高职高专院校美术创作师资培养研究

李弈雯 皇甫鑫

摘 要：在国家大力推动艺术教育发展的背景下，美术教育受到广泛的关注。大部分本科院校美育课堂中的美术创作教育飞速发展，教学内容丰富，形式多变，深受广大学生的喜爱。然而，在我国高职高专院校的美术创作教育因缺乏师资而发展缓慢。基于此，从高职高专院校美术创作师资培养研究价值及意义、美术创作师资培养的实施路径及培养内容方面展开论述，力求将高职高专院校美术创作师资培养“是什么”“怎么做”的问题阐述清楚，推进高职高专院校美术创作师资队伍的建设。

关键词：师资培养；高职高专院校；创作实践

基金项目：本文系崇左幼儿师范高等专科学校2023年校级教研科研课题“学前教育专业水墨花鸟画教学方法探析”（2023XB010）研究成果。

2023年12月，教育部发布了《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，要求学校深入学习贯彻党的二十大精神，进一步加强学校的美育工作，强化学校美育的育人功能。该文件的发布为高等院校美术教育提供了更多的发展机遇，同时也对美术创作教师提出了挑战。政策发布后，全国各地积极响应，例如一线城市的美术教育和地方资源融合形成了独具特色的艺术课程，青年学生的创造力和创新能力得到了极大提升。这种独具特色的课程设置深受青年学生的喜爱，且家长对此的认可度很高。然而，我国部分高职高专院校的美术教育由于长期受到课程观念、教师能力等因素的影响，其美术教育发展阻碍重重。其中亟待解决的问题就是高职高专院校缺少优秀的美术创作人才。以崇左市为例，当地对大学生的艺术素养要求越来越高，但艺体类教师紧缺，特别是美术创作人才，存在极大的人才培养缺口。因此，高职高专院校的美术创作师资培养研究与实践的意义重大。

一、高职高专院校美术创作师资培养研究价值与

实践意义

（一）培养满足高职高专院校美术事业发展需要的实用型人才

目前，我国在各个层面大力推动艺术教育的发展，高等院校美术教育受到广泛重视，各个高职高专院校对学生的艺术素养的要求也越来越高，但高职高专院校美术创作师资紧缺。因此，以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针，落实立德树人的根本任务和习近平文化思想，以社会主义核心价值观为引领，弘扬中华美育精神，坚定文化自信，提升审美素养，陶冶情操，温润心灵，激发大学生天然的美术创意，培养满足高职高专院校美术事业发展需要的实用型人才具有重要意义。

（二）完善高职高专院校美术事业人才培养模式

确立以提升高职高专院校美术教师的专业知识、技法和创新能力为主要目的，培养更多的美术教学骨干人员，以提高高职高专院校美术教育整体水平为最终目标。加强基层美术事业发展需要的优秀实用型美术人才培养，拓宽美术人才成长通道，统筹区域内的美术教育资源，完善高职高专院校美术事业人才培养模式。

（三）提高高职高专院校美术教师的创作水平

将理论培训与高等院校美术原创实践培训相结合，教师能够系统地学习高等院校美术教育“润物细无声”的教学创新理念，以及理论知识、教学技巧和青年学生美术智力原创开发实践经验，掌握最新的美术教育理念和方法，提升个人的教学能力和美术创作技能，使自己的教学方法更加科学、有效，为高职高专院校教育提供更高水平的教学服务。另外，培训不仅能够提高高职高专院校美术教师的职业素养，还能够增强教师的自信心和职业认同感。同时，通过与其他教师的交流和合作，教师们可以互相学习、互相帮助，共同提高美术创作水平。

（四）推动高职高专院校美术教育事业的发展。

美术创作骨干师资培训有助于提高高职高专院校美术教育的整体水平，推动美术教育事业的发展。同时，通过培训培养出的优秀教师，可以为高职高专院校美术教育领域培养更多的专业人才，为美术事业的发展做出贡献。

二、高职高专院校美术创作师资培养实施

路径及目标

从培训目标、培训内容、培训方式、组织实施、评估与改进等方面制定详细的实施方案是高职高专院校美术创作师资培养实施的重要路径，也为培养美术创作师资项目的开展提供了强有力的保障。

高职高专院校美术创作师资培养目标以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，旨在培养一批具有创新思维、实践能力和专业素养的美术原创优秀实用型美术人才，为推动高等院校美术教育事业的发展提供有力的人才保障。通过艺术实践和名师经验传授，提升学员的专业技能，拓宽他们的艺术视野，培养他们的创新能力。

三、高职高专院校美术创作师资培养内容

高职高专院校美术创作师资培养内容可从美术相关理论、美术技法提升以及实践创作三个方面制定。

（一）美术相关理论

美术相关理论可以更好地促进高职高专院校美术教师的思想转变，提升他们的美术理论知识修养，有助于他们通过理论来指导实践。

在绘画艺术的发展中，中国和西方国家关于绘画创作的理论从未间断过，历代积累的画论相当丰富。从中国绘画史、西方绘画史了解美术的起源是我们创作的根本，了解艺术作品背后的文化和历史背景是我们理解不同时期艺术现象及艺术作品的根基。例如，传统中国画的文化背景包含了中国传统的哲学思想和古典文学对意境的追求，其焦点在于“写意”“空灵”“抽象”的精神体现。通过鉴赏历代中国美术作品，可以了解不同时期不同画家的构图、技法的特点，以“北宋三大家”之一范宽的作品《溪山行旅图》为例，我们可以从画面布局中感受山水的雄伟，在笔触中感受如电的力量，画面中的削壁以“雨点皴”定型，无数淡墨小点叠落在岩画上的技法供我们临摹借鉴。西方绘画则是色彩缤纷，风格多变，给人们带来视觉上的冲击。中国绘画和西方绘画是绘画艺术史上两座不同的高峰，高职高专院校美术教师通过学习，能够感受领悟其不同画种的特点，从而拓宽艺术视野，提升艺术鉴赏能力。

（二）美术技法提升

高职高专院校美术教师的美术技能是教学能力的体现，提高了美术技能也就提高了教学能力。依据美术课程培养目标的要求，以学段标准和学生身心发展水平为参考，大学阶段的学生喜欢探索实践，所以高职高专院校美术教师的技法教学形式可以多变，以体验为主。

第一部分的美术技法提升内容选择传统中国画。中国画是以毛笔、墨和中国画颜料为材料，在特制的宣纸或绢上作画。中国画艺术形式的表现手法以“线”为主，绘画题材主要分为人物画、山水画、花鸟画。中国画常用的表现技法是工笔和写意。工笔是指运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，写意则要求以粗放、简练的笔墨画出对象的形神来表达画面意境。

中国画的技法提升以写意技法为主，先从山水画题材入手，例如山水画中的石块画法、山峦石壁画法、苔点画法、水的画法等。以石块画法为例，画石头不能太方，也不能太圆，要圆中带方，方中带圆，注重石头纹理的刻画，不能太乱，也不能太整齐，用笔要坚挺。画石没有固定的皴法，主要根据描绘的对象，可以把几种用笔相近的皴法结合起来，也可以在临摹古画的时候在原有的基础上进一步自创新的画法，以符合客观对象。山峦石壁的画法以土山为例，土山是一种经过风化的石山，虽然很多山形相差无几，但若运用不同的画法，就可以表现出不同的山石纹理。在中国画技法提升的培训阶段，要以临摹古画为主，高职高专院校的美术教师可以选择喜欢的画派进行临摹。值得注意的是，临摹的过程也是一种细致观察的过程，通过总结古人的绘画方法，结合实际绘画描绘的对象，再传承创新，提升自己的美术技法。

第二部分的美术技法提升内容选择表现光影艺术的水彩画。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，源于欧洲文艺复兴时期，早期的水彩画主要是用来画草稿及习作，到了18世纪，才成为一个独立画种。水彩画是一种光与影的艺术，其色彩清新明亮，讲究透明度，技法可以使用以明暗为主的基本画法。一般采用的单色技法是先从深色开始，多选择那些能够渗透纸张和具备染色性的颜料。由于需要在画面上叠加颜色，因此要选择透明度较高的色彩。以画云为例，可保留纸张的白，用以表现云的光线明度。云朵与天空接近的地方则要进行柔化处理，对于低垂的云要画出阴影。整体的绘画流程为：首先，使用排笔刷将整张纸按照一定的运笔方式刷水，刷水完成后将画板立起来，使多余的水分流动，再用排笔刷将多余的水刷出；其次，用蓝色颜料画出天空的颜色，在上色的过程中要留出云的形状；再次，运用不同的技法画出云，在这个过程中可以使用纸巾轻轻擦除多余的颜料，使云的轮廓线清晰明确，并使用含有水分的笔来涂色，从而使轮廓线变得柔和；最后画出云的阴影，并调整画面。在这个过程中，高职高专院校的美术教师需要了解在画面中使用不同的媒介可以形成的不同效果，例如牛胆汁、酒精、留白液等，

第三部分的美术技法提升内容是儿童插画。儿童插画的绘画形式在教师培训中主要选用速写的绘画形式。速写是绘画训练的有效手段，方便记录客观事物，能够培养敏锐的观察能力。儿童插画速写更多的是把作者脑海中奇思妙想的形象和场景表现出来，也可以将客观事物进行夸大变形和概括。因此，儿童插画速写就是一场奇幻的旅程。在儿童插画技法提升培训过程中，高职高专院校的美术教师从线条开始练习，绘制不同角度的人物头像，训练五官的画法、头发的表现，以及人物动态的表现，掌握特定角色的表现方法。所谓特定角色就是具有特殊身份的角色，这可以通过符合其角色身份的主要服装和道具来体现，也可以通过动作、神态来衬托。

总之，美术技法提升可以从中国画、水彩画、儿童插画等不同画种入手，促使高职高专院校美术教师了解不同画种的特性，掌握不同画种的基本技能，为他们今后开展美术教育夯实基础。

（三）创作实践

在进行系统的理论与技法提升培训后，就需要开展最重要的创作实践培训。创作实践是高职高专院校美术教师将所学知识内化后输出的重要阶段，因此在这个阶段，高职高专教师需要对学生进行引导。同时，以美术课程标准的内容和要求为主要依据，遵循美术课程资源开发的原则，从红色文化教育、民族文化、自然资源等多方位资源进行分析和甄别，探索如何把美术与地方文化资源进行挖掘、整合与加工提炼，以贴近生活、学生兴趣的选题进行创作实践。选题的立意要符合社会主义核心价值观，符合人民群众对真、善、美的美好精神价值追求。我们确定好选题以后，就要思考通过什么艺术形式、具体创作素材、绘画材料并选择合适的构图形式进行创作。在确定以上内容后，就可以进行草图起稿，紧接着确定线稿，然后上色，最后调整完成作品。在草图起稿阶段，学生如果还有新的想法，可以及时地进行调整，以便作品能达到预期的效果。学生完成作品以后，要及时地对这些作品的创作选题、思路、技法等方面进行总结，以此提高自己的创作水平。

以《我的校园生活》创作实践为例，这个选题是想表达小学生在校园的快乐童年生活。在绘画形式上，选择儿童画，绘画材料选择马克笔和水彩相结合，创作元素则是学生在教室上课的场景和在操场上跳绳、跑步等进行体能锻炼的场景。画面采用对称式构图，将学生在教室学习的场景放在左边，学生在操场锻炼的场景放在右边。在人物形象的刻画上，以现实生活中熟悉的小学生为创作原型，场景则是参考当地小学环境进行创作。引导学生先在心中预设效果，进行草图起稿，确定线稿以后再上色，然后调整完善作品，最后从创作选题、思路、技法等方面进行总结。

培训结束以后，组织单位要及时将实践成果进行推广应用，可以选用不同的推广方式，例如可以到各个地方进行讲座宣传，也可以在官方网站、自媒体视频等多种平台进行发布，从而更好地将此次活动推广，让更多的人了解绘画艺术，使受众范围更广，从而推动高职高专院校美术教育事业的发展。

四、结语

在国家政策的号召下，组织单位对高职高专院校美术创作教师进行师资培训的意义深远。因此，本文主要从高职高专院校美术创作师资培养研究价值与实践意义、高职高专院校美术创作师资培养实施路径及目标以及高职高专院校美术创作师资培养内容展开论述，为其他高职高专院校实施教师培训提供了可行的参考方案，也为促进高职高专院校美术教育事业的发展提供了可行的路径。高职高专院校美术创作教师通过培训，可以从理论上学习探索如何设置美术创作教学课程，探究多元化的评价方式及评价标准，从实践上通过名师教导，提升自身的专业技能，从而提升高职高专院校美术创作教学水平，推动教育资源均衡发展。同时，也满足了学生对于美术多元化的需求，提升了学生的综合素养。

参考文献：

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作者简介：

李弈雯，崇左幼儿师范高等专科学校助教。研究方向：美术教育。

皇甫鑫（通讯作者），崇左幼儿师范高等专科学校讲师。研究方向：美术学。