高中国画鉴赏课程教学实践

《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中明确了美术核心素养的内容，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。如何在高中美术核心素养下确定有效的教学目标，培养学生的综合实践能力成为教学关键。美术教师在组织课堂教学时，以美术学科核心素养为中心，合理设置教学环节，丰富教学形式，提高美术鉴赏教学质量。在构建美术鉴赏课堂时，教师可以以图像识读、审美判断、文化理解三个核心素养为主，灵活利用教学手段，实现高中学生美术表现、创意实践两个核心素养的培养。本文以高中人美版第二单元“程式与意蕴”为例，与学生共同鉴赏中国画，领会中国独特的美学。

一、教学目标

1.图像识读：欣赏中国画早期作品，了解中国画发展脉络，区分不同类型的中国画。

2.审美判断：对中国画作品能有自己的审美见解，清楚表达自身感知。

3.文化理解：感知中国画体现的艺术魅力，体会中国画借物抒情的艺术追求。

4.美术表现：掌握中国画的表现技法，即“三远法”和“勾、皴、点、染”等。

5.创意实践：学习、临摹“三远法”。

二、教学重难点

教学重点：

引导学生认识中国画的种类、绘画形式；重点掌握“墨分五色”和“勾、皴、点、染”等绘画表现技法；对中国画有系统的了解。

教学难点：

让学生理解画家通过作品所表达的意境美，提升学生的审美价值。

三、教学过程

（一）新课导入

教师准备多媒体课件，为学生展示《人面鱼纹彩陶盆》《人物龙凤图》《鹿王本生图》《富春山居图》等作品。

教师：请同学们仔细观察课件中的美术作品，了解各个时代的绘画作品，构建中国画的发展脉络。请同学们说一说，中国传统绘画类型都有哪些呢？

学生A：有课件中的彩陶、敦煌的壁画。

学生B：还有古代宫廷绘画，佛教、道教绘画。

学生C：还有市民绘画、民间绘画。

教师：是的，同学们说的都有道理，中国传统绘画类型较多，除了可以从绘画的艺术表现形式区分中国传统绘画种类，还可以从哪些方面区分呢？

学生A：我国古代画作利用笔墨在宣纸上绘制，可以从画作的表现技法上加以区分。

学生B：如果按照画作的表现技法划分的话，可以分为工笔画、写意画、兼工带写。

学生C：我觉得除了以表现技法区分画作外，还可以从画作的表现内容加以区分，分为山水画、人物画、花鸟画。

教师：同学们总结得很到位，了解了中国传统绘画的品类，有助于大家从不同角度欣赏画作，并了解绘画表达的蕴意。

教师：同学们，本节课主题为“程式与意蕴——中国传统绘画”，在了解中国画品类的基础上，我们来理解“程式”“意蕴”这两个关键词。“程式”指的是绘画所采用的画法与表现技巧；“意蕴”指的是中国传统绘画的审美趣味。

（设计意图：教师利用多媒体课件将教材中的中国传统绘画作品一一展示，给予学生充分的赏析时间，引导学生了解中国传统绘画的品类，鼓励学生对中国传统绘画进行归类，锻炼学生的归纳总结能力，培养学生图像识读的核心素养。）

（二）设计探究活动一——理解“程式”与“意蕴”

教师利用多媒体呈现五个问题，引发学生思考：（1）山水画体现了绘画者什么样的创作理念？（2）人物画为什么注重传神写照？（3）花鸟画由写生到写意的变化，体现了绘画者什么样的情怀？（4）中国传统绘画中线条发挥的作用是什么？（5）中国传统绘画的构图布局如何呢？

教师：找出问题中的关键词，按照对“程式”与“意蕴”的理解，明确各个关键词所传递的信息。

学生A：基于对“程式”的理解，问题中的（4）（5）对应“程式”。

学生B：基于对“意蕴”的理解，问题中的（1）（2）（3）对应“意蕴”。

教师：通过观察多媒体课件上的中国传统绘画作品，总结关于线条、构图布局的情况。

学生A：《人面鱼纹彩陶盆》中对于线条的应用是勾勒鱼纹、网纹；构图相对来说十分自由，随意性较强。

学生B：《人物龙凤图》中对于线条的应用主要体现在仕女服饰花纹、凤身线条勾勒；构图以大小三角形为主，整幅绘画以倒三角构图，增加龙凤的动感；仕女为正小三角构图，给人一种安定、稳重的感觉。

学生C：《鹿王本生图》中九色鹿身线条简洁流畅，国王骑的黑马线条为弯曲状，两者形成强烈的对比；采用中心构图方法，故事内容都集中在壁画中心。

学生D：《富春山居图》中采用流畅的线条将自然景物充分表现，巧妙地处理线条疏密，自然形成虚实对比，给人一种清新明丽之感；采用长卷式构图方法，画作富有层次感，具有较强的流动性。

……

教师：同学们都说了自己对画作的理解，那谁来总结一下中国传统绘画所表达的“语言”呢？

学生E：无论是山水画，还是花鸟画，都是利用线条勾勒画作内容，十分重视线条的应用；而在构图中，中国传统绘画遵循虚实相生的语言法则。

教师：是的，这是“程式”。那“意蕴”呢？

学生F：中国传统绘画更加注重绘画传递出的情怀、生机；追求人与自然的情景交融，这是中国传统绘画独特的“意蕴”。

教师总结：同学们，掌握中国传统绘画的“程式”，可以更好地理解中国传统绘画的“意蕴”。那谁来说一说上述几幅画作的“意蕴”呢？

学生G：在《人面鱼纹彩陶盆》中，既有人物又有动物，呈现出人与物交融的态势，这是中国传统哲学——天人合一观念的体现；在《人物龙凤图》中，凤占据优势，契合春秋战国时期文化，龙孤立于一旁，凤与人物命运紧密相连，龙与凤的斗争反映了黄河文化和楚文化融合过程中的冲突。《鹿王本生图》有着浓郁的宗教色彩，并阐述了善恶报应的故事，在画作颜色的运用上也表现了这一点，整体来说，该画作既继承了敦煌壁画的绘画风格，又运用了中国传统绘画的技巧；在《富春山居图》中，画家大胆创新，山水间线条布置疏密合适，将江南山水表现得淋漓尽致，用墨淡雅，表达了画家高雅的心境。

（设计意图：教师借助经典作品，给予学生充分组织语言的时间，让学生分别从“程式”与“意蕴”两个方面阐述，加深学生对“程式”与“意蕴”的理解。）

（三）设计探究活动二——以“山水画”为例

教师：如何理解“山水画体现了绘画者什么样的创作理念？”

教师利用多媒体展示王希孟的《千里江山图》与郭熙的《树色平远图》，给予学生充足的时间赏析。

板书：“三远”：高远、深远、平远。

“三远法”由郭熙在《林泉高致》中提出，即“山有三远，自山下而仰山巅谓之高远，自山前窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。

教师：同学们，《树色平远图》采用“三远法”中的哪一种？《千里江山图》采用“三远法”中的哪一种？

学生A：《树色平远图》采用平远法，《千里江山图》采用高远法。

学生B：不对，王希孟的《千里江山图》采用深远法。

学生C：不是的，王希孟的《千里江山图》采用平远法。

教师：同学们都认同郭熙的《树色平远图》采用的是平远法，而在王希孟的《千里江山图》中山水表现技法上产生了分歧，有没有一种可能，王希孟的《千里江山图》采用了高远、深远、平远三种表现技法呢？

学生A：有这种可能。

教师：大家分别找一下在《千里江山图》中三种表现技法的应用痕迹。

（设计意图：通过对“三远法”的理解，感悟中国传统山水画表现的空间美，掌握山水画形式美、空间美，并分析山水画中留白的作用。）

（三）设计探究活动三——以“人物画”为例

教师：如何理解“人物画为什么注重传神写照？”

教师在多媒体上为学生展示各个朝代的帝王图，引导学生从表现形式、造型手段以及审美追求三个方面赏析阎立本的《历代帝王图》。

教师：细数《历代帝王图》中共有几位皇帝，各自神态如何？

学生A：《历代帝王图》中共绘制了13位皇帝，每位皇帝的神态都不一致，画家突出了每位皇帝的特点。

学生B：阎立本画家对13位帝王形象的处理，基于帝王各自的特点，并将自己对各位帝王的看法、观念融入画作之中。如果是开国皇帝、有着丰功伟绩的皇帝，作者画笔下都体现出其“王者气度”“伟丽仪范”；如果是昏聩之君、亡国之君，在作者的画笔下就体现出猥琐庸腐之态。

学生C：画家通过对人物的眼神、眉宇、嘴唇等部分的处理，将帝王的性格、气质予以刻画，更表现出画家对帝王作为的一种评价。

（设计意图：通过对《历代帝王图》中帝王形象的赏析，体会人物画的传神写照，进而理解人物神态、作为，画家通过人物画表达出的神韵之美。）

（四）设计探究活动四——作业布置

教师：我们学习了山水画、人物画，那么花鸟画又如何欣赏呢？如何理解“花鸟画由写生到写意的变化，体现了绘画者什么样的情怀？”

教师给学生展示韩干的《照夜白图》、马逸的《国色天香图》。

教师：同学们可以小组合作讨论，也可独立完成。

四、教学总结

中国传统绘画拥有庞大的体系，历朝历代的画家的绘画技巧各不相同，独具特色，掌握中国传统绘画的画面“程式”，有助于学生体会中国传统绘画的“意蕴”，“程式”与“意蕴”是中国传统绘画不可或缺的两个部分。本节课利用大量的时间帮助学生理解“程式”与“意蕴”，这对学生赏析中国传统绘画有积极的作用。在整节课中，教师运用了多种教学方法，激发了学生的学习兴趣，转变了以往高中美术赏析课堂浮于表面的状态，切实达到高中美术赏析的目的，进而培养学生的美术学科核心素养。

（作者单位：白水县教师进修学校）

编辑：赵文静