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跨越百年的约定

2024-07-19陈欣颖

VOGUE服饰与美容 2024年8期

1920年,法国服装史协会(Societe de l’Histoire du Costume)的主席、古典服饰专家、艺术家Maurice Leloir做了一个决定:向巴黎市捐赠一批数量可观的服饰。与此同时,他也提出了一个要求:希望能有一个固定的博物馆,来储藏和展示这些展品,给流动的时尚史一个安身立命的居所。

这些展品在辗转多地后,终于在1977年,在巴黎加列拉宫(Palais Galliera)拥有了一席之地。始建于19世纪晚期的加列拉宫曾是公爵夫人Maria Brignole-Sale De Ferrari的私人官邸,在她去世后,+分慷慨地将其捐给了巴黎市。这座极具风格的宫殿般的建筑与时尚有着天然的契合,于是市政府决定将此地正式作为巴黎时装博物馆,来容纳这座城市引以为傲的时尚根基。

在馆长Miren Arzalluz看来,Leloir的期许,其实直到百年后的2020年才真正得以完成。这时,加列拉宫经历了为期两年的修缮与扩建,在新的空间中,博物馆的首个永久展览拉开帷幕,以贯穿历史的珍贵展品致敬巴黎的时装渊源。如果说世界哪座城市最需要这样一所致力于时尚的博物馆,巴黎当仁不让。作为公认的时尚之都,加列拉宫见证并记录着这座城市从18世纪至今的风格演变。从华丽至极的宫廷服饰、艺术品般的高级定制,到那些如雷贯耳的设计师大作,时代的印记化作具体的物品,在这一方空间内静静等待着人们来探索。

作为巴黎文化生活的重要组成部分,加列拉宫以自己的方式紧密追随着这座城市的脚步。今年,巴黎时隔一百年再度举办奥林匹克运动会。对于这场久违的盛事,加列拉宫也拿出了最大的诚意,以一场延续两年、分为三个篇章的大型展览“Fashion On The Move”,为激烈的赛事包裹上一层文化的语境。从名称不难看出,此次展览主要以时尚的视角出发,探索从18世纪至今运动着装的演变。此刻至2025年1月5日展出的为展览的第二篇章,“Fashion On The Move #2”。相比提供更广义上的背景知识的第一部分,本次展览聚焦于运动着装与日常服装的边界,时间线与主题性并行,提供了一个更为深入的叙事。

模特身穿紧身训练衣,展现体操运动员的优美身姿。摄影:George Hoyningen-Huene,美国版VOGUE 1935年7月刊。

“‘Fashion On The Move #2’通过对比运动着装与日常服装,对身体的束缚与运动的自由进行探讨。这个方式使得观者可以更好地理解运动服装的重要发展节点和因素,如女装的模糊性别化、不同种类运动对应服装的细分、运动服对日常衣橱的‘入侵’等话题。”本次展览的联合策展人Marie-Laure Gutton这样介绍道。由Sandra Courtine和Ania Martchenko所打造的布景也呼应了这一点:相比传统的做法一一线性地突出强调每一件单独的展品,两人选择了迷你橱窗的方式,展品几几成组,观者移步换景,在一个个“微观景象”中参透物与物间的内在逻辑,更好地感受本次展览承载的话题。

模特身穿由法国设计师Lucien Lelong设计的针织泳装。摄影:George Hoyningen-Huene,美国版VOGUE 1929年7月刊。

得益于Maurice Leloir在百年前做出的捐赠,以及在此基础上不断增长的馆藏,加列拉宫拿出了超过三百件与马术、网球、游泳、高尔夫、骑行等各种运动项目相关的展品来构建本次展览的完整叙事。与此同时,Chanel典藏部门、Azzedine Alaia基金会、Yohji Yamamoto品牌等也慷慨借出珍贵的作品以加强时尚与运动的关联。1925年,也就是巴黎举办第八届夏季奥林匹克运动会的第二年,知名设计师Lucien Lelong曾在VOGUE的采访中这样说道:“如今的时尚,必须从根本上将运动性纳入考虑,必须与我们当下的运动生活相匹配。”

彼时,一方面,运动从上流社会的休闲娱乐变得更加大众化:另—方面,1924年的巴黎奥运会,3089名运动员中有135名女性,虽然这个比例在当今看来仍无比悬殊,但这标志着女性运动员的人数首次破百。要知道——1896年的首届奥运会,这个数字是零。而1900年,巴黎首次举办奥运会,也是女性运动员首次被允许参赛。综合这两个方面而言,随着自由解放的号角越来越响亮,女性与运动的关系也愈发紧密。而那些视女性之美为毕生追求的设计师更是伺机而动,以自己的创作反映着这个演变。从Gabrielle Chanel用标志性的针织面料打造适宜日常运动的轻薄套装,到Jean Patou邀请法国知名网球运动员Suzanne Lenglen为他在巴黎开设的专营运动服的精品店“Le Coin des Sports”拍摄广告,Lelong的发言被不断地印证着。

展览中特别开辟出的一块与泳装相关的展区,也为时尚与运动的交织提供着佐证。泳装的特殊性在于,这场面料与身体的博弈,与社会审美标准和包容开放程度息息相关。女性将大面积的皮肤暴露在公众目光之下一一这曾是有悖道德伦理的行为,别说游泳,就算是在海边戏水,都有严格的着装要求。不仅包含羊毛、亚麻或棉质的长袖上衣与过膝灯笼裤,还有帽子、三角巾、长袜、草编鞋等一系列配饰,外衣里甚至还要穿鲸鱼骨紧身胸衣。从内到外遮得严严实实,活动也十分不便。直到20世纪才开始慢慢“化繁为简”。随着海边度假越发普及,运动民主化不断发展,摩登的针织材质一体式泳衣正式出现,被禁锢已久的身体终于可以沐浴在阳光中,毫无阻碍地浸润在凉爽的水里。从此以往,泳衣的发展在功能与美观两方面齐头并进,设计师们在材质、剪裁、色彩等方面各显神通,女性的身姿之美被不断彰显。

Marie-Laure Gutton在采访中说:“在对三个世纪的跨度进行研究时,最让我感到惊奇的是时尚的轮回。在18世纪时,日常穿着的衣服会被穿到运动和训练中:而今天,人们也会把运动服和运动鞋等作为日常穿着,这仿佛形成了一个闭环。”从1920到2020,从1924到2024,不论对于承载着当地文化生活的加列拉宫,还是再次开门迎客的奥运举办地巴黎来说,城市、时尚与运动这三者密不可分的命运早已写就。在这本永远翻不到结尾的厚书中,我们即将共同见证全新的篇章。