静观的风景与行动的诗

《流水曲》是刘年所写的一组行走与观看之诗，承续了他一贯的行吟之风，相比于之前书写长途行走中的动态感受，在《流水曲》里，刘年从人与自然的关系出发，写出了由动态趋于静态的观看体验，这种静观或许更深入，更有体系性，也更具亲和力。

在这组诗里，刘年触及到了多种感官体验带来的色彩、声音与味道，这种环境的渲染是综合性的，它预示了自然在更微妙的细节里所呈现出来的日常之美。诗人以毛里湖畔的花桥村作为原点，由此辐射到更广袤的时空，从而营造出了更富秩序感的诗性氛围。当然，贯穿这组诗的除了毛里湖的风、植物园的初夏和暴风雨、湖里的菖蒲等自然物象外，更重要的一条线索就是花桥村的姑娘小燕以及她的父母。以具体的人来赋予诗性色彩，本身就暗含了诗人主体意识的敞开。就像以花桥村作为原点延伸出了更大的空间，刘年也以小燕的日常生活为中心拓展出了一道更具人文情怀的风景。诗人在描绘小燕的朴素、天真和纯粹时，并没有过多地以主观判断的语调去审视，而是以更生动的细节去丰富对小燕这一女孩形象的塑造。包括他对小燕的母亲——一个刮腻子的女人的描摹，同样也是以回望的方式在如烟往事中追溯了一段精神成人的历程。而对于小燕的父亲老罗，刘年虽然着墨不多，但也以零星之语道出了乡民单纯生活的内面。我们正是在刘年对风景与人及物的书写中，感受到了恬淡与轻逸的生活背后那种享受孤独的超越性。即便诗人写到了在毛里湖的失眠夜，写到了他遇到的困惑与难题，但这些都是生活的一部分，他在有感而发的书写中倾注了与灵魂和万物对话的心力。

《流水曲》里的自然风景并不只是衬托人之朴实的道具，我恰恰从中读到了一种行将失传的“慢生活”的艺术。刘年没有过于强调动感的风景，他将自然的毛里湖转化成了一处可观可感的情感空间场域，它作用于诗人的内心，却变成了一道具有整体性的诗意景观。毛里湖、花桥村、露水、小燕、老罗与小燕母亲，共同构成了行吟者刘年书写一段短暂旅程的内在驱动力，他在对这些素材的组合里完成了“新的抒情”意义上的可能性探索。

责任编辑：青蓖