创生小学音乐欣赏教学的童化之境

【摘 要】小学音乐欣赏教学中，教师要充分结合学生特点，通过看、听、想、唱、动等多元路径，形成“童话”的语境，创设“童乐”的情境，培育“童趣”的心境，共生“童真”的意境，将“四境”有机结合，提高学生感受、体验、欣赏音乐的能力。

【关键词】音乐欣赏 “童话”语境 “童乐”情境 “童趣”心境 “童真”意境

音乐欣赏教学作为音乐教育的重要组成部分，对促进学生音乐素养的全面提升具有重要作用。然而，音乐欣赏教学侧重于内在审美素养的提高，而非艺术外显能力的呈现，受实用主义的影响，其教学现状存在较多的问题——课型单一、听过了事、氛围沉闷、重知轻能……种种问题，不一而足。那么，如何优化音乐欣赏教学，促进小学生音乐审美素养的提升呢？笔者结合教学实践案例，建议从以下路径加以尝试。

一、形成“童话”的语境

音乐欣赏教学，比声乐、律动等其他项目的教学更需要语言描述作为支撑。因此，在音乐欣赏教学过程中，教师要特别注意教学语言的运用，要坚守儿童立场，用儿童的思维方式和语言习惯，与他们进行学习与情感上的交流。这种“童化”的语言环境，让学生更加容易融入课堂与理解音乐，从而让他们在更轻松、欢快的氛围中学习音乐。

（一）语言要形象生动，富有情感

音乐教师要和蔼亲切又充满活力，其教学语言当像音乐一样优美生动又饱含情感。当音乐的旋律美与教师的语言美融为一体时，学生的情绪会受到积极的感染，更容易全身心投入欣赏活动中，产生审美的愉悦感。如欣赏管弦乐《口哨与小狗》，可通过形象化的语言交流产生情感共鸣。教师导入：我们生活中有一些特殊的朋友，虽然它们不会说话，但给我们带来了很多乐趣，听听这首乐曲，看看是哪两个朋友。听完，引导儿童想象，师生形象化描述：小主人带着小狗悠闲地走出家门，踏着欢快的步子来到美丽的花园，最后在哨声中唤小狗回家。形象生动的语言辅助，助力学生打开音乐欣赏之门。

（二）语言要活泼有趣，引人入胜

教师要善于运用活泼有趣的课堂语言，吸引学生的注意力，引导他们融情入境。一个比方、一段趣闻、一个故事……不经意间就把儿童带入音乐欣赏的具体情境中。如欣赏打击乐合奏《鸭子拌嘴》，教师可以给学生讲述：“春天来了，小河里的冰融化了，万物苏醒，到处是一片生机勃勃的景象，小动物们早就想到美丽的大自然中去游玩啦！过了一个冬天没有洗澡，鸭妈妈带着她的宝宝们迫不及待地冲出家门……”有趣的故事情境，明快的打击节奏，让学生情趣顿生，主动投入欣赏教学中。

（三）语言要重在引思，激活兴趣

儿童好奇心强，教师运用趣味问题来引发思考、创生情境，易于激活他们的欣赏探究欲望。如聆听《锣鼓歌》时，教师可以给学生出个谜语导入教学：大肚圆嘟嘟，肚皮紧绷绷，不敲不出声，一敲“咚咚咚”。（打一乐器）还有一样乐器，它是鼓的好朋友，经常和鼓一起合作出现：像锅又太浅，口圆身子扁，生来脾气怪，喜欢人打脸。（还是打一乐器）学生很快就能回答第一个谜底是鼓，通过给鼓找朋友，或者直观思考知道第二个乐器是锣。学生由等待接纳的“被动角色”转变为积极探究的“主动角色”，强化了学生“以学为中心”的主体地位。

二、创设“童乐”的情境

创设让学生乐在其中的音乐欣赏情境，是一段美妙的心灵审美与精神生长之旅——心灵随之律动，情感随之飞扬，审美随之发生。

（一）创设有实效的教学情境

情境应当为教学而创生，不能为创设情境而创设情境。教师要用好情境在教学中的怡情益智的作用，防止情境创设的形式主义偏差。唯有务实走心，才能创设出让学生乐享其中的欣赏情境。如在欣赏小提琴独奏曲《爱的喜悦》时，教师可用简单的提问和动作引导学生注意音乐段落的变化。学生聆听全曲，通过自我感受总结不同段落音乐的特点：第一段速度较快，情绪上很开心兴奋，像“哈哈哈”的笑声；第二段曲调比较悠扬，变得柔和。教师再引导学生想象可以用怎样的声势动作表现两个乐段的音乐形象，在说与动的教学情境中，体会乐曲节拍和情绪，感受音乐欣赏带来的愉悦。

（二）创设音乐化的教学情境

音乐欣赏教学的情境创设，万不能偏离学科本位；倘若跑到音乐之外兜圈，会让学生云里雾里，不得要义。当然，教师可以通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类或学科的联系，但在跨界融通的过程中，要注意学科为本，善于抓住独特的音乐元素来进行情境创生，如速度力度、旋律情绪、音色音区、曲式调式、体裁风格等。

在欣赏《野蜂飞舞》时，教师可让学生聆听曲子，引导学生说说旋律由低到高起伏较大和速度特别快的音乐特点，说说联想到怎样的画面，并用手势比画小蜜蜂转圈飞舞的样子。还可以结合此曲更多版本拓展延伸，如钢琴独奏版、管弦乐合奏版、黑管与人声版，通过不同演奏形式的对比，让学生感受音乐作品的情绪情感，体验音乐带来的乐趣。

创设“童乐”情境的音乐欣赏课堂，是一段美妙的精神之旅，学生在聆听、比较、模仿等音乐实践活动中体会乐曲的美感，触摸艺术的灵魂。学生在情境课堂的听、想、议、唱、演等形式中，得到自由愉悦的生长。

三、培育“童趣”的心境

音乐欣赏课上，让学生单纯聆听音乐容易枯燥乏味，学生或一脸茫然，或漫不经心，或坐立不安。教师如果将“游戏化”教学模式融入课堂，和学生一起游戏、律动、表演等，学生在玩耍的同时也能快乐学习，音乐欣赏素养便在游戏互动中不知不觉地提升。

（一）巧用游戏，感知节奏

节奏的感知与把握，是小学音乐欣赏教学的一个难点，也是影响个人音乐欣赏能力的重要因素。通常，教师会通过用手打节拍，来让学生强化节奏感。但一个节拍到底有多长，对小学生来说理解起来还是有些困难的。教师可以利用游戏化教学模式，让学生随生活认知去感知“节奏”的概念。

可以先让学生从感知音的长短开始，模仿小猫和小狗的叫声，分辨它们叫声的长短；看妈妈梳一下头发，再看爸爸梳一下头发，用“唰”来模仿动作时长，如此，学生对声音长短便有了感性认识。再用一个“请你跟我这样做”的游戏，让学生跟随教师拍手来强化节奏感。还可进行一些简单的节奏创编来感知节奏长短，如让学生结合音的长短创编《过年我当家》的劳动节奏，学生很自然地便能用二分音符表现拖地、擦桌，用四分音符表现拍球，用八分音符表现切菜等。

（二）借助律动，融入音乐

小学生的音乐初感比较外显，他们在音乐欣赏时往往习惯用肢体动作等身体语言来表达对音乐的直觉体验。教师如果把身体律动和音乐欣赏自然地结合，一方面可让学生随音乐节律舞动，调动其参与积极性；另一方面，可让他们活跃思维，掌握旋律特点，体会音乐情感。

如欣赏家喻户晓的管弦乐作品《春节序曲》时，在引子部分根据音乐形象特点加入拍打凳面（好比敲鼓）和拍手（好比击鼓槌）的动作，学生非常喜欢用这样的“动”的方式参与到音乐欣赏中，在一片祥和愉悦的气氛中，学生很快进入乐曲所要表达的情绪状态，体会到强弱给曲子情感带来的冲击。又如，管弦乐曲《三只小猪》中，主题音乐多次重复出现，让学生边听边思考这段音乐表现了什么，而后自己创编律动动作表现音乐。学生创编的动作十分丰富，这里的律动表演只要他们觉得可以的动作都是可以的，并不要求整齐统一，鼓励与众不同。学生在教师的带领下根据节奏和旋律表现三只小猪盖房的动作，体会他们建房的心情。

（三）加入表演，表现情感

小学生表演欲较强，教师通过引导学生模仿表演，一方面能让学生更切身地体会音乐的情绪感染力，另一方面在愉悦的艺术氛围中他们更容易入情入境，身心俱在地感受作品、品味艺术。

在欣赏管弦乐作品《水族馆》时，教师让学生欣赏全曲，引导学生根据音乐形象区分水草和小鱼两个角色，并根据两个音乐形象进行表演。学生自己创编动作，稍慢的速度、连贯的旋律、神秘的弦乐演奏，他们扭动身体，那是水草；明快的音符、跳动的钢琴弹奏，那是小鱼在吐泡泡。合作表演时，学生有的扮做水草，有的扮做小鱼，俨然一幅水底的多彩动图。

四、共生“童真”的意境

每个学生对音乐的感受力都不同，教师要善于因材施教，循循善诱，采取不同措施鼓励帮助学生，消除他们对音乐欣赏的陌生或畏惧之情，并采用互动模式，在鼓励中激励学生，与学生积极共情，从而与学生的“童趣”心境共生出音乐作品的“童真”意境，以此促进他们对音乐作品的理解。

（一）互动模式

儿童音乐聆听的表层性和直感性的审美认知特点，决定了音乐欣赏教学活动中要注重打造平等、民主、合作的师生关系，建构师生、生生互动的合作教学模式。互动，是音乐课堂中一种美丽的姿态。在师生互动场景中，音乐教师应依托自己的专业素养，放开身心与学生一起唱、一起跳。学生对课堂、对教师、对作品都更加亲近了，教学环境更加民主和谐，教学效果往往事半功倍。

如欣赏管弦乐《大鸟笼》时，教师通过互动交流的方式引导学生根据乐器的音色特点，说说乐曲中是用什么乐器来模仿鸟鸣的，鸟鸣的旋律可以画出怎样的线条，并根据线条的提示听音乐，看看一共飞来了几只鸟（4只）。再请4个学生分别扮演这4只小鸟，鼓励其他学生也可以将自己想象成大鸟笼里的小鸟进行互动表演，模仿小鸟飞翔、嬉戏、捕食、玩耍时的动作。当然，互动的课堂教学模式，不仅仅是师生、生生参与的各种讨论和表演，它也可以是一个教学环节中的活动、教师的面部表情或肢体动作的引导；可以是学生专注投入、完美表现音乐作品时，教师竖起的大拇指；可以是学生偶尔注意力不集中时，教师那深沉严肃的目光……总之，教师和学生的互动在课堂上无处不在，就好似师生共赴一场艺术盛宴，在盛宴中共同感受音乐欣赏课堂的精彩，领略音乐欣赏带来的美妙。

（二）鼓励激发

小学音乐欣赏最“致命”的问题是学生内心无法建立音乐的初步形象，从而对欣赏音乐丧失兴趣与信心。为此，教师要注意整合教学内容，优化教学目标，让学生在课堂中敢于发表自己的体会与见解，教师再不失时机地给予及时的鼓励与表扬，从而让他们增强学习自信、提高学习兴趣。

如欣赏管弦乐作品《顽皮的小闹钟》时，教师引导学生用自己喜欢的动作表现可爱的小闹钟，再结合音乐的发展选择合适的打击乐器伴奏，模仿让小闹钟摆动进行的舞蹈，用“闹铃”唤醒睡梦中的小朋友。教师应鼓励学生发挥潜能，编创伴奏和舞蹈动作，通过表演学生了解ABACA的回旋体曲式结构。此外，教师还可以鼓励学生用自己喜欢的其他方式，如画、奏、唱、诵等方式表现自己的感受。课堂上，学生对曲子的理解所展现出来的一切才华，都应得到教师的鼓励和表扬，这是一种良性引导和循环，有助于学生更快速地走进音乐世界。

（三）以情带情

音乐本身属于抽象文化，许多细腻的感情都包含在音符旋律之中。教师需要花费许多心思深入理解音乐作品，以饱满的激情观照音乐，感染学生，从而激发学生的学习热情，进而以热情深化学生对作品的理解，促进其欣赏素养提升。

小提琴独奏曲《爱的祝愿》主题鲜明，共4个乐句，首先引导学生看教师在这4个乐句里对大家做了什么动作，说说这样的动作代表了什么，当学生说出“祝愿”的内涵后教师反问：“你们该怎么回报教师呢？”得到的回答是同样在音乐中祝愿教师。就这样，在相互祝愿的动作牵引中，学生体会了师生之间的情感交替，同时对乐曲的主题旋律、乐器音色、情绪情感也有了一定的认识。

欣赏教学在小学音乐课程中既是重点也是难点，教师要注重形成“童话”的语境、创设“童乐”的情境、培育“童趣”的心境、共生“童真”的意境，将“四境”有机结合。只有这样，才能更好地促进学生理解音乐内涵，把握音乐情绪，产生情感共鸣，从而在音乐欣赏中发现美、感受美、创生美。

【参考文献】

中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2022.