琵琶演奏四、五指力度薄弱不均技法探析

杜木昕

琵琶是中国的民族传统乐器，其独特的音色与美感吸引了无数音乐爱好者，但在演奏过程中常常面临四、五指力量薄弱，从而导致音量不均匀，听觉上节奏不稳定的问题。现对琵琶轮指演奏中力度不均的问题进行分析，重点研究无名指与小指的力量相对较弱的原因。通过对不同因素的综合考量，提出在日常训练中应如何改进练习方法，从而提高演奏技巧和舞台效果。

何为琵琶

琵琶是一种有着悠久历史的弹拨类乐器。历史上所谓的“琵琶”，并不仅仅是具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，早期的“琵琶”形状类似、大小不等，如月琴、阮等，都可以说是琵琶类乐器。据历史记载，琵琶最早可以追溯到秦汉时期，当时是共鸣箱（两面蒙皮）为圆形的直项琵琶，由秦末的弦鼗发展形成，“阮咸”或“阮”就是这样形态的乐器，共有四弦十二柱，是竖抱用手弹奏的琵琶。因为晋代的阮咸善于弹奏此种乐器，便用其名相称，也就是今天的“阮”。

琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意思是说，批把原本是胡人的乐器，多在马背上演奏，向前弹的动作被称之为“批”，向后挑的动作称之为“把”。在南北朝时期，从西域传入了一种曲项琵琶，四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。南朝王僧虔《技录》：“魏文德皇后雅善琵琶。明帝尝引后衣乞为音乐，时杨阜在侧，问帝曰：‘太后，陛下嫡母，君礼岂在邪？帝愧然缩手，后乃出。倾之，帝谓阜曰：‘吾知卿敬节，然诚因吾心虑不平，今从卿言，不得茫茫湘水，见伊人焉？此言后之音律高妙。”可见，在南朝时期，“琵琶”已经能够在宫廷中演奏，而后被改制成为新型的“琵琶”。隋唐时期，琵琶的演奏技法与制作结构都有了明显的改变，与现代的琵琶非常相似，最突出的是演奏技法的改变，由横抱演奏变为竖抱演奏，左手在品或相上按弦，而右手带甲片，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。此时，琵琶已成为一种盛行的乐器，进入了鼎盛发展时期，通常在乐队中处于领奏地位。

琵琶轮指演奏

轮指，简称“轮”，轮指可分为上出轮（弹奏方法a.食指、中指、无名指、小指依次弹出，大指挑进；b.大指挑进，食指、中指、无名指、小指依次弹出），下出轮（小指、无名指、中指、食指依次弹出，大指挑进）两大类。其中，上出轮运用较多，可以演变为三指轮、四指轮（半轮）、五指轮（全轮）、长轮、双弦轮、圈轮、满轮等。轮指也是弹挑技法的拓展，例如，全轮一般是由右手的食指、中指、无名指、小指依次弹出，大指挑进，而形成的5个点组成，而半轮则由3到4个点组成。这一技法适用于展示连贯的、歌唱性的旋律，也是琵琶的一种独特演奏技法。白居易《琵琶行》中，“大珠小珠落玉盘”并非艺术夸张，指的就是轮指的演奏效果。

琵琶演奏技法受力不均问题分析

轮指的魅力在于，不仅可以让琵琶曲更加柔美动听，还使听者在欣赏美妙音乐的同时，对这项演奏技法产生浓厚的兴趣。关于轮指的演奏技巧，是每一位琵琶演奏家、教育家都不会忽视的重要问题，它能够考量一名琵琶演奏者的水平高低。因此，常常把它摆在琵琶右手指法的首要位置，可见其重要性非同一般。轮指发声的形成是由于一根手指触一下弦，发出一个“点”的声音为单位，由于其时间和数量有限，加之失去了其他动力与部分阻力，使之声音短促，都是以“点”来连接的，永远不会听到以“实线”发出的声音。那么，在演奏时要求把这一短促的音点延长下去，形成一种线性的连贯音响。轮指不同于拉弦乐器，用弓子上的马尾对琴弦持续摩擦形成长音，而是以手指依次触弦来形成圆满无痕的长音。因此，对右手触弦的轻重衔接、快慢起伏、触弦角度、触弦深浅等问题决定了轮指的质量是否优质。其中，轮指中最容易出现的问题是在演奏中技法受力不均的问题。

无名指与小指力量较弱的影响

轮指的独立性与颗粒性，即成“点”，清晰表达后才能连贯成“线”，为了让“线”更加统一流畅，就需要注重每个音点的质量。在轮指演奏中，四、五指会更加容易出现含糊不清，一笔带过的现象，难以与其他手指形成平衡，会对轮指音量的大小、强度，音质的纯净、通透，速度的稳定产生影响，从而影响整体的演奏效果。

无名指与小指力量较弱的原因

生理结构原因。无名指和小指相较于其他三个手指，它们肌肉之间的结构和力量都会弱一些。医学书籍中有如下描述：在人手拉动手指运动的肌腱中，大指的肌腱为完全独立的肌腱，食指肌腱相对独立，拉动剩下三根手指的肌腱最早是相连的，也叫腱联合，其中无名指的腱联合面积最大，它的运动受中指和小指的制约很大。然而，轮指讲究颗粒性和均匀度，想要把轮指练得颗粒性清晰、均匀圆润，习琴者就必须想办法通过练习挑战人手的生理结构，将它带来的不便在演奏时降到最低。

直接原因

日常用手习惯问题。人们可能在日常行为活动中多使用拇指、食指、中指，无名指与小指的使用频率较低，长此以往，其肌肉发育状况相较于其他几个手指会有所不足，从而难以平衡。在琵琶演奏中，无名指与小指如果未经专门训练，在灵敏度、力量、速度上都会与其他手指有明显差异。

手指控制力差。手指的控制力对轮指的均匀性也有很大影响，如果演奏者无法有效地控制手指的起落，就会导致力度不均。

技巧运用不当。演奏者在轮指过程中，技巧运用不当也会导致力度不均。例如，在轮指过程中，演奏者可能过于依赖某几个手指，而忽略了其他手指的运用，从而造成力度不均。

在演奏中如何做到轮指时音量均匀且稳定

该问题主要是解决手指前端，尤其轮指所运用的直接力源于手指而非腕，强调指关节、第一环节、前段“站立”。训练初期可以先解决局部的问题，但不能只注重局部练习，还需要重视整体的协调。所以，一定要在解决局部问题的过程中，加入整体部分的训练，或是在局部训练高完成度的基础上，回到整体训练。同时，轮指的演奏不能以力度的大小为标准，要注意其松弛度、灵活度、声音的美感。针对这一问题，本文提出以下三点解决方案。

加强手指的力量训练

通过加强手指的力量训练，可以提高手指的力度和耐力，从而更好地应对轮指对手指力量的要求。保持大指、食指、中指出指后的手势，并绷直手指，使无名指和小指不能借力，感受到指缝间独立的轻微撕扯感。随后，分别将无名指与小指抵在弦上，在无名指练习时应禁收小指，尽可能将两指分开。在小指练习时，无名指应与其他三指一样绷直，通过手指独立的力量顶弦，在手指独立用力的情况下，用最大的力气将弦顶出，保持轮指手型与手的位置不变。每指弹10个一组，每组中间让手适度休息，彻底放松右手后，再次摆好手型，找到正确发力感。

提高手指的控制力

通过有针对性地进行手指控制力训练，可以帮助演奏者提高手指的控制力，从而更好地掌握手指的起落和力度。在掌握顶弦的基础上，仍保持大指、食指、中指出弦后的手型，但不再处于紧绷的状态，将手指放松，无名指与小指可以在复手上当6厘米，触弦方向与面板约40度的位置，与弦一厘米的位置，快速而自然地弹出，练习方法同上。如此循环往复，形成肌肉记忆的同时，也能够增加指尖的力量。在增加单独指尖力量的基础上，可以将无名指与小指连贯起来单独出指练习，但小指仍容易在无名指出指后被惯性带出，划弦而非弹弦，使声音不“实”，甚至于划出甲片与琴弦的杂音。

轮指技法在作品中的作用

琵琶曲《春蚕》是著名琵琶演奏家刘德海先生在人生篇中的一部巅峰佳作，在作品引子部分中，使用了大量轮指技法，是模仿了西域乐器鹰骨笛的音色。西域地域辽阔，笛声洪亮、悠长且持久，营造出一种在黄沙大漠中笛声悠扬回荡的意境，强有力的轮指所模仿的笛声应极具穿透力。而在回声部分，轮指音量弱，音色缥缈，但不论音量或力度强弱，都应保持音色平均、一致的状态，不可因为四、五指的力量弱，不能紧实地触弦，就从听觉上给人以忽强忽弱，甚至时快时慢的感受，破坏整体氛围。

琵琶曲《霸王卸甲》最早见于华秋萍《琵琶谱》。其中，“楚歌”运用长轮，配合左手揉弦等技法，如同在诉说着战败的苦楚与悲情，轮指有强有弱，快慢结合，丝丝入扣，每一音点都如同诉说着、哭泣着，但在变化中仍要保持轮指的稳定性。主人公项羽柔情的一面与战斗时的部分形成对比，令人肝肠寸断，“众军归里”一段，用大指起板，这段是悲伤、低迷情感的延续，需要以一种匀速而宁静的轮指表现激战后失败的结局已定，军队麻木而无奈的凄凉感。

琵琶曲《狼牙山五壮士》是作曲家吕绍恩根据抗日战争时期中，真实存在的故事作为作曲背景，创作于20世纪50年代末。其中，开头所运用的扫轮，在中低音区弹奏，神秘而低沉，令人肃然起敬。所以，力求音色的浑厚与稳定，是风雨欲来山满楼的战争爆发前的紧张与压抑。

琵琶曲《山之舞》是由现代著名琵琶演奏家、作曲家陈音先生所创作的，以贵州一带苗族、布依族等少数民族民风民俗文化为主题，与琵琶演奏完美结合，形成兼具民族与现代作品风格的一首乐曲。其中，18小节开始的山歌部分，所使用的半轮“3”、七指轮“1”，需要以轻盈迅速地轮指体现出音乐的生动、起伏变化。但是，为了表现这样的状态，就一定需要轮指的颗粒性清晰，不能混作一片，声音拖沓，失去神韵。这一部分内容，像是描绘了少数民族唱跳歌舞的画面。

在琵琶轮指的训练与演奏中，最重要的就是“点”的问题，演奏者应该注重加强对每个手指的控制练习和对短板的及时补足。其中，四、五指最容易对轮指整体产生直接影响。所以，要着重注意四、五指的独立性与颗粒性练习，扎实地打好“点”的基础。同时，琵琶的历史已有两千年之久，琵琶在当代的传承与发展也逐渐取得了可喜的成果，在创作中融入更多种风格，使这一乐器的音乐表现形式更加丰富且多元化。琵琶演奏者要深入了解琵琶的历史渊源、演奏技巧、艺术风格、不同派别，以及在现代社会中的影响，一步一个脚印，提高个人演奏水平，为传承和弘扬中华民族的琵琶艺术文化作出自己的贡献。

（作者单位：山东大学艺术学院）