.

[4]刘纳.几何元素在油画创作中的语言性研究[D].贵州师范大学，2022.

作者简介：

张炫（1998—），女，汉族，山西长治人。内蒙古艺术学院美术学院在读硕士研究生，研究方向：油画。