探析影视动画中拟人化角色设计的发展趋向

摘 要：随着科学技术的不断革新，影视动画角色拟人化设计也在持续发展与创新，不仅使多姿多彩的动画角色拟人化形象映入大众视野，还使动画角色在动画影视作品中的艺术性和动画影视产业中的商业价值得到了极大的提升。从动画角色拟人化设计角度出发，通过对各种经典拟人化动画角色进行对比，探析影视动画角色拟人化设计的发展动力与趋向，为中国动画电影角色设计研究提供思考与借鉴。

关键词：影视动画；角色设计；拟人化

动画中的角色设计是赋予事物形象与生命力的过程，而拟人化是将“人的属性”及“被拟对象的属性”融入角色的形态、动作、语言以及思想情感，从而使观众跟随着生动有趣的拟人化角色形象在极富创造力与想象力的新世界中遨游。这种令人耳目一新的形象，使整个动画的艺术鉴赏价值得到了提高，其作为文化符号或标志被广泛地运用于人们的生活中，广受观众及设计者们的喜爱。在影视动画创作领域，角色拟人化的手法被广泛应用。在当今动画技术不断进步和动画影视行业迅猛发展的时代，动画角色的拟人化设计也在持续地进化与创新。为了增强动画角色在影视作品中的艺术表现力和动画产业的商业吸引力，探究动画角色拟人化设计的发展驱动因素和未来趋势，成为一个不容忽视的课题。

一、拟人化角色设计的发展动力与影响因素

拟人化角色在游戏、文化宣传、教育等多个领域得到了广泛应用，如将各种菜与食物化作人类的食物类拟人游戏《食物语》《料理次元》；将各类细胞塑造成在人体世界中的“打工者”，有趣又不失教育意义的日常故事《工作细胞》；将大熊猫形象与富有超能量的冰晶外壳相结合的北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”，无不体现了拟人化角色的魅力。如今，拟人化动画角色设计不断发展和完善，为动画作品增加了更多的艺术表现力和商业价值。这受到了多方面因素的影响，包括社会文化背景、科学技术的创新、观众的心理与审美需求以及创作者的素质和创意等。

（一）社会文化背景

各个国家和地区独有的历史、文化等特色因素，对拟人化角色设计有着深远的影响。例如，日本文化中存在着一种信仰，即“万物有灵，万物可被拟人化”。这种观念体现在各个层面，从相关部门的宣传到企业形象、电视节目内容，都可以看到特色鲜明的拟人化角色。其中一个典型的例子就是熊本县吉祥物“熊本熊”，它深受人们喜爱，成为该地区的“形象大使”。中国拥有悠久的历史和丰富的文化，有着丰富多彩的民间故事、神话传说和文学作品等宝贵的传统文化元素。在这种深厚的文化底蕴的支持下，中国动画设计人员可以巧妙地将历史和文化元素融入角色设计，使角色形象更加饱满，性格更加鲜活和多维，如深受全球大众喜爱的“冰墩墩”和“雪容融”。借助富有中国文化内涵的拟人化角色，不仅能够传播中华优秀传统文化，还能够有效地向全世界讲述中国故事。

（二）科学技术创新

动画是技术与艺术的结晶，在创作过程中，科技进步与发展无疑对角色拟人化的设计产生了深远的影响。计算机技术与动画制作技术的不断进步，不仅使拟人化角色变得更加立体生动，有效地传递了创作者的思想与文化内涵，而且使拟人化角色的创作效率得到了显著提升，从而进一步推动了动画角色拟人化设计的快速发展。在早期，制作二维动画电影所需的时间较长，然而，随着科学技术的不断发展，动画电影的制作效率被大幅提升。因此，近年来的优秀拟人化动画角色层出不穷。与此同时，技术的革新使拟人化动画角色更易于形象的转化，广泛地运用于各个领域。

（三）观众的心理与审美需求

随着经济的发展和人们生活水平的不断提升，动画产业市场竞争日益激烈。为了吸引观众，动画制作公司纷纷对动画角色进行拟人化设计，使角色更具亲和力和感染力，让观众对拟人化角色产生共鸣与喜爱，实现情感寄托，提升认同感，从而满足观众的心理和审美需求。如《猫和老鼠》中幽默讽刺的拟人化动画角色设计，《疯狂动物城》中对不同种类的动物角色的拟人化设计，都迎合了观众的审美期待。

（四）创作者素质与创意

创作者的素质和创意是动画角色拟人化设计中的关键因素。创作者的素质包括艺术素养、审美观、文化素养等方面，这些素质直接影响到动画角色的设计质量和风格。高素质的创作者能够准确把握市场需求、文化背景等关键信息，从而为动画角色注入独特的魅力和活力。创作者的创意则是动画角色拟人化设计的灵魂。一个新颖独特的创意能够使动画角色在众多角色中脱颖而出，吸引观众的眼球，以达到动画角色拟人化设计的最优效果。如动画创作者将《超能陆战队》中的家庭医疗机器人“大白”的面部、眼睛与嘴巴概括成两点一线的铃铛的造型，这虽然会导致“大白”始终保持面无表情的感觉，但也正是因为角色表情较少，让“大白”具有平易近人、和蔼可亲的特点，并让观众本能地对其产生怜惜的感觉。

二、拟人化角色设计的发展趋向

随着时代的发展、观众心理与审美需求的增加与创作者素质的提升，拟人化角色设计势必会有所发展，并呈现出明确的发展趋势。

（一）类型趋于多样化

从被拟对象的取材角度来看，当今的拟人化角色种类越来越丰富，从生物的拟人化，到非生命物体的拟人化，还有抽象与虚幻类的物体的拟人化，换言之，拟人化的对象不再局限于具有更多人类特征的动物、机器，而是更多地延伸至一切非人领域。如《请吃红小豆吧！》中一直期望被吃掉的红小豆，《美女与野兽》里的茶壶太太，《汽车总动员》里的车，等等。

从角色叙事的角度来看，角色可分为多个种类，如主角与配角、正面角色与反面角色，以及英雄和喜剧角色等。当角色拟人化后，这些不同类型的角色在影片中就会发挥各自独特的作用和功能。一般而言，拟人化的主角肩负着推动动画作品主要故事情节和展现故事背景的重任，因此，主角是否能够吸引观众的注意并赢得他们的情感认同，直接影响着影片对观众的吸引力。动画影片中的拟人化的反派角色通常是为了激发故事情节、制造矛盾和冲突而存在的，其强烈的个性特征往往会对拟人化的主角构成障碍，而他们之间的冲突越激烈，故事往往也就越引人入胜。

随着时代的发展与观众审美需求的增加，那些原本常以配角身份出现的拟人化角色，现在已经越来越多地成为影片的主角或核心人物。比如《长发公主》中长发公主的变色龙和马朋友，《花木兰》中花木兰身边活泼的小龙，《龙猫》中那只萌态可掬的龙猫，《超能陆战队》中集呆萌和温柔于一身的充气型智能机器人“大白”等，都深受大众喜爱。更为典型的例子是原本在《神偷奶爸》中担任不可或缺的配角的“小黄人”。其可爱活泼的虚拟生物设计受到广大观众的喜爱，环球影片公司发现这个大卖点后，将其设定为动画电影《小黄人大眼萌》中的主角，同时建立“小黄人”的主题游乐园，还与各个品牌联名，掀起“小黄人”风潮。类似的还有“马达加斯加”系列电影中的企鹅，《冰川时代》中的松鼠等优秀的拟人动画角色，深受观众喜爱。

（二）视觉趋向真实感

随着计算机技术、动画技术的不断发展，动画角色拟人化设计也在持续发展，并被广泛应用，使原本较为平面的二维拟人化角色更加立体生动。动画角色设计要立足于现实生活，这与动画角色拟人化设计的核心“赋予角色鲜活的生命力，让角色具有真实的生命感”不谋而合。但需要注意的是，趋向真实感，并不意味着等于完全的真实，拟人化角色与真实人类角色的情感与个性有一定的差距，换句话说，拟人化角色动作、性格和情感等方面的展现有一定的限制，但正因如此，可以使拟人化更加真实立体而有趣。因此，在具体的拟人化设计时，需避免过于真实，以免出现“恐怖谷效应”，超越“真人演员具有的超凡魅力”。如“玩具总动员”系列，1995年《玩具总动员1》里的玩具以塑料质感为主，但在《玩具总动员4》中，玩具的视觉质感较之前有了很大的差别，具有高清的材质细节。又如《超能陆战队》中的“大白”，与传统机器人英雄形象不同，其不再是以往刀枪不入并无所不能的钢铁机器人，而是会在电量不足或程序设定出现问题时产生行动迟缓，并且表情呆滞，会因为身体受伤而出现裂口，需要用透明胶带封住漏气的地方。这样的拟人化角色不仅生动立体，还富有趣味性，从而更好地为观众展现动画的真实感与趣味感。

（三）思想内核更深刻

拟人化可以使动画角色同时拥有“人”和“非人”双重属性，这意味着那些代表某一类文化或观念等具有人类特质的符号，更容易被融入角色设计，从而使角色在表演时可以将自身承载的文化内涵委婉地传达给观众，也可以用“托物言志”对这一行为进行概括。因此，拟人化角色在展现作品思想内核方面具有很大的空间，在创作时要注意拟人化角色的“形”不仅仅需要与其性格的“神”统一，更需要与动画背后的世界观相统一。

在影片拟人化角色的设计中，可通过展现不同的状态来揭示更深刻的角色个性与内心。如《冰雪奇缘》中不同的拟人化角色表现了冰雪女王艾莎的情感与内心世界。例如整体造型线条圆润柔和，有着胡萝卜鼻子的雪宝，隐喻艾莎内心柔软、渴望亲情的一面。而企图用各种粗暴的方式阻止任何外来者接近宫殿的雪怪，隐喻艾莎自我封闭、逃避亲情的一面。

随着时代的发展，以拟人化角色为主体的动画作品所描述的问题越来越严肃深刻。如早期经典动画《狮子王》与《虫虫特工队》利用拟人形象地展现一个种族的内部矛盾，《疯狂动物城》展现了不同动物之间的冲突和合作，吉卜力工作室的《平成狸合战》利用拟人化的手法揭示了人类与自然环境紧张的关系。再如，卡通沙龙动画工作室出品的“爱尔兰三部曲”之一的《狼行者》，通过拟人化的变身，使怀揣成为猎人理想的主角萝宾与拥有能变成狼的神秘能力的狼行者米巴相遇，通过两个角色的互动和冲突，隐喻民族历史，使观众在观看动画的同时，对历史事件产生更为深刻的理解。同时，两个角色之间的关系，使观众能够更加深入地思考人与自然之间的关系。因此，将角色拟人化设计，可以使作品的思想内核更深刻。

（四）塑造方式多维度

在动画电影的创作中，拟人手法的运用是全方位的。因动画电影是运用影像与声音进行表达的一种综合性的艺术，其主题的表现主要通过故事情节、视觉效果和听觉效果来达成。其中，故事情节包含影片题材、故事内容及主题表现；视觉效果由造型设计、角色表演、镜头画面构图、镜头运动和组接等要素组成；听觉效果由音乐、音效和对白三要素构成。在动画电影的创作中，拟人手法的运用主要表现在富有寓意的故事内容、形象鲜明的拟人动画角色和明快流畅的视听语言，拟人是实现这些效果的极为重要的途径。例如：在《蓝雨伞之恋》中，蓝雨伞为爱追逐，却被来往的车辆阻挡，失去了信心，这时的蓝雨伞耷拉着眼睛与肩膀，音乐节奏变得舒缓，音调也降低，造型与声音共同塑造出角色悲伤的神情；《疯狂动物城》里的树懒行动缓慢、声音滞后，与主角朱迪急躁的性格、抬高的音调形成鲜明对比，侧面烘托出树懒形象的有趣。

三、结语

动画中的拟人化角色设计受到诸多因素的影响，包括社会文化背景、科学技术的创新、观众的心理与审美需求，以及创作者的素质和创意等。这些因素相互作用，共同推动了拟人化角色设计的发展，并呈现出拟人化角色类型趋于多样化、视觉趋向真实感、思想内核更深刻、塑造方式多维度的发展趋向。因此，在具体的拟人化动画角色设计中，创作者需基于时代背景，顺应拟人化动画角色设计的发展趋向精心设计，使拟人化角色具有可视性、幽默性与想象力，使整个动画兼具商业性与艺术魅力。

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