色彩心理学在公共艺术交互项目中的运用探究

吴振华

摘 要：公共艺术作为一种开放性、综合性强的艺术形式，在提升社区活力，促进社会互动、展现区域文化等方面发挥着重要作用。公共艺术通过作品呈现，充分调动群众的互动性和参与度，将作品、群众、空间环境等三者融合，实现相互交融、沟通和影响，这也是公共艺术交互项目的特性所在。而色彩作为最直观的表现形式，在公共艺术交互项目中至关重要。本文从色彩心理学的角度，研究公共艺术交互项目与色彩的内在联系，从作品的色彩表达切入，挖掘公共艺术在色彩方面所呈现的情感、认知和行为，引发公众共鸣，实现公共艺术的社会性交互。

关键词：色彩心理学；公共艺术；交互性公共艺术

Abstract： Public art， as an open and comprehensive form of art， plays an important role in enhancing community vitality， promoting social interaction， and showcasing regional culture. Public art， through the presentation of works， fully mobilizes the interactivity and participation of the masses， integrates works， the masses， and the spatial environment， achieving mutual integration， communication， and influence. This is also the characteristic of public art interaction projects. Color， as the most intuitive form of expression， is crucial in public art interaction projects. This article studies the internal connection between public art interaction projects and colors from the perspective of color psychology. Starting from the expression of colors in works， it explores the emotions， cognition， and behavior presented by public art in terms of colors， triggers public resonance， and achieves social interaction of public art.

Keywords： Color psychology；public art；interactive public art

0 引言

公共艺术交互项目中，色彩是最吸睛也是最能够表达艺术家和设计师情感和信息传递的视觉表现之一。比如幼儿园建筑的外墙立面材料和色彩通常都是以暖色调为主，黄色、绿色、蓝色、粉色这种颜色可以让幼儿感到安心和开朗又不失童趣。将色彩心理学运用到公共艺术交互项目中，深入研究色彩对心理和公共艺术的影响，掌握色彩搭配技巧，可以有效地实现作品与公众的共鸣和互动。

社会、工作、疫情、社交、家庭等各种因素，或多或少都为当下的公众带来很多负面和焦虑。丧、emo、摆烂、躺平等热词盛行，也证明了当下面临着巨大的精神压力和渴望释放的内心。艺术作为人类情感表达的重要媒介，一直扮演着活跃空间氛围、促进社会互动的角色。在后疫情时代，公共艺术的疗愈作用愈发明显。首先，公共艺术空间为人们提供一个放松身心的场所，通过沉浸式的体验释放压力，获得情感上的理解；其次，公共艺术的艺术体验可以陶冶人们的情操；最后，在与这些公共艺术作品的互动中，公众有了更多的精神寄托，去治愈他们的生活和心理。色彩心理学是一种以色彩为研究对象的心理学科，它从色彩本身出发，去挖掘各种色彩的规律和对人们的影响，站在色彩心理学的角度去看待公共艺术的交互项目，可以将公共艺术的作品、空间构造、场景、色彩表达看作是一种“心理符号”，从这些符号中让公众引起共鸣，这也表明了公共艺术的交互表达本身就是一种心理暗示。

1 色彩心理学与公共艺术交互项目的概念及内在联系

1.1 色彩心理学的定义

人们的日常生活和社会活动中，最直观的是用眼睛看到的世界。色彩就是眼睛看到的最直观的表达，它在人们理解自然和社会方面起到至关重要的作用。色彩赋予了各个事物不同的内涵与表达方式。比如绿色的叶子，是生命力的表现，会让人感受到生命的生机盎然；红花是炙热的生命，是奔放，会让人感受到盛放的热烈等等，不同的颜色会给人不同的心理暗示和视觉观感。因此，色彩通过眼睛向人们传达情感，调动人们的情绪，让人们的心态和思想受到色彩的影响，这也让色彩与人类心理活动产生联系，让“色彩心理学”的概念应运而生[1]。李敏和曹军在《超有用超有趣的色彩心理学大全》一书中提到色彩对人类心理的影响是客观的，色彩心理学的出现也可以解决实际生活中的心理问题。同时，人们通过对色彩的使用和喜好，为外部人员提供一个了解自身内心的突破口，从颜色看懂他人内心，这也是色彩心理学的社交意义。

1.2 公共艺术交互项目概述

公共艺术（Public Art）是所有以“公共性”为主的艺术统称，其更加重视公众的参与和互动。在各种艺术形式中，装置艺术、壁画、展出、雕塑等所有对公共开放的艺术形式，都算得上是公共艺术。公共艺术交互项目指的是利用各种艺术材料、形态、色彩在特定情况下表达独特的情感，从而与公众进行社会性互动，提升公众的参与度。因此，也可以把公共艺术看作是一种媒介，用它来传播和表达人类、社会、社交情感。从以上表述不难看出，公共艺术更加侧重的是社会、公众和空间环境以及作品的联系，而不是单一的艺术作品展示或艺术形式。公共艺术的核心在于其公共性和互动性。其作品所处的空间、作品结构、材料、光线、色彩等都会影响公共艺术的表达和观众体验[2]。例如艺术家鲁尔瓦赫·霍穆德（Lulwah Al Homoud）的作品《无限蓝》（图1），将伊斯兰艺术和数学原理结合，利用蓝色来表达两者的神秘，这种蓝色常被运用到鲁尔瓦赫·霍穆德的作品中，他说这是一种“在日出和日落祈祷时天空中可见的色调”，代表着汉族光明的未来和战胜黑暗的决心，充满积极向上的能量。

1.3 色彩心理学与公共艺术交互项目的内在联系

作为艺术性和社会性兼具的艺术形式，公共艺术的设计越来越多地展现出其社会价值和人文价值。色彩作为一种视觉语言，具有强烈的视觉冲击力，可以充分地表达人类的情感和意识。艺术家们借助色彩的运用，将色彩与公共艺术作品结合，可以唤起人们在心理层面的联想，让公共艺术作品更具情感。比如面对色彩的冷色调（黑、灰、蓝、青等）和暖色调（红、黄、橙、绿）等，公众会产生不同的情绪与感受，这些感受将直观地体现在与公共艺术的互动性上。而不同色彩的运用，也体现了艺术家们的独特性，对各种颜色的运用也是艺术家们情感表达的方式，可以有效地吸引人们的注意力，并通过公共艺术向公众传递作者想要表达的思想。色彩心理学有助于人们了解艺术的内涵，并与艺术产生共鸣。

色彩心理学与公共艺术交互项目之间的内在联系还体现在两者的共性上。这两者都是通过色彩来表达情感。色彩心理学为公共艺术提供了良好的理论支撑，运用色彩心理学原理，艺术家们可以更好地理解公众对色彩的情感表达和认知，以便在艺术创造中更加精确地运用色彩，创作更多符合大众心理的艺术作品，增强作品与公众之间的互动。而公共艺术交互项目也为色彩心理学的实践提供了更好的平台和路径，艺术家们通过观察公众对作品和色彩的反应和互动行为，收集一手数据资料，能够进一步验证和完善色彩心理学理论，两者之间相互促进，有利于推动色彩心理学与公共艺术的长远发展[3]。

2 色彩心理学在公共艺术交互项目中的应用形式

2.1 基于艺术性层面

公共艺术交互项目一定是要具有艺术性和审美性的，无论是内容、表现形式、色彩运用、画面设计等，都是基于艺术审美上进行创作。如果一个公共艺术作品，只谈公共不谈艺术，那么它无疑是失败的，只有美的事物，才能够吸引眼球。瑞士色彩学家约翰内斯·伊顿说“色彩是一种力量，其不仅体现在视觉上，还应获得心理层面上的体会与理解”。在公共设计领域，独特的艺术魅力往往更能够引起人们的共鸣，在插画设计中，一个优秀的作品往往可以通过线条、色彩来传达主题思想和情况，这种艺术性让人们更加容易理解作者的风格，理解作品，也能够在欣赏作品中感受美好。如Isa Genzke的作品《Rose II》（图2），其是以巨型玫瑰为主创作的装置艺术，巨大的玫瑰与摩天大楼形成鲜明对比，其艺术性表现在玫瑰的浪漫以及舒缓的设计作品中，通过极简表达，让人们放慢脚步去驻足观赏一朵玫瑰的盛放，在快节奏的今天，这一朵玫瑰，也许能够为人们带来一些触动。“我可以永远盛情绽放，哪怕是在阴云密布的天空。”

2.2 基于社会性层面

公共艺术交互项目的社会性体现在其作品是对公共开放的，本身就具备社会功能，因此，其作品在传播中更加需要考虑社会的价值观和审美，才能够得到人们的认可。公共设计的艺术家们需要充分考虑所处的社会环境与文化背景，确保作品不会与环境相背离，能够引起人们的共鸣与反思。在一场名为“公共艺术与社会参与”的主题对话中，国际公共艺术协会主席路易斯·毕格斯（Lewis Biggs）提到“公共艺术是由艺术家创造的，但它的完成却依赖于观众。”因此，对于公共艺术而言，观众尤其重要，比如一个城市的地标和一个国家的文化之所以让人印象深刻，就是有赖于公众的传播和解读。公共艺术的色彩是社会性的最佳表达。如故宫的琉璃瓦、红墙，自由女神像的白色，红军纪念馆的红色等等都体现了公共艺术所想要传达的重要内容。

2.3 基于交互性层面

公共艺术的交互性体现在作品的互动，以及公众的参与等多个层面，这是作品与观众建立互动和沟通的重要方式，一个好的作品是要能够与观众深层次沟通的。比如一些沉浸式的公共艺术交互项目中，观众可以通过体验、感知、互动等多种方式，让观众通过色彩、空间、环境去了解和感受艺术作品，这种交互性不但增强了观众的参与感，也让作品更具吸引力与生命力。色彩在公共艺术交互项目中的应用，对提升城市形象和区域文化传播具有良好的促进作用，巧妙地运用色彩心理学，艺术家们能够创造出更具地域特色和文化内涵的作品，让观众在欣赏艺术的同时，感受城市的魅力与文化底蕴。这样的艺术作品不仅能够提升城市的形象，还能增强市民的文化自信和归属感[4]。

城市中公共艺术交互项目往往需要作者考虑区域环境、受众需求、观众参与性、情感表达等多个层面。且为了引起民众的广泛参与，在设计主题上要更加生活化和自然化且富有趣味性。美国公共艺术家Janet Echelman的作品《城市上空的网》（图3）就是将渔网与科技材料结合，造型像一只水母，人们看到就会自然产生联想。

3 色彩心理学在公共艺术交互项目中的发展趋势

美国色彩心理学家鲁道夫·阿恩海姆说：“一切视觉表象都是由色彩和亮度产生”，色彩被运用到不同的艺术领域，而色彩心理学则能够辅助实现艺术表达，深化人们对公共艺术的见解和参与感，提升艺术的价值。因此，色彩不仅是社会语言，还是一种“情感语言”，其在人际社交、社会互动、情绪表达等多个方面都起到重要作用。当色彩成为情感表达的符号时，色彩的指向性和暗示性就更加明显。人们通过公共艺术的色彩表达产生联想，从而产生共鸣。

色彩心理学在公共艺术交互项目中的应用越加深入，不但能够提升艺术的审美，它也开始逐渐进入人们的日常生活。例如，在公园、广场等公共空间中，艺术家们运用色彩心理学的原理，通过色彩的变化和组合，创造出既美观又富有内涵的艺术作品。这些作品不仅美化了环境，也激发了人们的共鸣和思考。随着科技的不断发展，色彩运用也逐渐变得多元化，为视觉艺术增添了丰富的层次感。比如在很多公共艺术中，艺术家们开始通过灯光、烟火等表现形式，利用AR、VR等技术将色彩与多种元素结合，创造出沉浸式的艺术体验。这种交互式的表达方式，让公共空间的视觉冲击力更强，同时更具有科技感。世界的不断变化，艺术的内核不变，但艺术表现形式却更加丰富多彩，公共艺术的革新从未停止。多媒体和数字化技术的出现，让更多公共艺术可以利用声、光、电等辅助手段进行表达，将不同形态的公共艺术结合色彩心理学和科技来阐释其艺术内核，提升大众感官体验的同时，让艺术不仅是高高在上的“装饰”，而是走入民众之间，变得更加“接地气”。在各种交互中，色彩心理学也为公共艺术带来了更多的可能性。

4 结语

随着人们审美的提升，公共艺术受到越来越多人的关注与喜爱。色彩运用方式也更加多元化，将色彩心理学融入公共艺术交互项目中，不但能够丰富艺术表现，还能提升观众的参与度。从公共艺术的艺术性来说，色彩的表达带来了更多的艺术呈现，通过色彩，人们可以从颜色组合、构图中体验艺术的魅力，提升其审美。从公共艺术的社会性来说，色彩可以帮助人们更好地进行社交，从人们的心理、情绪、行为等多个层面出发，了解公众的社会属性，表达正确的价值观和思想，全方位地展示公共艺术的精神内核。从公共艺术的互动性来说，色彩的应用能够增强作品的趣味性和艺术氛围，通过色彩对比、组合等多种手法，艺术家们能够创造出更加富有层次，充满趣味的艺术作品，激发观众的参与欲望，促使他们更加积极地与作品互动。

将色彩心理学应用到公共艺术交互项目中，依托科技的发展和公众需求，可以打造更加丰富多维的艺术空间，让人们能够通过公共艺术探索艺术家的内心世界，从而实现两者共鸣。随着色彩心理学研究的不断深入为公共艺术的表达带来了更多的可能性，艺术家们需要充分发挥色彩心理学的潜力，将其与公众互动结合，才能够创作出更多具有深度和广度的优秀作品。

5 参考文献

[1]苏元捷.公众参与的公共艺术色彩建构——以丹麦国立美术馆前广场的公共设施为例[J].色彩，2023（11）：55-57.

[2]李捷.公共空间中色彩的平面表达之初探[J].艺术大观，2023（33）： 67-69.

[3]贾商莹.全民艺术：人工智能对公共艺术可及性的影响[J].公共艺术，2023（03）：101-111.

[4]胡天君，刘月.城市建筑空间公共艺术的交互设计探索[J].建筑结构，2023，53（14）：193.