传统花丝镶嵌工艺的创新和发展

高聪 胡亮亮

[摘 要]为了更好地保护和传承非遗，以花丝镶嵌为案例，通过对其传承重点和难点进行分析，寻找发展创新的基本路径，唤醒社会各界对其传承困境的重视，并将其与设计、影视、动画、文创等现代载体相结合，活化传承路径。

[关 键 词]非遗；花丝镶嵌；创新设计

[中图分类号]J526 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）14-0048-03

文献著录格式：高聪，胡亮亮.传统花丝镶嵌工艺的创新和发展[J].天工，2024（14）：48-50.

近年来，我国出现了“非遗热”，本文以传统手工艺花丝镶嵌为研究对象，对其传承困境进行剖析，然后将现代载体与工艺进行创新结合，探究其核心价值，寻找符合其特色的发展路径。

一、花丝镶嵌工艺的由来与传承价值

我国花丝镶嵌工艺早在汉代就已经出现，至明、清两代达到高峰，以清乾隆朝为盛。花丝镶嵌技术被誉为燕京八大绝技之一，是一种精巧的手工艺，但是随着时代的变迁，这一技艺正在慢慢淡出人们的生活。

在热播的古装剧里，我国的经典元素被巧妙地融合在了一起，让观众有了学习传统手工艺的机会，比如《延禧攻略》中，富察皇后和高贵妃戴着的耳环，就是采用了花丝镶嵌技艺。花丝镶嵌是一种以金银为原料，融合了地域特色制作而成的艺术品，做工精细，种类丰富，比如出土的一件万历年间鎏金龙纹皇冠，就是用518根直径0.2 mm的金线，由人工缝制而成。这门手艺一开始就是为皇家服务的，所以这门手艺很少会流传到普通人的手中。

二、花丝镶嵌工艺的技法与传承人

花丝镶嵌工艺的材料是粗细不一的金银丝，主要的制作工具有掐掰活镊子、掐丝板、制子等，有素丝、花丝、麦穗丝、祥丝等样式，还有回纹、古钱纹、牡丹纹和梅花纹等装饰。花丝加工有掐、填、攒、焊、编织、堆垒等技术，镶嵌加工有锉、搂、锤、压、打、折、挤、插等技术。

然而，由于其制作精细、复杂，传承困难，一直未能恢复往日的辉煌。目前，我国掌握花丝镶嵌技术的工艺美术大师只有50余位，其中北京王树文、白静宜和程淑美，河北李果，天津王鹏等是具有代表性的传承人。

目前，我国的花丝制作技术分布于全国不同地区，北京、天津、四川、广东、云南、贵州等地均有一定的传承。北京市丝艺以传承“宫廷工艺”为己任，将花丝镶嵌技艺的文化精髓传承下去；四川成都市的丝制技艺，主要是银丝平镶的技术，其特征是没有胎纹，具有鲜明的地域特色；云南省的花丝制作与藏族文化相融合，具有明显的少数民族特征，主要用于服饰配饰；贵州省苗族的丝制工艺多采用白铜坯镀银；天津市“津派花丝”在继承北京华丽细腻的花丝工艺的基础上，吸收西方花丝镶嵌工艺的特点，融合本地的艺术特色，更好地传承了其文化价值，体现了我国金银艺术的精湛技艺，也是中华文化走向世界的一条新途径。

三、花丝镶嵌工艺的现代传播路径

（一）与科技元素相融合

在推广花丝镶嵌文化时，我们可以巧妙地融合动漫、影视等媒体及互联网、VR、AR等科技元素，为这一传统工艺注入新的活力，并增强其艺术吸引力。

首先，通过VR技术，我们可以将花丝镶嵌的生产过程完整地呈现在参观者面前。参观者可以身临其境地观察匠人是如何精心打磨每一片花瓣，如何巧妙地将金银丝镶嵌在底料上，以形成栩栩如生的花卉、鸟类等图案的。这种沉浸式的体验不仅能让参观者感受到花丝镶嵌的精湛技艺，还能让他们更加深入地了解这一传统工艺的历史和文化内涵。

其次，我们还可以利用VR技术重现古代嫔妃穿戴花丝镶嵌饰品的场景。参观者可以穿越时空，置身于华丽的宫廷之中，目睹嫔妃佩戴着精美的花丝镶嵌饰品展现出的优雅高贵的气质。这种亲身体验的方式不仅能让参观者感受到花丝镶嵌的魅力，还能让他们更加深入地了解古代文化的韵味。

通过这样的融合创新，不仅能够吸引更多年轻人的关注，让他们对花丝镶嵌文化产生兴趣，还能让传统文化焕发新的活力，为这一传统工艺的传承和发展注入新的动力。

（二）合理使用网络平台

以花丝镶嵌产品的制作方法、材料、成品效果等作为突破口，通过视频直播、微博、公众号平台等方式对其进行网络宣传，在舆论场中形成一种正能量的传播模式，在传统的线下传播模式的基础上，将新媒体的传播模式融入其中，使之更好地服务于非遗传承。当然，在推广的过程中，也要考虑到科教性与传承性。

目前，我国在线视频用户已超过五亿，仅在抖音、快手等平台，就有1 200多个国家级非遗代表性项目，6 500万条传统文化短视频。互联网平台对非遗的传播和发展起到了很大的推动作用。

（三）与珠宝类或平面设计类领域相融合

我国在珠宝生产方面积累了相当多的经验，可以借助花丝镶嵌工艺，设计出更加美观、迷人的现代首饰。现在最常用的是平面设计的推广手段，可以把花丝镶嵌工艺简单地平面化，通过印制或者半立体的形式来展现，比如明信片、贺卡等，把花丝镶嵌用幽默、通俗易懂的语言来进行平面编排，获得更好的效果。

（四）花丝文创品牌树立与传承革新

针对目前的花丝镶嵌产品，需对其进行系统的设计改良与品牌塑造。秉持着对优秀传统文化的传承，去芜存菁，重新塑造，创造鲜明品牌，通过深度保护，解决目前生产、营销、技术开发等环节存在的断层问题，并防止因为利益而导致品质问题对传统技术产生影响。

1.品牌的树立

为了建立企业的品牌意识，我们需要增强传统工艺的核心竞争力，让更多的年轻人能够认识并使用传统工艺产品。在这个过程中，我们需要提炼传统工艺的元素，将文化创意的概念融入我们的生活中，让传统工艺与现代审美相结合，创作出具有独特魅力的产品。同时，我们还需要注重产品的品质和设计，制造出更多好的作品。只有这样，我们才能够让传统工艺焕发新的生命力，成为文化产业品牌，并且在市场上具有一定的影响力。这样不仅能够促进文化产业的发展，还能够让更多人了解和传承传统工艺，为文化传承注入新的活力。

2.“实用类”文创产品

传统工艺不仅具有深厚的历史底蕴，更体现着独特的地方文化特色。应以这一独特优势为切入点，与广大群众建立起文化认同和情感共鸣。在推广过程中，应深入了解现代人的心理需求，关注他们在日常生活中的实际需要，并据此设计出更加符合现代人审美和使用习惯的文化创意产品。这些产品不仅要美观，更要实用，能够真正融入现代人的生活，成为他们生活中的一部分。我们提倡“使用”而非“展示”，让传统工艺焕发新的生机，让更多人通过亲身体验感受到传统文化的魅力，从而推动传统文化的传承与发展。

3.拓展市场

花丝镶嵌工艺这一传统而高雅的艺术形式，长久以来都占据着高档消费市场的一席之地。然而，随着时代的发展，我们有必要将这一中高档装饰工艺品从收藏走向大众消费，使其不再遥不可及。这不仅可以满足人们的审美和生活需要，而且能开拓出一个全新的潜在市场。在推进的过程中，我们要在保持传统工艺与装饰艺术精髓的前提下，进行设计上的跨界转换。如将花丝工艺从传统的高端珠宝市场过渡到家居用品市场，让精致的花丝镶嵌工艺在不经意间融入普通人的生活之中，成为他们生活的一部分。

四、非遗传承的核心问题与解决方案

（一）核心问题

1.传承人的选定

花丝镶嵌工艺的传承现状令人担忧。目前，传承人大多是年长的老人，鲜有年轻人愿意接棒。在物质丰富的现代社会，很多年轻人觉得学习这门手艺费时费力，缺乏耐心和热情。能够教授这门技艺的人越来越少，而渴望传承这门技艺的学徒更是难觅。更令人担忧的是，社会上了解花丝镶嵌技艺的人并不多，使得学徒的选择更加有限。为了改变这一现状，我们应该在美术学院或民间艺术团体中大力推广这一非遗技艺，积极选拔和培养传承人。通过这样的方式，或许能够为花丝镶嵌工艺的传承注入新的活力，让这项珍贵的传统技艺得以延续和发扬。

2.传承方式的选定

目前，民间手工艺的传承方式多样，包括工作室、公司、学校及社区推广等。然而，这些推广活动往往侧重于弘扬精神，而忽视了技艺的传授。师徒传承的方式虽然直接，但存在传承断层的风险。为了解决这个问题，我们可以考虑采用录像的方式记录手工艺人的经验和技巧。这样不仅可以保存他们的技艺，还可以为后来者提供学习和研究的资料。同时，我们还需要对这些录像进行统一管理，以确保其质量和完整性。通过这样的方式，我们可以为民间手工艺的传承提供更多的支持和保障，让这项珍贵的文化遗产得以传承。

（二）传承方案探索

1.建立非遗基地与传承档案

当前，我们面临的首要任务是解决传承人的问题。为此，我们需要借助现代传播和教育手段，将无形的传统手工艺精准地传承下去，培育更多的传承人，确保他们能够从中受益，从而保障传承的持续性。通过网络和社区的力量，我们可以从各地选拔出合适的传承人，并在非遗基地进行一对一的教学，确保传统手工制作技术的完整传承。同时，我们还应在学校中积极开展非遗知识的宣传，鼓励学生、教师与传承人进行互动，增强他们对传统文化的认识和兴趣。此外，我们还可以邀请专家对非遗项目进行深入研究，包括文献记录、理论等方面，并通过文字、图片、录音录像等方式建立档案，为未来的传承工作提供有力的支持。

2.助力听障人群，提升创新创业能力

花丝镶嵌工艺作为一种纯手工工艺，其独特的工艺特性与听障人群的职业适配性颇高。特别是那些艺术院校毕业的高学历听障人群，他们凭借对艺术的热爱和执着，可以为花丝镶嵌工艺注入新的活力。一些学院新成立的花丝设计队伍，正是这一群体的杰出代表。他们在传承花丝镶嵌工艺的同时，勇于创新，不断探索新的设计理念和创业模式，取得了显著的成绩。这些听障设计师的作品，不仅展示了花丝镶嵌工艺的独特魅力，更体现了他们的才华和创意。他们的努力，不仅为花丝镶嵌工艺的传承和发展做出了贡献，也让更多的听障人群在艺术领域找到了自信和价值。

3.搭建传承平台，与创意产业结合

为了更好地传承和弘扬非遗，我们可以设立专题博物馆和培训基地，将非遗艺术品展示给社会公众，让更多人了解和认识这一珍贵的文化遗产。同时，我们还可以介绍非遗的原料和生产流程，让公众更加深入地了解这一传统手工艺的精髓。此外，我们还可以建立传承场所，邀请传承人定期进行现场创作，吸引有兴趣的学者进行学术交流，推动非遗的传承和发展。同时，我们还可以邀请著名设计师从非遗衍生品的视角进行开发与设计，与传承人开展交流与合作，提取非遗元素，开发更多的大众文化产品，让非遗更好地融入大众生活。通过国内外资深设计师的创新设计，我们可以让非遗焕发出新的活力，为大众带来更多美好的体验。

五、总结

本文通过对相关资料进行分析，试图寻找一条将花丝镶嵌工艺与现代设计相结合的途径，为目前在科技支持下进行手工艺的传承与保护提供借鉴。在传承非遗时，必须要将非遗的创造性、个性与独特的物质与精神文化需求相结合，持续地激发设计师的个性化设计灵感，同时，要将现代化的技术手段与媒介推广方式相结合，推动非物质文化遗产的保护与传承，树立“文化自信”。

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（编辑：王旭平）