当代都市题材水彩画的艺术表现与探索

[摘 要]都市文化为中国当代都市题材水彩画注入了新的内涵，当代水彩画家不仅要关注技法、材料的创新，更应注重对都市人的内心情感与生存状态的探索和反映。以当代都市题材水彩画为研究对象，分析其多元化的艺术表现，对都市题材水彩画的创作主题和创作方法进行探索，发现都市题材水彩画的价值与意义。

[关 键 词]当代；都市题材；水彩画

[中图分类号]J215 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）14-0060-03

文献著录格式：党磊.当代都市题材水彩画的艺术表现与探索[J].天工，2024（14）：60-62.

随着都市化程度越来越高，人们的生活发生了翻天覆地的变化。人们越来越想看到贴近自己生活的作品，希望能与作品产生共鸣。水彩画家选择都市题材进行创作与探索，从题材、观念、表现形式和技法方面做了很多尝试，创作出一批符合时代审美、大众审美且深入人心的水彩作品，为水彩的多元化发展做出了贡献。

一、都市题材水彩画的当代性

关于“当代性”，学术界众说纷纭，至今仍没有一个权威的界定，理论家对此有不同的见解。理论家蒲鸿从方法论的角度说：“当代性问题一要看它是否为一种针对当下、有意识的艺术或理论建构；二要看它是否具备‘前卫精神。”美术评论家尚辉从美术的发展来看，他认为：“当代性不仅是本土文化因时代差异而产生的不同审美风尚、艺术语言、艺术载体和媒介，还应是以不同的地域文化特征为前提的不断追求，并充分体现人类文化互相交融与演进的过程。”虽然两者从不同的角度看待“当代性”，但是不难看出，它与艺术家所处的时代环境、成长经历和地域特征有着紧密的联系。笔者认为，艺术的当代性本就应不拘一格，由于时代不同对当代性的解释就应不同，其区别在于谁更能贴近时代发展的脉搏。

中国当代都市题材水彩画的当代性应该是符合社会、历史、文化的发展且向生命体验靠近。也就是说，水彩画家怎么去理解，那么这种理解就是对当代性的诠释。画家只要表现自己所处时代的题材，能传达自己对所处时代的真切感受，其作品自然就会具有当代性。对于“当代性”，中国著名水彩画家周刚说：“我们希望从文化的根底处研究中国水彩的当代性问题……我们必须以我们对时代和历史的感悟来画画，来体现时代性。”美术评论家尚辉在2015年举办的第二届深圳国际水彩双年展上说：“水彩画探索艺术当代性的重要特征，一方面，许多日常经验因熟视而无睹，画家却在这些几乎是被人们视为视觉盲区的形色中予以重新发现；另一方面，水彩画材质与技艺的审美性也在此过程中获得再度个性化的创造。”

由此可见，在社会、经济、文化、艺术飞速发展的今天，当代性对于中国当代都市题材水彩画来说至关重要，这就要求画家把握当下时代发展脉搏，关注人文精神，表达自我情怀，创作具有时代特色的内涵性作品。都市题材水彩画只有顺应时代发展，符合大众的审美要求，关注时代和这个时代中人的命运，不断进行作品观念和形式的创新，才能让中国当代都市题材水彩画挣脱束缚，进而形成独有的创作特色，只有这样的作品才能体现当代性和时代特征。

二、当代都市题材水彩画的艺术表现

在都市化、全球化、信息化的时代背景下，中国当代都市题材水彩画的多元化发展是艺术发展的必然趋势。水彩画家的审美意识和文化修养不同，会使创作出的水彩作品呈现出不同的面貌和特点。与此同时，国画、油画等其他画种在都市题材上取得的巨大成就，为中国当代都市题材水彩画提供了借鉴，这也促使中国当代都市题材水彩画朝着多元化的方向发展，主要表现为内容的多元化、手法的多元化、形式的多元化。

（一）表现内容

随着时代的发展，水彩画家在不懈的探索下，对中国当代都市题材水彩画进行了拓展和创新，为都市题材水彩画家提供了源源不断的题材。中国当代都市题材水彩作品多种多样，技法成熟，风格多样。如水彩画家柳毅的作品《芭蕾舞演员》系列，通过水色交融的效果描绘芭蕾舞演员；而肖蓉的作品《寐》对坐在椅子上小憩的都市女孩进行描绘；李晓智的作品《味象》等是以都市青年的生活状态为主要内容进行创作的；而林则军在《守望幸福》系列中以农民工为创作对象，用流动的笔触和温情的色彩展现了城市农民工的生活和工作状态，这是画家对底层劳动人民的写照。在都市风景题材的表现上，平龙的《都市灯火》以城市为创作内容，运用明快、饱和的色彩和大块面的笔触展现城市的繁荣；旅美华裔水彩画家张晓畅的作品《正午》描绘了美国大都会的生活场景；青年水彩画家赵龙在《等待拆迁的电表厂》中用图像观念的艺术语言表现了即将被拆的电表厂的陈旧与破败，这是城市变迁的缩影。

除了人物、风景等常见题材之外，还有其他反映都市题材的作品。如在都市生活场景的表现中，李晓明、王其钧共同创作的《都市中的一抹霞光》对辛勤劳动的清洁工的每日工作进行了记录；水彩画家李建勋在第十届全国美术作品展中获得铜奖的《逐日·逐日》，表现的是现代都市人朝九晚五的忙碌生活；蒋烨的《阳光·集市》对生活中一些常见的片段进行记录，用写实的手法描绘了早晨集市繁忙的景象。侯伟的《尘埃》系列、《空瓶》系列和韩静的《夜色2》都是以静物为题材描绘都市生活。

总之，丰富多样的当代都市生活为水彩画家提供了大量的表现素材，画家在生活实践的基础上，对现实生活进行了深刻的思考，从独特的视角发现都市生活中的美，他们或对都市风貌直抒情怀，或对都市生活进行反思，在绘画中充分结合自己的生活实践，创作出具有时代精神和时代审美的水彩作品。

（二）表现手法

科学技术的进步使水彩画打破固有模式，在原有的材料、工具的基础上不断创新。当代都市题材创作不局限于传统的绘画方式，也不满足于简单的创作模式，在继承传统水彩画表现手法的基础上大胆创新，努力开拓新语言。在水彩画高速发展的今天，中国当代都市题材水彩画家在表现手法上不断突破，他们利用水粉、丙烯、塑形膏等新材料和不同材质的纸张、画笔等新工具创作出各具特色的作品，使作品具有良好的呈现效果，解决了水彩表现力差的问题。利用这些表现手法创作的作品受到好评，在国内外水彩展览上屡获大奖。如谢菲的作品《镜NO.8》在第九届全国水彩·粉画展获得了优秀奖，她利用丙烯颜料的特性在纸面上反复冲洗涂抹，营造出一种厚重与空灵相济的效果，更好地传达了她对自己的生活环境和个体精神的关注；而在第十二届湖北省美术作品展中获奖的湖北青年水彩画家白露洋的作品《那一刻！》中出现了沥青、丙烯调和液、颗粒剂、丙烯颜料、酒精等其他媒介，使画面达到轻松、流淌和厚重的效果等。随着材料工具的创新，中国当代都市题材水彩画的表现手法越来越多元化，创作的都市水彩作品独具特色。

（三）表现形式

一般来说，作品的风格变化是以作品的表现形式来加以辨别的。当代都市题材水彩画的表现形式越发多样化，这符合时代和艺术发展的规律，大体可分为写实、写意、装饰、抽象等类型。

早期的都市题材水彩作品在形式风格上都比较单调，大多以写实、写生的手法来进行创作。在中国受西方传统写实与我国现实主义艺术的影响，写实主义是受众面最广的艺术流派。通过对近几年的全国展览进行分析，发现无论是水彩画还是其他画种，都是以写实为主要表现形式。都市题材水彩画也是如此，写实占有很大的比例。如孟宪德的《上观苍宇》、李义淳的《子夜圣城》等作品，画家都是以卓越的写实能力去表达自己对都市生活的独特理解，这时的水彩画家已经能熟练运用水彩画技法。但是随着中国都市化进程的快速发展，受中华传统文化、西方当代艺术及个人审美意识的影响，当代都市题材水彩画中的写意、装饰、抽象类作品越来越多，形式、风格更加多元化。许多水彩画家运用抽象的线条、块面和夸张的造型来表现水彩作品，使水彩画的形式有了突破和创新。王云鹤善于用抽象的表现形式来创作作品，他的《都市情怀》系列作品运用看似杂乱但又暗藏规律的线条，结合中国式笔法来营造一个喧闹的都市。而刘亚平的《城市地平线》系列作品则是中国传统意象文化和西方美学观念的完美结合，将意象语言和抽象语言相结合，通过线条与色块的碰撞把都市中的喧闹和都市人物的生存状态反映出来。他在都市题材上的探索也反映了其对人文的关注。

总之，时代的发展、社会的进步、人们审美意识的提高，使中国当代都市题材水彩画多元发展，画家的审美意识不断变化，作品的当代性不断增强，这些都符合中国当代都市题材水彩画的时代特征。

三、当代都市题材水彩画创作的探索与感悟

对于一个从事美术创作的青年工作者来说，最重要的莫过于梦想。对自己的创作心怀梦想，对未来的生活也怀揣梦想，可以说，梦想是创作的动力，是生活的浪漫情怀。习近平总书记提出：“实现中华民族伟大复兴是近代以来中华民族最伟大的梦想。”艺术源于生活，笔者将梦想融入自己的艺术创作中，通过创作来表现自己的生活和梦想。作为一名80后，笔者在都市中成长，见证了我国的都市化进程，也目睹了生活中的人生百态，对都市生活既有回忆又有感情。笔者生活在都市中的老城区，每天走过的巷子，充满了回忆。随着时光的流逝，现代都市化进程的加快，城市中到处都是机器的轰鸣声和崛起的高楼，这些都展现了中国的活力与富强，也预示着新时代的到来。同时，那些小时候认为坚实、不可摧毁、不会改变的小巷也逐渐消失了，这代表着一个时代的逝去，新时代的到来。但是消失的不仅是建筑，还有人与人、人与物、人与环境之间的关系。艺术创作除了注重技术提升外，更重要的是表达的情感，正是这份对都市的感受，激发了笔者创作都市题材的欲望。

《小巷日记》系列作品源于笔者经常行走的街道，那里有熟悉的人、熟悉的物、熟悉的景，这些素材对创作有很大的影响。笔者希望真实表达自己对小巷题材的感受，因此，用写实的手法表现小巷的生活场景、人物。为了突出“日记”的特点，笔者采用多幅长形构图组成具有叙述性的构图形式，每幅画的场景都用小巷的窗户平行排列，利用电影的“长镜头”手法进行展示。画面中选取的人物形象大都是身边最熟悉的百姓，而且尽量使人物形象各具特色，避免使人物形象概念化。同时在头型和服饰上做了大量对比，尽可能表现人物的年龄、气质和生活状态。画中的人物或站或坐或走，含蓄内敛，略有所思，充满着遐想和憧憬。为了将生活气息充分展现出来，画中经常出现树、公交站牌、广告贴痕、井盖、宠物狗等形象。在明暗处理上，利用窗户的横向排列与墙面的关系进行构图，用人、树等打破画面，形成一种冲突，努力使画面在对立中实现和谐统一。为了表现都市快节奏的生活中小巷的和谐、安逸，笔者运用了对比手法来突显小巷的珍贵。在色彩运用上不拘一格，在怀旧的整体基调中实现时间和季节的色彩变化，有冷有暖，有高调有灰调。在创作时，笔者在灵活运用传统水彩技法的同时，还利用泼、洒、染以及倒流等新技法，这样能充分表现水彩的干湿画技法，同时还能使画面充满艺术气息，因为水彩画是以技法和观念来展现作品的格调、品位的。《小巷日记》系列作品在窗户、树、人物和道具上用明快的色彩表现造型，又有意削弱背景的墙面和窗户，以湿画法为主，运用了干湿结合的方法表现前方的树和人，加强虚实对比，营造强烈的节奏感和韵律感。笔者在水彩画的创作上经验缺乏，仍有很多问题亟待解决。这个时代为我们提供了丰富的物质生活，我们在追求这些时，容易忽略身边最平凡、最熟悉的人与物。笔者用《小巷日记》系列来表现生活中最朴实、最真诚的情感——平淡与爱，希望展现都市中人们快要遗忘的一种生活态度，让我们能停下来关注身边慢慢消失的那份平淡、纯真的情感，同时表达自己对艺术、生活的追求以及个人的审美理想和生活梦想。

四、结束语

当代都市的快速发展给人们的生活带来了便捷和舒适，也促进了文化的繁荣，同时也使人们产生了疑惑和思考。中国当代都市题材水彩画家需要不断探索与进步，努力提升自己的文化修养，要清楚地认识到创作应忠于内心感受，绝不能忽视作品的艺术品质。中国都市化的发展为当代都市题材水彩画家提供了许多便利，我们要时刻关注时代、关注生活，坚持为人民服务的原则，保持对社会和人的人文关怀，创作出具有深刻内涵和时代特征的作品，并运用辩证的方法研究其在当代都市题材水彩画中的价值与意义。

参考文献：

[1]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000.

[2]蒲鸿.何为当代性 ：谈当代艺术创作中的认识误区[J].雕塑，2010（3）：56-57.

[3]孟宪德.对水彩画精神建构的一点思考[J].美术观察，2010（1）：86-89.

[4]何谦，谢森.中国当代都市题材油画的人性关注[J].艺术探索，2008（1）：48-49，142.

[5]都晓磊.论中国当代艺术语境下的水彩创作[D].沈阳：沈阳师范大学，2013.

（编辑：李建军）