论古筝演奏中应该把握的五个“度”

周钰淇 王小平

摘要：目的：古筝是我国民族乐器中的瑰宝，至今已有2500多年的历史。古筝演奏技法繁多，只有理解古筝演奏逻辑与模式，才能更好地掌握演奏方法与技巧。在古筝教学中，要注重引导学生认识到扎实古筝基本功的重要性，不断提高拨弦准确度与手指灵巧度。方法：文章分析古筝演奏中需要把握的5个“度”。文章首先分析演奏准确度的重要性，其直接影响力度和速度、均匀度和灵巧度的实现效果。为表现不同的音乐情绪，要采用不同的力度和速度。力度分为爆发力、耐力、控制力等，实施方法不尽相同。速度是演奏的第二准则，要加快速度，找到正确的弹奏方法至关重要，如演奏手型、演奏动作幅度与方向、触弦角度等。掌握演奏的均匀度和灵巧度需要找到适合自己的方法，坚持练习，并融合前几个“度”的演奏方法各个击破。结果：演奏的准确度是基础，速度和力度不仅是体现演奏者手指机能水平的必要因素，更能体现演奏者的音乐素养，完美呈现演奏作品。结论：正确的训练方法是提高演奏技艺的关键，只有掌握演奏诀窍并学会变通运用，才能呈现更好的曲目演奏效果。

关键词：古筝演奏；准确度；速度；力度；均匀度；灵巧度

中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）09-00-03

源远流长的古筝文化为近现代古筝演奏模式革新提供了启发。大众对古筝音乐提出了更多的审美需求，为革新古筝演奏注入了新的动力。在此背景下，深入学习古筝演奏基本技法尤为重要，演奏者只有具备扎实的基本功，才能逐渐提高演奏技能、音乐素养等。

1 古筝演奏的准确度

演奏准确度是衡量乐曲演奏水平的重要标准。在古筝演奏中，准确度分为左手按音音准的准确性和左右手弹奏节奏、音高、音色的准确性。影响准确度的弹奏因素有坐姿、手型、指法、练习方法等。

首先，想要左手按音音高准确，最重要的是进行听觉、触觉训练以及记忆，要求眼、耳、脑以及全身多个器官相互配合。在刚开始训练时，可以让学生模仿老师的音高，并加以指导。视唱后，学生对音高有了一定的认知，可以多听老师的示范或琴的音准来培养音感；再通过在琴上的练习，依托触觉记忆，即手感来掌握按弦的深浅。首先要建立正确的音程关系，比如3到4是半音音程关系，6到7是全音音程关系，所以按压的力度一定是大二度大于小二度。盲目埋头苦练往往收效甚微，所谓当局者迷，学生在练琴时可以打开录音设备录音，录完音后再反复播放聆听，和演奏家们的演奏范本对比，再反复练习。许多弹奏过程中听不出来的问题，经过录音播放会暴露得一清二楚［1］。

其次，注意左右手弹奏节奏的准确性。第一，区分单拍子、复拍子和各种复杂节奏型，第二，重视休止符。对于左右手音高弹奏的准确性，首先不得不提重中之重的慢练。在慢速练习中，应该重视节奏、情绪、气息，否则后期情感加入时，准确率将大大降低。

其次，注意难点练习，先分析出现难点的原因，如指法安排不恰当、音区跨度较大、演奏技巧尚不成熟、练习方法有误等。

最后，确保音色的准确性。要加强训练，以演奏出饱满扎实、均匀松弛的基础音色，在达到此效果的前提下，训练音色的控制力、松弛感、连贯性、颗粒性等。然而在实际演奏中，音色的产生与变化受到多种元素影响，只有触弦角度、触弦位置、过弦速度和力度等适宜，才能获得理想的音色［2］。

2 古筝演奏的速度

速度是演奏的第二准则。要加快速度，找到正确的弹奏方法至关重要，如演奏手型、演奏动作幅度与方向、触弦角度等。

要想加快速度，掌握正确的发力方法也很关键。要尽可能让手指的动作幅度变小，运用小关节演奏。练习时，要将力度完全集中在义甲尖，一开始不要急于将弦弹大声，如是反复。在快速弹奏过程中，要使每个音符都能清晰地表达出来。首先要加大指尖力度。学生在力度练习中，要注意慢速有针对性地进行训练，并保持放松，持续加力练习，逐渐适应在不刻意发力的情况下将曲目弹奏得流畅而清晰。长时间一音一力的练习容易让各个关节僵硬酸痛，所以依靠惯性弹奏是加快速度的核心。再者，弹奏速度也与手指运行幅度息息相关。练习指关节动作幅度的前提是要掌握好发力速度和提高指关节的灵活度。提到指关节的灵活度，就不得不提独立性、支撑力、主动性这三点。首先，每个手指都是独立的，要实现每个手指之间的协调有序配合。其次，保持掌心与掌关节支撑状态，手腕不能塌陷、僵硬，要尽可能保持水平、松弛。手部支撑力较差也会影响整体速度，如果能保持手部稳定，弹奏自然省力且快速。练习时，可以在手背上放置一枚硬币作为参考。最后，要对手指的主动性引起重视，类似走路，一条腿向前迈进后，另一条腿自然而然也会向前迈进，身体的行动是由腿来带动的，弹琴也是如此，是由手指带动整个手部运动，而不是手部甚至手臂带动手指弹奏。

3 古筝演奏的力度

运动生理学家将肌肉力量细分成10种力量类型，下面列举几种与古筝有关且容易被接受的概念。

3.1 爆发力

爆发力也叫快速力量，是一种以最快的速度克服阻力的力。虽然部分爆发力由遗传基因决定，但是后天练习也不容忽视。

著名古筝演奏家王小平说过，“弹琴的手指爆发力就像是举重”。在力量输送过程中，背部、肩部、大臂、小臂、手掌关节以及各个手指关节应一鼓作气，不能塌陷和懈怠。手指“爆发”的前期准备阶段要特别注重大脑的感受，要将全身的意念灌注指尖。

手指尖爆发的动力，也是全部关节一起行动的结果，这与运动员举重有相似之处。举重项目是以爆发力为主的竞技运动项目，对运动员的力量要求相对较高，运动员往往需要举起比自身体重重几倍的重量，如果没有强大的意志支撑，没有各个关节力量的同时爆发，是不可能完成举重任务的。这也要求古筝演奏者在演奏过程中将所有的力量顷刻间注入弦位，发出震撼人心的声响。

手指尖发力不能用蛮力，要使用正确的发力方式。比起盲目地埋头苦练，找到适合自己的老师至关重要，只有这样才能达到事半功倍的效果。

3.2 耐力

众所周知，在古筝演奏中，长时间快速响亮地弹奏琴弦非常考验技巧和耐力。耐力也是抗疲劳能力，长久的持续性力量输出会导致肌肉缺氧，引起肌肉酸痛、协调功能紊乱，甚至丧失动作能力。所以，在有的放矢地训练耐力的同时适时放松肌肉，不仅可以最大限度地增强力量，还能促进血管增粗，延缓肌肉疲劳。首先要使用准确适宜的发力方法，多次进行“贴离”“离离”训练，并逐次增加手指尖力量，在训练过程中前一指与后一指同时弹同时落。这是利用强奏来强化肌肉记忆与增强肌肉的承受能力。事实上，长时间快速响亮地弹奏琴弦并不要求每个音都用力弹奏，而应根据作曲家的创作意图或演奏者自己的理解来安排演奏的强弱轻重。

另外，古筝演奏是名副其实的“全身运动”，并不只是依靠手指发力，而是需要各个身体部位的高度配合，协调统一。每个关节都应该松弛且有弹性，在保持放松的前提下，实现全身高度协调的长时间演奏。

以古筝中最常用的技法之一——摇指的耐力训练为例，首先要关注的是演奏姿势。在长摇的过程中，一定要保持手臂和肩膀处于相对自然的位置，切不可因为摇不动而过度抬高。其次，在熟练掌握长摇技巧以后逐步延长摇指时长，从30秒逐渐延长到15分钟以上。每次根据自身情况加时长，其间以能力范围内最快的速度及最大的力度进行持续性长摇。如果实在坚持不下去，可降低摇指频率，继续摇满时值。演奏时，要利用手腕而非手臂的力，只有这样才能保证摇指密度以及不让手过早感到紧绷导致无法坚持［3］。

3.3 控制力

古人在讨论练琴时，有“三合”的说法，即“指与弦合”“弦与音合”“音与意合”。“指与弦合”是指右手不会谈错弦；“弦与音合”是指左手泛、按、走的音准与音色都正确无讹；“音与意合”是指琴音与弹者预期的效果完全吻合而不会出错，曲子只有练到这种程度才算学会。只有熟练运用手指控制力，才能基本达到上述三个层次。

首先，训练出一对能精准听辨音色的耳朵。一名合格的古筝演奏者对于自己弹奏出的乐音效果，要形成一套认定标准和判定方式。发力方法和发力速度直接影响音色效果，所以可以通过音色的饱满度、共鸣，以及每个音的长度，甚至音与音之间完美的连接等来判断演奏者的力度控制是否完美。

其次，在发力方法上，多用小关节和掌根关节来发力。掌关节直接控制演奏者的手型以及手指的运动，稳定的手指也是保持演奏稳定性和独立性的必备条件。在训练中有意识地控制指关节的发力，有利于体现音色的集中性和穿透力。

最后，指尖应与肢体语言有机结合。如果肢体移动过猛，具有穿透力的音色就会被扼杀在摇篮中，所以避免不必要的肢体动作尤为重要。

4 古筝演奏的均匀度

均匀度包括速度、力度、音色方面的均匀。要想演奏出均匀流畅的音乐，必须具备良好的手指控制能力。

4.1 演奏速度均匀

演奏速度均匀，就是要保证弹奏出的每一个音保持相同的时值。稳定的演奏速度有利于听众更好地把握音乐基本的律动感。手指触弦动作的均匀，是速度均匀的基础。不仅要做到在触弦的瞬间，动作干净利落、垂直下落，也要注意触弦力度与深度一致。

4.2 演奏力度均匀

力度均匀是指每个手指的触弦能力势均力敌。由于每个手指力量先天存在差别，因此需要强化弱势手指的训练，克服和消除力度不均的困扰，以达到趋于完美的演奏效果，准确表达作曲家的音乐思想。

4.3 演奏音色的均匀

出现音色不均匀的根本原因在于每个手指的分解练习没有做到位。另外，手指触弦的发力方法、发力速度、触弦角度和深度要一致。再者，指法分配合理也能提高音色的均匀度。

5 古筝演奏的灵巧度

5.1 有手无筝

在练琴前或闲暇时间，学生可适度拉伸自己的手部韧带来达到锻炼肌肉、灵活双手的目的。但拉韧带不可急于求成，也不可力量过重和时间过长，否则容易拉伤筋肉。

5.1.1 拉韧带

横拉，两手掌心相贴，相邻两指撑开彼此的指距，像剪刀手一样，拉伸横向韧带。纵拉，任一手指向掌心弯曲，另一只手将其余的手指轻轻向掌背抵压，拉开其纵向韧带。只有将韧带拉开，才能扩宽指距。两个动作各做20秒。

5.1.2 单指弯曲拉伸

伸直五指，把任一手指慢慢往手心弯曲，其余四指尽量保持伸直不动。五指轮流做这个动作，各维持10秒，目的在于锻炼各个手指的独立性和力量。

5.1.3 琴上单指高抬

拇指、食指、中指贴弦“站好”，无名指单独抬起做高抬指动作。如此类推，当食指、中指分别高抬的时候，其他三指保持稳定贴弦，手指各关节突出，不塌指、不瘪指。

5.2 有手有筝

五个手指中，大拇指的弹奏状态最难以把握。从生理条件上看，大拇指粗而短，弹奏力度较大，大拇指的义甲佩戴和其生长方向也与其他手指不同，所以弹奏难度最大，应投入更多时间练习。

基本弹奏方法的训练要点有以下几个：第一，小关节要有弹性，手指迅速爆发过弦后，应立即放松，拇指回到放松时的预备位置上。如果不能放松，手臂、手指、手腕就会一直处于紧张状态，不但会影响弹奏速度，还会影响音色及清晰度。第二，二十四指序是一种非常重要的手指灵活度提升训练，囊括了所有曲目中会应用到的快速指序的排列组合。练习时也可采用多维训练，利用不同的速度、力度组合等来进一步巩固。第三，曲目训练也是很好的手指灵活度训练。在曲目中，所接触的组合会更加丰富多元，对旋律变化的感知也会对大脑产生更多的刺激，相比长时间进行手指练习更有趣味，且曲目的弹奏训练会更加集中。第四，弹奏过程中不要一味地追求速度，要符合每个阶段的手指能力，否则会对手指肌肉造成伤害。

6 结语

本文通过对古筝演奏中五大“度”的研究，突出了基本功练习的重要性。只有坚持不懈地进行基本功训练，才能提升手指机能，提升音乐素养和表现力。追求极致的五个“度”，不仅要求演奏者秉承理论与实践相结合的理念，更要求他们具备探索精神、学习精神，拥有坚韧不拔的意志和心性，不断沉淀，积累经验，只有这样才能提高演奏水平。

参考文献：

［1］ 杨凡.人文视角下古筝演奏技法的传承与创新［J］.艺术评鉴，2018（20）：71-72.

［2］ 崔竞之.关于弹筝之核心源泉：古筝基本功的研究分析［J］.艺术品鉴，2023（9）：173-176.

［3］ 钟超.谈古筝单双手演奏技法教学训练［J］.艺术评鉴，2021（2）：121-123，142.

基金项目：本论文为2023年度扬州大学大学生学术科技创新基金资助项目“古筝演奏中应该把握的五个‘度”研究成果，项目编号：XCY20230035

作者简介：周钰淇 （2000—），女，研究方向：古筝表演；王小平 （1964—），女，教授，研究方向：古筝教育。