大型情景组歌《照金》的音响设计研究

摘要：目的：随着科学技术的飞速发展，音响技术在舞台艺术中的作用日益凸显。文章从大型情景组歌《照金》的舞台结构、音乐特点及音响设计等多个角度，深入探讨这部作品如何通过高保真音响技术，实现艺术性与技术性的完美融合，使每一个音符、每一段旋律以及不同的效果音都能准确无误地传达给观众。高保真音响设备高度还原的声音效果，能给观众带来愉悦的听觉享受，强化舞台艺术作品的艺术性。方法：音响设计不仅涉及技术层面的操作，还要注重传播创作者的思想。在《照金》演出过程中，音响师巧妙运用现代科技手段，通过高保真音响设备精准的声音控制和强大的音效处理能力，将创作者的意图和情感准确传达给观众。艺术与技术的完美结合，使作品的思想内涵得到了更加深刻的诠释和更好的传达。良好的音响设计对优化演出效果和观众观感具有非常重要的作用，在高保真音响设备和调音技术的支持下，观众能获得更加真实和震撼的视听体验，能更加深入地感受舞台艺术作品的魅力。结果：在演出过程中使用高保真音响设备，不仅能提升作品的艺术性，强化创作者和表演者的思想传播效果，也更易引起观众的情感共鸣，很好地宣传革命根据地的创建和发展情况，为启发青少年传承红色基因、赓续红色血脉作出积极贡献。结论：随着科技的不断进步和应用领域的不断拓展，相信音响技术将在舞台表演艺术中发挥更加重要的作用，为观众带来更丰富的视听享受，为中国舞台艺术的发展提供更有力的保障。

关键词：音响设计；高保真；  《照金》；拾音；调音

中图分类号：J814.5 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）09-0-03

2022年6月30日，为纪念陕甘边照金革命根据地创建89周年，大型情景组歌《照金》在铜川剧院隆重上演。《照金》是以陕甘边照金革命根据地为创作素材，反映20世纪30年代初陕甘边照金革命根据地革命斗争的大型原创组歌，运用合唱、情景表演、舞蹈、朗诵等艺术表演手段反映了革命根据地创建和新中国成立后，革命老区传承红色基因、赓续红色血脉的发展历程。全剧分为“序曲”“风”“火”“情”“尾声”5个部分，演出时长70分钟，统一的主题贯穿全剧。音乐创作以陕西地域音乐为基本元素；表现形式以画外音讲述照金革命岁月为引线，以合唱艺术为主导，融汇情景舞蹈、现代声光电舞美技术，多种艺术形式相互交融、相互烘托、浑然一体，全景式呈现出陕甘边照金革命根据地那段艰苦卓绝、波澜壮阔的革命岁月，力求达到质朴恢宏、大气磅礴的艺术效果。参加演出的300余名演员均来自陕西，有100多名业余文艺骨干和基层消防队员参加了本次演出。

大型情景组歌《照金》演出的成功，离不开背后无数人的辛勤付出，其中最关键的，无疑是音响师的操作和艺术管理。他们负责把控整场演出的情绪和节奏，如同指挥家一般，通过巧妙运用音乐、声效，引领观众进入剧情。

高保真音响设备是整场演出的基础保障。为确保观众聆听到原汁原味的音乐，必须选择性能卓越的音响设备。这些设备包括调音台、音频处理设备、扩声功放和扬声器系统等，它们共同构成了音乐演出的音响体系。调音台作为音响系统的核心，负责混合和调整各个音源的信号。它具备精确的音频处理能力，能够平衡各个音源的音量和音色，确保音乐信号的准确性和稳定性。

音响师在整个演出过程中具有举足轻重的作用，他们最大限度改善演出现场的实际条件，根据导演和剧情的需要，根据场景转换和不断变化的音乐、灯光效果、特殊声效、LED大屏幕视频内容等进行构思［1］。音响师们在彩排、演出过程中认真记录，优化流程，灵活操作、调整音响效果，使每一个音符、每一段旋律都与剧情的发展相得益彰，为观众带来沉浸式的观赏体验。

为了确保演出安全有序以及呈现高质量的音效，音响师们在前期对人声、音效进行了多轨录制，保证了声音素材的丰富性和层次感。在现场演出时，这些声音素材通过分轨还原，与剧情、人物紧密结合，使观众能够感受到音乐、特效、人声等声音素材与剧情的完美结合［2］。

在《照金》的演出中，音响师们的艺术管理不仅体现在对音效的把控上，还体现在对整个演出氛围的营造上。他们巧妙运用声音，使每一个场景都充满了情感和张力，让观众对剧中人物的喜怒哀乐产生了更深刻的感知。

总之，《照金》的音响师们以精湛的艺术管理技巧和专业的操作，为观众带来了一场视听盛宴。他们通过精准把控音效和营造氛围，使整场演出充满了情感张力，让观众沉浸其中。这也充分证明了音响师在演出中的重要性，他们的努力为整场演出增添了光彩。

1 高保真音效与剧情深度结合，带来震撼人心的现场体验

在演出艺术中，音效的重要性不言而喻。音效不仅能为观众营造出独特的现场氛围，更能与剧情深度结合，将观众带入情节之中，引发强烈的情感共鸣。为了实现这一目标，要运用先进的音响设备和技术，带来高保真的音效体验。

为了确保演出声音不失真，在音响设计中选用了动态大、保真度高的音响设备，这些设备为呈现高质量的演出现场声音提供了保障。此外，还在镜框式舞台两侧、舞台正上方吊挂线阵列音箱，并调整角度。这样的设计能使演员的声像定位更加精准，使现场观众的视觉和听感定位一致。

本场演出主背景采用高清LED大屏幕，以拓宽观众的视野。LED大屏幕不仅能够配合剧情发展，深化节目内涵，还能增强剧情感染力。当高保真音响系统与LED大屏幕显示的画面相结合时，其效果更令人震撼。

例如，在“序曲”里的《苦日子》场景中，背景视频展示了狂风卷着雪花、几只乌鸦落在干枯的枝头的画面。同时，音响系统播放呼啸的风声、乌鸦的哀鸣和雪粒打在枯叶上的沙沙声，观众能深切感受到战乱年代人民生活环境的恶劣。

在第二乐章“火”的开始阶段，大屏幕上呈现出乌云压顶沉重而悲壮的画面，以及密集的子弹划过夜空、炮火连环爆炸的场景。此时，高保真音响系统播放激烈的枪声、炸弹的爆炸声和强行突围的厮杀声，瞬间将观众带入那段红军反围剿的战争岁月。强烈的视感共鸣让观众仿佛置身于现场，感受到了战争的残酷和红军战士的英勇。

除结合音效与视觉效果外，还要在音效设计中融入丰富的情感元素。通过精确调整音量、音调和混响等参数，营造出不同的情感氛围，引发观众共鸣。这种共鸣不仅增强了演出的艺术感染力，还能让观众在欣赏演出的同时，思考人生、感悟人性。

总之，高保真音效与剧情深度结合，能够营造出震撼人心的现场体验。运用先进的音响设备和技术，可以打造出逼真的声音效果，让观众仿佛身临其境。同时，结合LED大屏幕等视觉元素，能够进一步增强演出的艺术感染力，引发观众强烈的情感共鸣。这种综合性的艺术表现形式，不仅丰富了演出内容，而且能让观众在欣赏演出的过程中得到更多的启示和感悟［3］。

2 根据舞台结构设计拾音，完美展现艺术表演

《照金》舞台设计采用3组山体平移和2层升降台式立体造型。山体造型利用轨道根据剧情左右平移进行组合，营造出可变化的照金革命根据地独特的自然环境。恢宏壮观的合唱队在升降台前方的坡形台上，伴随着音乐、情景，不断地变换队列和造型，通过舞台机械升降，根据剧情需要排列组合、变换，这样的舞台设计具有极强的艺术感染力和视觉冲击力。剧中很多演员既要演唱歌曲又要进行角色表演，而且演唱的声音分为好几个声部和层次，这对舞台现场拾音提出了更高的要求。剧组在充分研究演员表演的同时，多次修改了演员声音的拾取方案。导演、艺术总监等相关人员积极研讨后，决定充分利用现有条件，采用三种拾音方式：一是利用舞台景杆分两排吊装小型舞台传声器；二是群体表演时，前排演员颈背隐藏佩戴领夹式拾音器拾取后排演员发声；三是主要演员佩戴头戴式传声器。多种拾音方式相结合，保障了演出的圆满成功。

如第三乐章“情”中，40多名群众迎接红军队伍进入根据地，群众的欢呼声、喧闹的锣鼓声、问候声从后台涌向前场，由吊装拾音器拾取；60人的红军队伍从观众厅走上舞台，红军队伍的歌声、口号声由分散安装在战士颈背部的小型传声器拾取；政委、游击队长和老村长的声音则由头戴式传声器拾取。这些不同位置的传声器将声音清晰地传达给观众，使观众仿佛身临其境，引来阵阵掌声。

又如“尾声”中混声合唱《照金颂》的场景设计，红军爷爷和少先队员在前台构成一个定点，远处山上红军战士和游击队员构成一条流动的线，坡形舞台上或站或坐的50多名群众形成一个面，点线面结合的舞台布局表现了“忠诚于党的革命信念、顽强斗争的英雄气概、扎根群众的工作作风”的照金精神内涵。这些歌唱演员的声音通过老红军和少先队员佩戴的头戴无线拾音器和舞台上方吊装的传声器的拾音，经由音响传送给现场观众，使观众充分感受到了革命英雄的气势磅礴、豪情万丈。

3 精细调音，保障艺术效果

《照金》的音乐创作充满了陕西地方特色和韵味，犹如一幅细腻的陕西风情画卷。它的创作素材汲取自陕甘边革命根据地铜川和陕北地区的民歌，这些歌曲具有丰富的历史文化特色和地域特色，曲风独特，旋律优美，深受群众喜爱。每首歌曲都诉说革命先烈的英勇事迹，激励着后人沿着先烈的足迹继续前进。音乐与历史的融合，使整场演出不仅仅是一场艺术盛宴，促进了红色精神的传承，为整场演出注入了红色力量。值得一提的是，所有的词曲作者都是本土艺术家，他们对这片土地的热爱和了解，使音乐创作更加贴近群众，容易引起观众共鸣。

在音响设计方面，团队发挥了至关重要的作用。作为音乐的主要传播手段，音响设备的质量决定着音乐的现场表现效果［4］。调音师们精心调控现场音量，处理人声，力求为观众带来最佳的视听体验。他们不仅要根据演员的声音状态、场景变化及作品创作意图来调整音响效果，还要在短时间内迅速反应，确保整场演出的声音平衡悦耳。高超的音响设计技术，使音乐与剧情相得益彰，为观众呈现了一场视听盛宴。

在第三乐章“情”中，领唱合唱《永恒的信念》成为整场演出的高潮。舞台上展现了女游击队员跳崖前与爹娘告别的场景、骑兵团团长王泰吉英勇就义前的独白、周冬至带领战士与敌人决斗牺牲的壮烈场景。音响设计通过对历史场景下人声的混响处理，有机衔接不同时代的不同环境，带领观众进入惨烈的战争场景，使观众深刻体会到革命烈士们对党的忠诚和视死如归的伟大英雄主义精神。这种精神激励着后人沿着他们的足迹，为建设更美好的中国而奋斗。

值得一提的是，整场演出还综合运用了音响、灯光、机械、烟火、风雪等多种舞台艺术表现手段和先进的舞台电控技术。这些技术手段使晚会实现了不同艺术形式的有机结合，达到了声画相宜、情景并济、和谐完美的效果。音响设计、舞台设计和演员表演的完美结合，为观众带来了逼真的音效体验，完美地体现了陕甘边照金革命根据地从创建、发展、与敌斗争到传承红色基因的设计思路。

总体来说，这场演出不仅展示了极具陕西地方特色的音乐，还通过音响设计与舞台艺术的完美结合，为观众呈现了一场视听盛宴。整场演出既体现了红色革命的史诗感和艺术性，又让观众深刻感受到了革命先烈英勇无畏的精神和红色基因的传承力量，不仅丰富了人民群众的文化生活，也为传承和弘扬红色文化注入了新的活力。

4 结语

大型情景组歌《照金》的顺利演出离不开编导、演员和舞台技术工作者的辛勤努力和默契配合，进一步凸显了团队协作和跨领域合作的重要性。每一个岗位、每一个角色都具有不可或缺的作用。编导以独特的视角和创新的思维，将历史与现实、情感与哲理巧妙地编织在一起；演员以精湛的演技和饱满的情感，展现歌词背后的故事。而音响设计和调音也起到了至关重要的作用。专业的音响师通过精准计算和调试，将每一个音符清晰、准确地传达给观众。调音师则凭借敏锐的听觉和丰富的经验，实时优化演出中的声音，使整场演出更加和谐、完美。

对专业技术人员来说，要想更好地服务文化工作，就要努力学习专业技能，提高自身艺术修养。只有这样，才能在实践中不断提升自身水平，为观众带来更加精彩、更有深度的演出。同时，要保持对艺术的热爱和敬畏之心，用自己的专业技能为文化的传承和发展贡献力量。

参考文献：

［1］ 任晓兵.《八一军旗红》晚会的音响设计［J］.演艺设备与科技，2007（5）：30-31.

［2］ 刘玮.大型话剧演出的音响技术应用实践［J］.电声技术，2023，47（1）：1-3，7.

［3］ 李斌.舞台音响提升舞台艺术层次与关系［J］.文化月刊，2022（4）：154-156.

［4］ 于清泉.浅析舞台音响效果的艺术设计［J］.艺术大观，2023（23）：108-110.

作者简介：张宝杰 （1969—），男，主任舞台技师，研究方向：舞台技术。