茶百戏

周一泽

在华夏历史中，有一个以平淡雅致为美的时代。

文以载道的传统与儒释道三种思想的盛行，让当时的社会风气从对外部事物的注重转向了对内心修养的重视，文人墨客与士大夫稳健而淡泊的人生态度，给予了这个时代婉转如歌的艺术源泉。

这便是宋朝，一个将社会责任与个性自由相结合的时代，其平淡雅致的艺术极境，破开了雅俗之墙，将高雅与否的纷争引到主体的思想上，而并非凡俗之物的雅俗之辨。

思想开放的宋朝，催生出对艺术的探索之心，将始见于唐朝的茶道艺法——茶百戏，变成了士大夫推崇备至的文化活动，而古时四雅琴棋书画中的“画”，也在此时换作了水丹青。

水丹青，即点茶作画。

用点茶所形成的汤花勾勒出瑰丽壮美的景色，不限于山水云雾、花鸟鱼虫等素材，惟妙惟肖又朦胧如织的画面，如人间百态、众生百戏。因画作于茶上，故又名茶百戏。

茶百戏，是宋人的茶道艺术。

茶百戏以白色为点缀，配以深色背景构图，可用清水多次幻变图案，其惟妙惟肖的程度相比传统绘画更具流动、灵动的意趣。

“茶百戏，近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画。”《荈茗录》中关于茶百戏的这段记载，就是茶百戏的成图原理与机巧之处。

作茶百戏时，需要用到茶炉、茶臼、茶碾、茶筛、茶瓶、茶盏、茶筅、茶箩、茶勺、水盂等工具。再将乌龙茶、红茶、白茶、黄茶、黑茶的团饼，经过炙茶、碾茶、罗茶、候汤、注汤、烫盏、击拂、点茶和分茶等工序。

所谓“清水画丹青”，非常考验作画人对水量、茶匙运行的速度及切入角度等因素的把控，只拿一柄茶匙点水，要在茶汤上做出粗细、深浅不同的图形，这样的功底并非一蹴而就，而是需要用水磨般的耐心千锤百炼。如此，一盏纤巧灵妙的水上丹青妙饮，才得大成。

茶百戏始见于唐，宋代时发展到了巅峰，尤其在闽北茶区较为流行。直到元代以后，因为点茶法的没落与泡茶法的兴起，让茶百戏的传承趋于断崖式消弭，近代以后几近失传。

直至2009年，有传承者慢慢发掘并恢复了这一古老的技艺。章志峰就是茶百戏这一项非物质文化遗产的省级代表性传承人。2022年风靡一时的影视剧《梦华录》的制作组，就曾经邀请章志峰为剧组人员进行培训与教学，将茶百戏这一古老的文化呈现在影视剧中，再度展现在大众眼前。

茶百戏是了解宋代文化的重要窗口，是中国茶文化繁盛时期的产物，反映的是宋人高雅的艺术情操和丰富的精神世界。

茶百戏曾盛行于闽北武夷山一带，始于唐盛于宋，近代以后几近失传。它与琴棋书画并列，是中国历史上以茶汤为介质，用清水幻变图案的唯一方式。章志峰为探寻点茶法，从几万首古诗词中挖掘整理，两度赴日研学日本茶道。2005年，恢复点茶原料研膏茶技术；2009年，首次恢复茶百戏技艺并创立丹青流插花；2013年，研膏茶和茶百戏技艺获国家发明专利，出版茶百戏专著。

章志峰在20世纪80年代初就读于福建农学院（现福建农林大学）茶叶专业。他在图书馆查阅资料时无意中了解到茶百戏。“当时非常好奇茶汤为什么会出现图案。在询问导师叶教授后，他指出茶百戏技艺早已消失。”章志峰谈道，“之后我在叶教授的支持与鼓励下，决定要研究茶百戏。”

在研究技艺的过程中，章志峰发现研究茶百戏最大的困难在于点茶法的消失。他说道：“茶百戏是在点茶法的基础上衍生而来的，是点茶技艺的游艺化，所以点茶法是茶百戏的基础。”为了探寻点茶法，章志峰在1997年赴日本留学一年，初步接触了日本茶道，后于2004年受外交部选派，作为中国首位茶学专业的国际交流员到日本讲授中国茶文化。在此期间，他不仅系统地学习了日本茶道，还向茶道老师深入学习并交流了点茶法技艺。在日本的这两年，章志峰从日本茶道的点茶法变迁（工具和方法的变化）中追溯中国的点茶文化，证实了中国古代点茶法饮用茶汤泡沫的历史，这为他回国研究茶百戏打下了坚实的基础。

有了点茶法的技法基础，还缺少实现茶汤幻变图案的基本条件——团饼茶。于是，章志峰在2005年开始选择合适的茶园，对不同的茶树品种、栽培管理措施、采摘标准及团饼茶制作，配合以点茶技巧进行了大量的对比试验。经过无数次失败之后，终于在2008年实现通过汤瓶注汤幻变图案。之后，章志峰又通过一年多的时间与专家们反复论证，证实其恢复的茶百戏与古籍中所描述的一致，并于2009年对外公开宣布恢复了失传已久的茶百戏技艺。在章志峰的努力下，茶百戏在2010年被列入武夷山市非物质文化遗产，并在2013年正式获得国家发明专利。这项技艺也从最初仅能在绿茶茶汤中形成图案，扩展至红茶、黄茶、白茶、乌龙茶、黑茶等各种茶类，图案保留的时间也从古代的瞬时延长至2～4小时。