马蒂斯的色彩策略及其对国内油画教学的启发

魏颖

摘 要：亨利·马蒂斯是西方现代艺术史上的重要画家，他的艺术作品以色彩表现力著称，为主观色彩的发展起到了重要的推动作用，同时为抽象绘画的诞生做好了铺垫。本文力图从马蒂斯的艺术生涯中总结出其具体的创作方法，即纯色技法与平涂技法，并探索这些方法的来源、意义，以及在国内油画教学中的应用方式和价值，希冀为中国油画课程增添新思路，为学生探索个人绘画语言提供参考。

关键词：亨利·马蒂斯；色彩表现力；油画教学

Abstract： Henry Matisse is an important painter in the history of modern Western art. His works of art are known for their expressive power in color， playing an important role in promoting the development of subjective color and laying the foundation for the birth of abstract painting. This article attempts to summarize Matisses specific creative methods， namely pure color technique and flat painting technique， from his artistic career， and explore the sources， significance， and application methods and values of these methods in domestic oil painting teaching， hoping to add new ideas to Chinese oil painting courses and provide reference for students to explore personal painting language.

Keywords： Henry Matisse；color expressiveness；oil painting teaching

0 引言

亨利·马蒂斯是西方现代艺术史上的重要画家，他作品中富有表现力的色彩是其获得这一历史地位的主要因素。马蒂斯对色彩的运用典型地反映了现代艺术对形式语言的提炼过程，并且对抽象绘画的兴起给以直接的启发，因此，马蒂斯运用色彩的策略是值得讨论的。在众多理论家的描述中，关于马蒂斯的研究已十分充分，但都没有将艺术家创作实践中的微妙过程加以描述。本文希望揭示绘画实践中，个人化的私密感受里所潜藏的普遍意义，并由此切入对马蒂斯色彩的分析。笔者将阐述马蒂斯的纯色与平涂的色彩使用方式，以及这些策略对艺术史造成的影响，以此为理解马蒂斯的作品提供一个角度，并探讨其色彩策略在国内当下油画教育中所能提供的启发。

1 马蒂斯色彩的“纯色”策略

马蒂斯最早从《戴帽的女人》（图1）、《戴绿色条纹的马蒂斯夫人肖像》《科里尤尔的屋顶》等作品中显示出独特的色彩方式。在这些作品中，马蒂斯使用未经调和的纯色来进行表现，“引导艺术家厌弃微妙性而去寻求强烈的色彩和大胆、野蛮的和谐”[1]，也因此受到了传统观念的批判，被嘲讽为“野兽派”画家。

画家运用色彩的行为起源于对客观物象的模仿，最初只是寻找一种与对象相近的色彩来涂抹在岩壁或陶罐上。随着绘画技术的发展，艺术家们逐渐掌握了研制颜料、调和色彩的方法，并用以捕捉空间中丰富的色彩变化。艺术家们发现，色彩经过调和之后才能更加接近客观物象的面貌，在这种色彩运用方式中，艺术家在客观物象本身具有的信息基础上建构了一种和谐，这种和谐感具体表现为同一物体上的色彩的转折过渡，以及不同物体色彩之间的空间关系，归根到底这种和谐关系建立在画家对一个真实空间的认同的前提下。

而当马蒂斯在绘画中去除了调和色彩的过程，画家所认同的内容发生了何种变化呢？当画家把一笔从颜料管里挤出的绿色直接涂抹在画布上，这笔绿色与客观对象的色彩就保持了较大的距离，并且，画家在画下一笔色彩之时，也必须基于与这笔绿色之间的关系来考虑，这就把色彩从客观物体上的渐变关系中解放出来。在这一过程中，画家主观的色彩感受代替了客观真实，从而成为决定性的力量。可以说，马蒂斯通过“纯色”策略将画家的主观内容转变为绘画中的主导因素。

马蒂斯曾经历过多次风格的变化，其中，他转向使用纯色画法的过程对他的艺术生涯起到了深远的影响。其转向纯色画法是他艺术理念发展的自然结果，也是他对色彩的深入理解和对艺术的独特见解的体现。马蒂斯运用纯色自由洒脱，充满了轻松愉快的气质，他经常运用纯色画法将多个人物、花卉、动物以及环境元素整合在一起，每一种色彩都独立而鲜明，相互碰撞产生强烈的视觉效果。马蒂斯在画面中并没有追求色彩的客观真实性，而是更注重色彩对于情感和主题的传达。可以说，马蒂斯的纯色画法深入到了色彩的本质，他通过纯色之间的对比关系制造了一种独特的视觉效果，展现出了一种对生活的热爱和对美的追求。

2 马斯蒂色彩的“平涂”策略

早期的马蒂斯作品笔触自由洒脱，随意涂抹，使得画面色彩明亮跳跃，富有冲击力，成为野兽派的典型风格。然而，在经历了一段时间的创作沉淀之后，马蒂斯在1908年以后的作品中，逐渐摒弃了复杂的质感和纹理描绘，开始采用更加简单直接的平涂手法。他将颜色填充在明确的轮廓线内，使画面的结构更加清晰，色彩也因此更加饱满、纯粹，体现出一种平面化的装饰性风格，从中可以看到画家通过平涂的色彩策略来进一步探索色彩表现的可能性。

“平涂”顾名思义就是用颜料在画面上涂抹出一个平面。因此，在平涂产生的平面内不存在透视和体积。那么，这一策略又是如何提升色彩的表现力的呢？我们知道，物体结构的转折处在以往画家的画面中，通常被表现为明暗过渡的“面”，但是马蒂斯经常在画面中用线来标示这一转折。比如在1910年创作的油画《舞蹈》（图2）中，在人体结构的转折如肩胛骨、脊柱等处，马蒂斯使用了线来削弱空间意义，使得画面成为一块一块的色彩平面。因此，当我们观看这幅画时，将被画家的这一手段提示，我们会更多地关注平面构成意义上的色彩，而较少关注作为人体固有色的色彩，从而将色彩从人体形象的附庸地位上解放出来。

另外，当画面中的元素以平面的效果得到展示，那么也就意味着观众无法将画面看作真实空间，这就打破了写实绘画中制造的令人身临其境的视觉效果，画面与观众之间成为平行的关系，从而让人摆脱叙事性，将画面看作色彩的构成关系，这无疑也使色彩表现力更加受到关注。这些手法在马蒂斯后来的装饰性作品与剪纸作品中也展现出来，如1937年的《蓝衣女子》、1952年的《忧郁的国王》等。

总的来说，马蒂斯平涂的色彩策略不仅让他的作品更加注重图形与色彩的关系，也使得他的艺术语言更加简洁而强烈。他的这种尝试和探索，为现代艺术发展起到了深远的影响，也使其作品进一步走向主观的色彩表现，他说：“有一种固有的真实，它必须从所表现的对象的外表解脱出来。这是唯一有关紧要的真实……准确描绘不等于真实”[2]。

3 马蒂斯色彩策略溯源

正如我们前文所说，纯色与平涂的色彩运用方法，在原始人的壁画、陶画上既已出现，那么，马蒂斯的这些色彩策略是否是对原始绘画的模仿呢？实际上，原始人追求接近对象的客观样貌，在此基础上去选择色相接近的颜料。显然，这种动机与马蒂斯通过纯色与平涂技法来强迫自己发挥主观性、远离客观物象的约束的动机是完全不同甚至相反的。

马蒂斯早年学习法律，在一次卧床养病的期间，偶然用绘画来打发时光，却从此一发不可收拾。从1892年起，马蒂斯先后跟随布格罗和莫罗学习绘画，期间受到了印象派、后印象派的启发。然而，随着他不断接触到新的艺术潮流，新的面貌也随之出现在他的画面上。1899年，马蒂斯遇到了安德烈·德朗，并通过他接触到了塞尚的作品。随后，马蒂斯开始对色彩有了新的认识，他开始摒弃复杂的调色和严谨的笔触，转向大胆、直接的画法。同时，马蒂斯也从非洲和大洋洲的原始艺术，以及伊斯兰艺术中的线条和色彩中得到启示，他在这些艺术作品中看到了纯色的力量以及形式和色彩的紧密关联，这进一步促使他走向主观的色彩画法。但是，除了这种历史溯源之外，对马蒂斯的艺术转折起到直接作用的是新印象主义画家西涅克，我们可以着重对比马蒂斯与西涅克当时的作品，并从中寻找以上色彩策略的重要来源。

1904年，马蒂斯在西涅克的影响下尝试新印象主义画法，创作了《奢华、宁静与愉快》（图3）。当我们把这幅作品与西涅克的作品（图4）摆放在一起时，则发现其中有着明显的差别。虽然两幅作品都是以纯色点为基本元素，但是我们看到西涅克在不同色彩区域的交界处，往往使用色点交织的方法实现一种朦胧的过渡，以此避免了色彩之间强烈的对比。而马蒂斯则恰恰相反，他甚至故意强调色彩之间的对比，他将画面中的女人体的亮部周边的沙滩、海水颜色都压重，以此强调了明暗反差；另外远山的浓紫色与夕阳的亮黄色也紧贴在一起，左下角人物的重绿色与沙滩的深红色也形成强烈对比。这种方式摆脱了西涅克避免冲突的安全法则，体现了马蒂斯具有破坏性的创造力，是其野兽派色彩的雏形。不仅如此，马蒂斯在作品中还强调了线的分割功能，将画面中的远山、树木、桅杆、沙滩、人体等事物区分开来，也就使画面元素分别处于一个独立的平面，强调了元素之间的差别，拒绝了色彩之间的统一。这种方式本质上是打破了元素之间的空间关系，而强调了线条在画面中的构成关系，是其平涂策略、装饰风格的雏形。正如马蒂斯所说：“我选择色彩并不依据任何科学理论，我依据的是观察、感受和自身经验。……补色的理论知识使他（西涅克）在一定场合运用一定色调。相反，我仅仅是试图摆上能表达我的感受的色彩”[3]。

马蒂斯的色彩有着独特的魅力，他曾经这样描述自己的作品：“它就像舒适的安乐椅那样，对心灵起着抚慰的作用，使疲惫的身体得到休息”[4]。毫无疑问，马蒂斯是一个色彩天才，这种敏锐的色彩感受力使得他能够快速地从各种艺术类型中找到属于自己的审美趣味，并从中发展出独特的色彩风格。但同时，马蒂斯能够顺利探索出自己的艺术面貌，也离不开前人艺术实验的铺垫，这样的艺术成长道路中蕴含着一种普遍的艺术发展规律，我们对艺术创新人才的培养也能够从中找到重要的启示。

4 马蒂斯色彩的历史影响

首先，马蒂斯的作品中广泛运用的纯色与平涂手法，强调色块间的对比关系，使色彩独立于物体，用以表达画家的主观感情，这种观念对后世艺术，尤其是对抽象艺术产生了深远影响。抽象绘画的先驱者康定斯基在目睹马蒂斯的色彩实验之后，在其著作《论艺术的精神》中感慨其与毕加索是来自法国和西班牙的两位伟大的青年。康定斯基的艺术作品也开始大胆地使用纯色，并进一步忽略画面中的题材与形象，将画面处理成色彩与形式的舞台。这种脱离了客观事物约束的色彩为康定斯基走向抽象绘画铺垫了道路。此外，马蒂斯的色彩策略使其画面极具构成性，这使其作品视觉效果强烈且极富节奏感，因此，他的色彩搭配和整体构图方式，被广泛应用于平面设计、室内设计等领域，对后世的设计和装饰艺术也产生了重要影响。

其次，马蒂斯的色彩观念契合着现代社会背后的一系列价值观念。一方面现代社会割裂了传统社会中人与人之间的关系纽带，鼓励了人们作为个体去追求自我表达和个性展现。马蒂斯的色彩观念正是这种价值追求的艺术体现。他的色彩打破了传统写实绘画依赖透视法建立起来的规则，而重新建构了一种新的和谐与平衡。这种新的视觉秩序凸显着个人化的语言，与现代社会倡导的多元共存、文化融合的价值观相契合，成为时代精神变革的一种视觉象征。另一方面，现代社会对效率的追求又压制着人们的情感表达，马蒂斯的艺术实践提供了一种通过色彩来实现精神抚慰的视觉效果。马蒂斯的作品展现了他对个性表达和创作自由的坚持，他通过对原始艺术和不同地域艺术的学习，从中提取出人类精神家园的基本元素，使人们在观赏作品的同时获得心灵的慰藉和情感的滋养，其《舞蹈》等作品可以被视为对新时代人类乐观精神的一种表达。

再次，马蒂斯的色彩理论在美术教育上也被广泛引用和采纳。马蒂斯不满足于传统的绘画规则和色彩运用，他不断探索新的表现手法和艺术形式。这种勇于创新和变革的精神鼓励着一代代画家。而且，马蒂斯通过自己的实践，探索出一套有别于传统色彩理论的新方法，能够刺激人们去依据自己的感受来实验不同的视觉秩序。这对培养学生的色彩感和艺术创造力起到了积极作用。更重要的是，马蒂斯的方法并不是一种具体的造型手法，而是一种鼓励作者发挥创造力的机制，因而在主观色彩的创作上具有普遍的适用性。

5 马蒂斯色彩的教学应用

在当下，国内高校油画教学的课程结构本着一种以写实训练为基础，逐渐引导学生探索个人风格的教学思路。但是在掌握以透视法、解剖学为依据的写实画法之后，学生往往形成一种思想惰性，他们更愿意顺着写实画法磨练刻画能力，而不愿意放弃审美习惯去摸索个性化的艺术语言。因此，设置一些课程来促使学生大胆发挥主观色彩是有必要的。

艺术史上具有革新意义的艺术手法，为我们设置课程提供了重要参考，马蒂斯的色彩实验便是其中之一。首先，马蒂斯的绘画与中国传统美学趣味有着一种精神上的契合，他的作品以其简洁质朴的线条和平面化的色彩构成，在国内专业学生和非专业的观众中都有着较高的接受度，学生对这种欢快的视觉效果的接受，为课程的进行提供了方便。其次，马蒂斯的画法仍然属于具象绘画，其中事物的轮廓为色彩设定了既有的画面结构，这使得习惯于具象造型的学生在发挥主观色彩的同时，又能够使色彩有一定的依据。再次，马蒂斯的绘画与写实画法差距较大，纯色、平涂的技法能够促使学生快速放弃在空间中寻找色彩的渐变关系，转而关注色彩与色彩之间的构成关系。最后，马蒂斯在艺术史上的地位极为重要，学生通过主观色彩的实践，能够理解现代主义艺术发展的内在逻辑与精神旨趣。

马蒂斯创造了一种新的和谐，正如康定斯基所说：“形式与色彩不相适应的结合并不必然是不协调的，只要处理得当，也会显示出新的和谐”[5]。当然，学习马蒂斯的色彩策略，并非简单模仿马蒂斯作品的面貌，而是在这样的启发下，激发学生色彩主观创作的内驱力，从而走上探索个人艺术语言的创新发展道路。并且，纯色、平涂的色彩策略也并非只能形成一种面貌，这一点我们在野兽派其他画家那里可以看到。如莫里斯·弗拉芒克、安德烈·德朗、劳尔·杜菲、查尔斯·芒更等画家的作品，虽然都用到了纯色、平涂的技法，但依然形成了各具特色的绘画风格。

6 结语

现代绘画强调形式意味，对于色彩表现力的开发至少可以追溯到浪漫主义时期。再经过马奈、塞尚、梵·高的努力，发展到马蒂斯在画面中尝试使用纯色和平涂技法，色彩的表现力被发挥到了极致。马蒂斯的艺术实践在西方现代艺术史上起到了重要的推动作用，他的贡献主要在于对主观色彩的大胆实验。本文力图从马蒂斯的艺术生涯中总结出其具体的创作方法，即纯色技法与平涂技法，并探索这些方法在国内油画教学中的应用方式和价值，希冀为中国油画课程增添新思路，为学生探索个人绘画语言提供参考。

7 参考文献

[1][英]贡布里希.艺术的故事[M].桂林：广西美术出版社，2021：573.

[2][英]罗伯特·里德.现代绘画简史[M].上海：上海人民美术出版社，1979：22.

[3]常宁生.现代艺术大师论艺术[M].北京：中国人民大学出版社， 2010：9.

[4][美]弗拉姆.马蒂斯论艺术[M].济南：山东画报出版社，2004：73.

[5][俄]康定斯基.论艺术里的精神[M].成都：四川美术出版社，1985： 66.