格致古雅，渐近自然
2024-07-22胡雪琪
提到明末清初的著名书画大家陈洪绶，很多人会想到他那高古奇骇、久负盛名的人物画。然而，他的花鸟画同样独具一格，曾被艺术史学家高居翰评价为“晚明最美且最具原创性的花鸟作品”。从传统的工笔重彩，到自由写意的水墨画，陈洪绶的花鸟画类型多样，题材不落窠臼，颇富新意，在展现他扎实的绘画基本功的同时，也寄托了他在不同时期对人生、对世界的思考。陈洪绶的花鸟画，不仅在当时负有盛名，也成为后世许多画家汲取养分的对象，滋养着数百年来的艺术创作。
天赋异禀，厚积薄发
陈洪绶在绘画上可谓“天赋型选手”，传说他4岁就踩着桌案，在墙上画出八九尺高的关公像，栩栩如生，观者见之惊异下拜。据清人孟远所撰《陈洪绶传》记载，陈洪绶10岁时开始濡笔作画，拜画家蓝瑛、孙杕为师。蓝瑛工写生，被誉为“浙派殿军”，孙杕善画花卉竹石，二人都是当时的著名画家。然而，他们看到陈洪绶的画作时，自叹不如，认为以他的天赋，如果一直踏实学画，日后的成就恐怕会超过吴道子、赵孟。陈洪绶并未因绘事上的天赋而沾沾自喜，他还是虚心地向两位老师求教，并认真研习前代艺术作品。他追慕高古的绘画艺术，认为理想的境界是“以唐之韵，运宋之板，宋之理，行元之格，则大成矣”。
陈洪绶早年的花鸟画的确以师法宋人为主，工整而谨严，虽有一些个人面貌，然并不突出。自壮年开始，他逐渐形成具有辨识度的风格，且不停求新求变。正如同代人唐九经的评价，“少而妙，壮而神，老则化矣”，陈洪绶晚年的花鸟画，终于达到化境，成为明代花鸟画中独树一帜的存在，为历代识画者所珍。
从具体技法上来说，陈洪绶擅长用充满节奏感和动感的线条来表现动植物内在的生命力。他在学画早期受李公麟“游丝描”的影响，以圆线为主，后来在春蚕吐丝般的用笔技巧中加入方折。中年时期，他将这种方折笔法发挥得淋漓尽致，作品以直折的方笔为显著特点，有着明显的转折、起止、顿挫。在整个创作生涯的晚期，陈洪绶回归细圆线风格，并将壮年的方折力道融入细线，转为圆劲，线条如行云流水，自然飘逸，随意天成。
绢本设色 南宋 吴炳 故宫博物院藏
随着阅历的逐渐丰富和对历代名画的深入学习，陈洪绶花鸟画的整体格调也上升为建立在高古意韵上的圆融。其晚期的花鸟画代表作，如《竹石萱草图》《玉堂柱石图》等，均是中锋用笔，不急不缓，并不刻意表现线条的变化。在充分体现高古线描特征的同时，还流露出一种“迹简意淡而雅正”的淡泊清净与无欲无为的倾向。从作品中，我们亦能体会到线条与情感的高度统一。
对于花鸟画的设色，陈洪绶也有独到的心得体会。受宋元花鸟画影响，他的花鸟画设色古意盎然。如这幅《荷花鸳鸯图》，色彩清丽，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，是一幅极富宋代院体画风格的作品。在荷花的设色上，陈洪绶选择以素白为主，花瓣的尖部和背面施淡彩，这种设色方法与宋画《出水芙蓉图》中红白接染之法如出一辙，但相较于宋画的柔美细腻，又多了几分刚柔并济的个人特色。
大面积用白，也是陈洪绶花鸟画设色的一个典型特征。他在描绘梅花、菊花、莲花等花卉时，多以白为主色来表现花卉之“素”，深得雅趣。“白粉”在中国画中属于极难把控的颜料，陈洪绶笔下的白色花瓣却给人一种“淡极始知花更艳”的感觉，轻盈而不妖媚，把花瓣的自然质感表现得淋漓尽致，在前代杰作的基础上融入了自身特点。
而作于1633年的《花鸟图册》，让我们领略到陈洪绶于白色之外的设色能力。其中的《幼竹蜻蜓》一幅，为了突出竹叶，画家在轮廓线外沿渲染一层淡淡的花青色；《蓝菊蜘蛛》一幅，创造性地选择蓝色花朵来中和画面颜色的寡淡；《红花蝴蝶》则采用较为暗淡的红色，热烈中不失稳重，既显生机，又为画面增添了高古气韵。
总之，陈洪绶的花鸟画在色彩浓淡的选择、不同物象的色彩对比等方面，都表现出特殊的敏感度和高超的技艺。
一花一叶，寄托深情
花鸟画以动植物为题材，具体到每幅画上，描绘对象也各不相同：花卉、蔬果、草虫、家禽……陈洪绶也有自己的偏爱。
陈洪绶一生中画过很多莲。传说他出生前，父亲陈于朝做了一个梦，梦见一名道士手持莲子，对陈于朝说：“食此，得宁馨儿当如此莲。”父亲因此为陈洪绶取乳名为“莲子”。后来，陈洪绶又以“老莲”为号，莲花亦是陈洪绶最得心应手的创作题材。他的莲花作品中，比较大幅的多以莲花为主，以石为配景，常为立轴；其他小幅作品，则大多数以各种扇面和册页形式呈现。
晚明时期，莲花题材的画作不仅为文人所喜，也是商品画的大宗。陈洪绶虽然受市井审美影响，但所画莲花依然以清丽的白莲为多，少见娇艳的红莲，可见其“素以为绚”的创作思想。其造型不拘泥于具体的莲花物象，常用含苞、欲放、盛开等不同状态的莲，与鸳鸯、湖石等搭配，或是以高士持莲等题材，寄托自己的志向与情感，表现出超越世俗审美的艺术独立性。也正是这种独立性，使得陈洪绶的作品具有书画市场上同类题材作品达不到的艺术高度。
石，在花鸟画中一般作为背景、衬景出现，但陈洪绶的花鸟画却常将石作为主要描绘对象。他笔下的石，不仅有玲珑剔透的湖石，也有用笔简括峭拔、线条提按分明、外形峻拔坚实的大石。
如其《莲石图》，画法介于工笔、写意之间，湖石占据画幅较大面积，与石后四朵造型简约的莲花交相辉映。石位于莲花之前，颇为醒目，而后面的四朵莲花尚有两朵被莲叶所掩，这与常规花鸟画以花卉为主体、石次之的画法完全不同。所谓“石令人古”，人生短暂，世事无常，而石却亘古不变。经历了少年丧亲、兄弟阋墙、报国无门、改朝换代等种种波折的陈洪绶，在花鸟画中把石作为主要描绘对象，或许是另一种对人生、对变与不变的思考。
明代，仿古鉴古之风盛行。静穆的铜器是“高古”的代表，与陈洪绶的慕古之心十分相契。陈洪绶对铜器的仿古，不止体现在造型上，更体现在赋色上，他以花青、石青、赭石与墨色敷染成淋漓斑驳的古锈之色，构建了独特的气质，与其他画家单纯描绘器皿的作品大不相同。
此外，“古木苍藤不计年”的古木与苍藤、“庄生晓梦迷蝴蝶”的蝴蝶等，也是陈洪绶花鸟画中较为多见的题材。陈洪绶似乎更多地把自己笔下的花、鸟、树、石视作能够与之对话的事物，他在作画过程中与它们“神交”，赋予它们生命与价值，它们由此承载着画家的多样情感，表达着画家个人化的审美旨趣。
流风余韵，光耀后世
陈洪绶的作品在当时即有巨大的影响。海内临摹学习老莲画作、用以鬻画谋生者有数千人，可见他受时人追捧的程度。清人毛奇龄的《陈老莲别传》中记载：“朝鲜、兀良哈、日本、撒马儿罕、乌思藏购莲（老莲）画，重其值，海内传模为生者数千家。”这段文字说明了陈洪绶画作的珍贵与难求。清代画家得陈洪绶亲授者，如其妾胡净鬘、儿子陈小莲、女儿陈道蕴，以及学生严湛、陆薪等人，也都名噪一时。
陈洪绶对清代画坛的影响，可以归纳为两个看起来似乎截然相反的方面：一方面，他崇尚前代作品的绘画思想，成为清代画坛“崇古”的先声；另一方面，他关注世俗生活和市井情趣的理念，亦深深影响了清代绘画。在这两个方面继承其笔意的，分别以扬州画派和海上画派为代表。
陈洪绶绘画注重古意，尤其钟爱晋唐乃至更久以前那苍厚朴拙的韵味。其绘画不特意强调对花鸟的精确描摹，而是通过夸张、变形，给观者留下深刻印象。这种特质在“扬州八怪”身上得到了继承与发展，金农、罗聘、华嵒等画家是其中代表。
金农的绘画在造型方面追求简阔单纯，方圆对比较为明显，气息古雅，具有一定的装饰意味，与陈洪绶同属一途。陈洪绶的画中，青铜器一类古物不在少数，作品流露出的对金石的审美情趣，与金农这位具有金石学背景的画家更是一拍即合。笔墨上，陈洪绶的用线内敛浑厚，却有微妙的变化，起笔收笔，藏劲于笔锋，寓巧于拙，骨力撼人又流畅圆转，气脉贯通。金农用笔也是看似简单，实则内敛含蓄，貌似平铺直叙，但细品就会发现，其变化极为丰富，韵味无穷。
华嵒的花鸟画最负盛名，与陈洪绶之花鸟颇有渊源，不落时习，而是独辟蹊径，所作穷神尽变。华嵒在73岁时所作的《荷花鸳鸯图》跟陈洪绶的《荷花鸳鸯图》情趣相似，画面一派天真烂漫，境界清雅疏淡。
相对于扬州画派，海上画派受到陈洪绶的影响更为直接、明显，尤其以“四任”（任熊、任薰、任颐、任预）为代表。任薰的花鸟画，无论是禽鸟的造型、羽毛的勾勒、湖石的赋色，还是荷花、荷叶的处理方法，都与陈洪绶有相似之处，可见其对陈洪绶花鸟画的研习之深。但“四任”在学习陈洪绶笔法的同时，刻意强调方折顿挫，失了内敛含蓄和圆浑厚重的格调，离陈洪绶的古意追求渐远。
纸本设色 107.5cm×42.5cm 明 陈洪绶 台北故宫博物院藏
绢本设色 130.5cm×37cm 清 金农 南京博物院藏
纸本设色 128.8cm×49.5cm 清 华嵒 天津博物馆藏
纸本设色 102.5cm×39.3cm 清 任薰 台北故宫博物院藏
陈洪绶的花鸟画作品不管是描摹对象的寓意，还是施色手法的运用，都有雅俗共赏的特点。作品多表现日常生活中的场景，但构思奇巧，又有变形夸张，充满意趣，比传统文人画更引人注目。海上画派继承并强化了陈洪绶的世俗化特点，其所处的晚清、民国时期，书画市场蓬勃发展，大量市民购买绘画作品，以满足艺术鉴赏的需求。因而，海上画派的绘画题材进一步生活化、平民化，色彩也越来越艳丽，大量运用强烈的色彩对比。这类作品虽失去了陈洪绶的“淡韵”，但也有其可取之处。
花鸟画经过宋元时期的繁荣发展，到陈洪绶所处的明末清初，巅峰期已然过去。明代的花鸟画家作画，大多数是在已经形成的宋人图式上进行细微调整，或干脆将之复制，花鸟画坛也因此逐渐失去往昔的蓬勃生机。
固然，与泼墨山水等写意作品相比，偏重于写实的花鸟画创作规矩较多，但花鸟画不应只注重写实之美，或僵化地将经典奉为圭臬。陈洪绶的花鸟画正是以写生为基础，看常人所不见，悟常人所不及，巧妙构思，以其独特的面貌脱颖而出。清代花鸟画大家恽南田跋陈洪绶画云：“待诏写生，虽极工整，犹有士气。”这“士气”便是陈洪绶独有的气质和品格。陈洪绶在自由度并不宽裕的花鸟画创作上进行突破，以创新的方式将个人不可言说的气质、格调表现了出来。
画家写生的最终目的并不是“画得像”，比起对创作对象形似的追求，更应注重精神的表现。陈洪绶突破传统，赋予传统程式新的表现形式，进而展现全新绘画面貌的创造力，让他的花鸟画展示着自己对画艺、对人生的思考，给后世画者以启迪，他也因此成为明末清初乃至整个花鸟画史上的重要代表画家之一。
