淮北泗州戏

淮北泗州戏，早期叫“柳琴戏”，又名“淮海戏”。泗州戏由民间说唱发展而成，属于板腔体剧种。人们普遍认为该剧种源于江苏海州（今连云港）一带，原为海州农民以“猎户腔”“太平歌”等民间小调编成的小戏。乾隆年间，由民间艺人邱氏、葛氏、张氏三人收集、整理、演唱，就有了连续情节的演唱戏。后来因为灾荒，张氏留在了海州本地，他的戏发展为“淮海戏”；葛氏到了鲁南，他的戏发展为“柳琴戏”；邱氏在皖北泗县、灵璧一带，在演唱的同时逐渐融入了当地民间的艺术形式，形成了皖北的“拉魂腔”，也叫泗州戏。

泗州戏与江苏、山东的柳琴戏同出一源，融合了南方的婉约柔美与北方的豪放大气，唱腔豪放朴实或婉转动人，有着“一鞭残照里，开口即拉魂”的赞誉，因此又被称为“拉魂腔”。

早期的泗州戏演员以流浪艺人为主，往往只有一两位，演出也以民歌小调为基础，无伴奏，一般用竹板、柳木梆子敲击以掌握节拍，后来才有了七八人以上的演出班子，用自制的土琵琶作为伴奏乐器。清末，出现了半职业或职业的演出艺人和团体，有了服装、乐队，开始从农村走向城市。新中国成立后，皖北各区县成立了泗州戏团，也有一些业余剧团，均活跃在淮北城乡。

泗州戏的唱腔，男腔粗犷高亢，女腔婉转悠扬，具有极大的自主性。无论是男腔还是女腔，演员都能根据自己的唱腔随意发挥，因而热情奔放、无拘无束、扣人心弦。皖北方言通俗易懂、贴近生活，乡土味道十分浓郁。

泗州戏的伴奏乐器原为竹板、梆子、土琵琶，其中以土琵琶为主。土琵琶又叫柳琴、柳叶琴，其音色圆润、婉转悠扬，辅以三弦、二胡、笛子、板胡等，其表演吸收了“旱船舞”“花灯舞”等多种当地的民间舞蹈，表演时要求演员身体的各部位要协调配合。

泗州戏的剧目有传统大戏100多本，小戏200多折，其创作大部分来自民间。剧目有《大出观》《樊梨花点兵》《白蛇传》《济公传》《秦香莲》《王宝钏》等。

泗州戏传入淮北已有200多年的历史，走村串户的艺人们把泗州戏带到了淮北，与淮北方言和文化审美相互结合，形成独特的淮北泗州戏。淮北人把泗州戏当成民间舞蹈与民间音乐共同展示的平台，以质朴的淮北方言和优美唱腔走入千家万户，唱响淮北大地。

泗州戏与徽剧、黄梅戏、庐剧并称“安徽四大剧种”。2019年5月，淮北泗州戏入选安徽省第五批非物质文化遗产名录。

（来源：淮北市人民政府）