天津艺术影院的历史、现况与未来发展

付筱茵 孙梦婷

天津是中国最早放映电影的城市之一；“电影”一词最早出现在天津；此外，有人认为，中国的第一家电影院，也出现在天津。[1]还有，天津曙光影院是全国首批被中影公司指定的“艺术电影院”。天津有良好的艺术影院发展的历史基础和传统。作为我国艺术影院发展史中的一个重要样本，天津艺术影院的历史、现状与问题可以较为全面地反映我国艺术影院发展的总体脉络、现状与问题。

一、天津艺术影院历史回溯

（一）天津艺术影院“史前史”

天津作为中国最早开埠的工商业城市，是中国最早放映电影的城市之一。1896年法国百代公司在天津的天丰舞台放映了“外洋灯影”，这是天津的首次电影放映，与同为中国最早开埠的上海几乎同时。[2]天津艺术电影的放映可以追溯至20世纪30年代。1931年“九一八事变”和“天津事变”的接连爆发激发了天津民众强烈的反帝爱国情绪，国产影片受到了前所未有的欢迎。

当时在天津，“除了一些一轮影院如平安、光陆和大光明以及二轮影院中的明星和新新影院还在映演美国的片子”[3]，其他各大影院，尤其是光明、河北等影院开始放映一些艺术成就较高和形式上创新的国产电影。这些影片基本都具有一定的先锋意识，它们在探索电影视听潜力的同时还传达着先进的时代精神和价值观念，其中包括《歌女红牡丹》（张石川，1931）、《姊妹花》（郑正秋，1934）、《渔光曲》（蔡楚生，1934）、《人生》（费穆，1934）、《共赴国难》（孙瑜，1932）等。由于较为时兴并且迎合了当时天津民众对于国产影片的追捧热情，“一些电影一到天津上映便总会有十天以上的映期，有的还创下几十天甚至百天的满座记录”[4]。天津电影市场在此迎来国产“艺术片”的放映热潮，这给日后天津艺术电影市场需求和艺术影院发展打下了良好基础。

新中国成立后，虽然天津电影放映事业有一定的回暖，但由于当时对电影文化宣教功能的过分强调，艺术电影在影院的放映场次屈指可数，其发展只能依赖一些电影交流周，例如，1953年在当时文化部的部署下，于4月、8月、11月和12月先后举办了“捷克斯洛伐克共和国电影周”“苏联电影周”“保加利亚人民共和国电影周”；1954年下半年举办了波兰、朝鲜、民主德国、苏联、罗马尼亚电影周。[5]

1978年改革开放和思想解放运动促进了国内文艺界的发展，天津积极开展与各个国家进行优秀电影交流活动，1979年天津市上映了美国剧情片和纪录片如《摩登时代》（查理·卓别林，1936）、《潜流》（亨利·金，1948）等剧情片和纪录片；在1982年9月9日中国电影发行公司举办的“日本电影周”中，在天津友谊俱乐部首映了日本电影《啊，野麦岭——新绿篇》（山本萨夫，1979）、《寅次郎的故事——望乡篇》（山田洋次，1970）、《泥之河》（小粟康平，1981）、《火红的第五乐章》（神山征二郎，1981）等影片。[6]艺术电影交流活动为天津艺术影院的出现积累了条件。

（二）曙光电影院：见证20世纪八九十年代艺术影院改革的潮起潮落

1989年3月中旬，中国电影公司在上海召开全国艺术院线建立会议，在全国共吸收了21家影院加入艺术院线②，曙光电影院成为天津唯一一家入选该院线的影院。其他的还有，北京的首都电影院，武汉的河滨电影院，上海的胜利电影院、平安电影院[7]，西安的阿房宫电影院等。1989年8月14日，天津曙光影院被中影公司正式指定为“艺术电影院”，标志着天津市首家艺术电影院的正式诞生[8]，也是中国对于单个实体艺术影院建设的早期探索。[9]在被定为“艺术电影院”之后，曙光影院的放映片源除了由地方管辖单位天津市文化局供给之外，中国电影资料馆也会向其提供片源支持。

在此期间，曙光艺术影院不仅放映了《晚钟》（吴子牛，1989）、《黄土地》（陈凯歌，1984）、《一个和八个》（张军钊，1983）、《红高粱》（张艺谋，1988）、《黑炮事件》（黄建新，1986）等第五代导演的电影，还放映了根据王朔小说改编的《顽主》（米家山，1988）、《大喘气》（叶大鹰，1988）、《一半是火焰，一半的海水》（夏钢，1989）以及诸多国外艺术佳片。对那个时期的人们来到说，“到曙光看艺术电影，就好像去音乐厅听交响乐，是一种高雅的时尚”③。改编自英国同名小说的文艺片《看得见风景的房间》（詹姆斯·伊沃里，1985）曾获得多项奥斯卡奖。这部电影当时引进中国大陆上映时，因其文学性较强，大部分观众对它不感兴趣，所以票房并不理想。“但这部影片恰好契合了曙光艺术影院的定位，在曙光影院一经推出就大受欢迎，连映15天，每场上座率都在90%以上。”④显然，曙光艺术影院是当时天津重要的精英艺术阵地。

曙光艺术影院还将三楼原有的咖啡厅连同影院对面的咖啡茶座一起打造成为供“影迷”和文艺青年休憩、交流的曙光电影艺术沙龙。同时，还开发了为电影配音的娱乐活动，在那里，观众可以挑选自己喜爱的电影片段来进行配音娱乐。曙光影院成为当时天津市红极一时的电影院。据记载，因经营有方，效益显著，该影院在1988、1989、1990年连续三年被评为市级文明单位，业务收入突破百万大关，同时还于1989年和1990年分别被广播电视部和市文化局授予“全国电影发行放映工作先进集体”称号以及“文明电影院”称号。[10]

随着中国电影行业的发展，观众对于电影和影院的需求逐渐增多，之前按照行政区域计划供片模式的诸多弊端也逐渐显现出来，在市场与体制的双重压力下，天津一些老影院发展阻力重重，有的还被迫停业。究其原因主要有以下四方面：首先，曙光影院在市文化局的统一管理下进行统一排片，虽然保证了片源的稳定，但影片供给的一致使曙光影院缺少选片自主性，使其作为“艺术影院”的个性逐渐丧失，影院的竞争优势逐渐弱化；其次，行政区域计划供片模式中的单一多层发行使影院获取独特片源十分不便。艺术影院如果想要申请艺术电影片源或者举办艺术电影活动需要经过层层审批，程序繁琐且等待时间较长，严重影响了艺术电影的正常运营；再次，在1984年电影业就被规定为企业性质，独立核算、自负盈亏，但是各地省、市的电影单位仍归属当地文化局部门管制，这就出现了影院既无法实现真正的自主化，也不能得到足够的资金支持去购买影片资源的尴尬局面；最后，艺术电影内容与观众欣赏水平之间存在一定的矛盾。艺术电影相对商业电影不仅内容较为晦涩，对观众欣赏素质要求较高，而且有时会出现一些“裸露”镜头，进口片中这种现象更明显。而当时的中国观众初步接触艺术电影，思想认知和审美品位上大多达不到艺术电影的要求，再加上影院对影片信息宣发不到位，就会出现很多观众接受不了艺术电影独特风格的情况，甚至认为艺术影院有伤风化。这些压力和障碍都为曙光艺术影院后来的衰落埋下了隐患。2001年12月18日国家广播电影电视总局颁布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》[11]对影片发行放映改革做出具体说明，全国电影迎来了“院线制”，天津的一些影院转型成功，如大光明电影院，而一些影院则因各种原因在转型前后“停摆”。曙光电影院就属于后者。

二、天津艺术影院现状

2016年，为积极响应“全国艺联”吸纳各个省市的影院加盟“艺术院线”的号召并获得“艺联”独家优秀艺术电影放映片源的资格，天津各大影院重新开设了艺术相关影厅。截至2023年3月天津市加盟艺联的影院有48家①，其中包括作为联盟发起之一的万达院线旗下的11家加盟影院、中影数字院线和保利万和等在天津的商业影院，以及本身就带有艺术电影基因的百丽宫影城等。凭借将商业影片和艺术影片融合放映的发展理念，天津百丽宫影城当之无愧地成为天津市“艺术电影中心”。

（一）百丽宫：艺术电影放映的典例

百丽宫影城在天津一共有两个店，一个是嘉里汇店，另一个是陆家嘴店。嘉里汇店位于天津市河东区六纬路238号“天津嘉里汇”商城四层，于2015年5月开业，影城面积为6469平方米，共建设8个厅，1366个座位。陆家嘴店位于天津市红桥区大丰路25-29（单）号天津陆家嘴中心7层，设有9个影厅，1000余个座位，在2018年开业。百丽宫音译为“PLACE”意为“电影殿堂”，影城建设豪华，其装修风格采取西式酒店风格，并从灯光和色调都进行了合理的搭配。②

百丽宫是中国香港百老汇院线旗下的影院品牌之一，由安乐影片有限公司统一经营和管理。百老汇品牌可追溯到20世纪50年代，1950年香港旺角有一家百老汇戏院，现百老汇老板江志强的父亲江祖贻在其担任经理一职。后江志强子承父业继续做院线，创建了安乐影业公司（EDKO FILM LIMITED），其业务包含电影制作、发行和影院经营等。安乐影片有限公司的旗下院线品牌下辖百老汇、百丽宫、Movie Movie、My Cinema、B+ cinema、PREMIERE以及百老汇电影中心。[12]目前，“安乐”已经成为香港最重要的吸纳小众艺术电影的影片公司，影片类型包括法国、日本、欧洲、中东等不同国家不同种类的艺术电影[13]，位于中国香港油麻地的电影中心以及2009年在北京MOMA成立的电影中心都是依赖于这一背景优势进行艺术电影放映。因此，天津百丽宫影城在这一强大背景和资源优势支持下，也自觉承担起为天津市市民观众提供艺术电影的任务。

到目前为止，百丽宫两家影城已经举行过多次影展和戏剧展，其中涉及英国、法国、中国香港等国家和地区。像英国戏剧展、香港影展百丽宫影城几乎每年都会举办，并且反响都不错，有时还会请到一些主创团队甚至明星或高校电影专业的教授作为嘉宾与观众进行互动。另外还有一些导演个人优秀电影回顾展，例如，2023年上半年百丽宫首次以主题影展的形式系统展映了阿巴斯·基亚罗斯塔米导演的部分佳作，其他举行的展映活动还有英国舞蹈艺术影展、国际歌剧电影展等等。②

除了以上影展活动，百丽宫作为“全国艺联”的加盟影院，积极响应艺联发行的各类艺术影片，俨然成为了艺联在天津市放映艺术电影的主场。天津百丽宫（嘉里汇店）在2016年就加盟了全国艺术电影放映联盟，成为天津市早期加入艺联院线的影院之一。对于许多艺联专线发行的中外优秀艺术影片，百丽宫排片场次在天津市各大影院中可谓是占据前列。2017年8月18日电影《皮绳上的魂》（中国，张杨，2016）首日上映，天津市加盟艺联的影城全部的排片场次只有2.3%，很多影院排片为0，而百丽宫影城场次排映占比则达到3.8%，第二天占比为5.6%，第三天占比为5.4%。2019年3月22日电影《波西米亚狂想曲》（英国/美国，布莱恩·辛格，2018）上映首日，天津所有影院排场占比8.5%，百丽宫嘉里汇店排片场次占比为17.8%，上映前三天排片平均占比直升20%。而在《海边的曼彻斯特》（美国，肯尼思·洛纳根，2016）上映首日时，部分影院甚至将其排到凌晨场，天津市全部影院排映只有7场，百丽宫一家就排了4场。③另外一些口碑较好的影片如《三块广告牌》（英国/美国，马丁·麦克唐纳，2017）、《掬水月在手》（中国，陈传兴，2020）、《困在时间里的父亲》（英国/法国、弗洛莱恩·泽勒，2020）等，百丽宫也积极拿出影厅并进行长线排映。

除此之外，在天津市，艺联线下沙龙交流以及其他活动几乎都在百丽宫举行。全国艺联建立后通常会在加入院线联盟的市区建立观影群，然后联合片方提供一些影片的宣传策划分配给观影团团长，团长在观影团中发起活动，观众根据活动内容和时间自行参与。天津市的艺联观影团团长DyingPunk经常在艺联影迷群中发放一些小众艺术电影资讯，其宣传的影片的放映主场基本上都在百丽宫。有时团长会通过影院会员打折和赠送电影周边产品以此支持排片较少的艺术影片。同时，当“艺联”有一些线下交流活动时，百丽宫也会拿出影厅来举办这些交流见面会。观影团中的“影迷”也会时常交流，共同的兴趣爱好将这些“影迷”们聚集在一起，多次参与活动后彼此也会熟悉起来，这种观众之间的交流互动可以维护已存在的艺术观众的稳定，增强用户黏性。

（二）其他放映场域

除百丽宫影城，天津其他加盟全国艺术联盟的影城以及艺术活动机构也在艺术电影放映中发挥着重要作用。大学生是对于艺术和文化包容度较高的群体，他们愿意接受新鲜事物并抱有强烈的好奇心，是具有精英文化特质的艺术电影消费的重要群体。在天津，很多喜爱艺术电影的大学生会在周末或者没课的时候坐地铁或公交去看一场艺术电影，而农垦博纳国际影城和金逸影城（奥城店）就是大学生群体最好的选择。

另外是一些艺术活动的机构，他们会偶尔放映一些艺术电影。例如位于天津西青区高新产业园区的智慧山艺术中心，这里会经常举办一些艺术活动，周围有一些花店、美术馆、咖啡馆、酒吧等具有文艺气息的门店，是一些文艺青年经常光顾的场所。艺术中心二楼有一个小型影厅，有时会和一些民间组织合作进行艺术电影放映。2022年上半年，这里放映了胡波导演早期的一些具有实验性质的短片集，反响较好，一些学生和喜爱艺术电影的观众慕名而来，现场艺术氛围十分浓厚。此外，还有一些天津的高校也会定期组织放映一些口碑与观赏性俱佳的影片，以天津师范大学的造梦影厅为例，造梦影厅自2019年创建以来专门放映一些具有浓厚艺术性中外影片或者口碑较好的经典艺术片佳作，从影片放映内容来看，造梦影厅也归属于“艺术影院”。影厅有专门的学生社团负责，一周会放映三场，而且有时会创办一些专题放映和影展活动，在活动结束后还会请主创人员或者本校电影学老师与现场同学进行交流。

三、天津艺术影院（厅）发展的不足与建议

2018年6月《财政部关于调整专资使用范围和分配方式的通知》明确了对艺术电影的发行和放映的专项资助，进一步推动了政府对于艺术电影及影院发展的扶持，艺术影院发展再一次迎来高速发展期。

近年来，在“全国艺联”的支持和百老汇院线连锁效应下，天津的艺术影院发展取得了一定成效，但是与北京、上海等一线城市相比，还存在明显的问题和不足。首先，排片问题是目前限制天津艺术影院发展的最大障碍。虽然“全国艺联”为了保证艺术院线长期稳定运行，避免以往艺术电影的“一日游”或“几日游”现象，为所加盟的影院制定了严格的标准。例如，要求影院需每天至少排映3场“艺联”上线的影片，每周至少为“艺联”上线的影片提供10个黄金场。①但是，由于院线联盟其组织形式和组织性质的“虚拟”特性和市场实际情况的制约，“艺联”指定的标准在一定程度上难以实现。例如，在天津，一些影院会把艺术电影放在凌晨场或者午夜场进行映演，以此应付排片场次的下限要求。由于市场热度和观众反馈是天津大部分加盟影院排片的重要参考标准，因此，很多艺术电影刚刚上映几天还没发酵热度便遭撤档，这使得只能在周末去影院的学生和上班族观众逐渐流失，而他们恰恰是艺术电影最重要的潜在受众群体。其次，经济收益不足与举措不力是阻碍天津艺术影院发展的另一严重问题。虽然“全国艺联”在《财政部关于调整专资使用范围和分配方式的通知》后就相应提出了对于加盟影院的奖励办法，比如达到排映场次的要求的加盟影院每场放映会给予总资助的20%补贴，如在黄金场次进行影片排映，每场放映则会达到总资助的40%补贴等[14]，但是这些放映补贴与商业电影票房收入相比简直是“九牛一毛”。同时，这种奖励办法还助长了一些加盟影院的“投机”排片行为。第三，独立的实体艺术影院的缺失直接影响了天津艺术电影的传播与繁荣。因为天津当下没有独立的实体艺术影院，艺术电影放映依然要依附于商业影院，大部分的艺术电影因排片不合理、宣发不到位以及观众定位的不精准等诸多问题，艺术影片在一定程度上只能起到对商业电影的补充和点缀作用。

与天津同为中国最早开埠且同为最早放映电影的城市——上海，其艺术影院的发展已走在全国前列。上海在其艺术电影院胜利电影院和平安电影院停业后，于2013年由上海市电影发行放映行业协会发起建立了上海艺术电影联盟（SAFF，简称“上艺联”）。“上艺联”是我国第一条区域性艺术院线，在上海电影局的统筹下已经形成了具有统一品牌、统一排映、统一经营的立体电影管理模式。同时，为了保证联盟的运营稳定，更好地扶植和推广艺术电影，“上艺联”还与“全国艺联”、百老汇电影中心等组织合作，形成了以上海为中心辐射整个长三角地区以及全国的艺术电影发行网络，共同为全国艺术电影放映提供平台。除了对艺术电影市场的推动之外，“上艺联”还有意识加强上海文化的传播，扶植具有上海背景、上海出品或者主创、制片等来自上海的影片放映。[15]值得一提的是，上海艺术电影联盟旗下的影院不仅可以按放映艺术电影比例来获取资助，政府每年还会根据影院举办影展情况来进行补贴。[16]不仅如此，上海电影博物馆、上海电影资料馆也会定期进行艺术电影放映。

在上海相关电影人的长期努力和上海政府的支持、培育下，上海艺术影院建设已颇有成效，其发展模式和管理举措十分值得天津学习。首先，天津电影管理局作为行政管理部门应该积极干预和作为，推动天津艺术影院的发展。一是电影局可以指导天津市电影发行放映行业协会效仿上海，发起建立天津艺术电影院线，使之发展成为一条立足天津，辐射京津冀，及至整个华北和全国的艺术院线；二是电影局可以积极组织各大电影发行商以官方形式发行或推广艺术电影，增强艺术电影的传播动力，破除艺术电影在天津范围内的传播壁垒；三是应完善相应法律法规，增加艺术电影的放映补助，推动影城和相关组织机构对艺术电影的放映积极性，减少影院因排映艺术电影而带来的票房损失。其次，天津文旅局与电影局下属相关机构可以联合起来组织活动，将电影与城市发展融合起来，针对天津当地文化特色采取“电影+”模式，如“电影+戏曲”“电影+音乐”“电影+相声”“电影+武术”等，在开展电影活动的同时也对天津文化进行宣传，起到宣传城市文化形象与塑造电影文化品牌并行的作用。再次，除了借鉴上海相应政策之外，天津还要基于本城市的实际情况，比如，天津不像上海有国际电影节助力，艺术电影的传播效力相对较弱，观众对于艺术影院和艺术电影普遍认知尚浅，因此，依据天津观众实际情况，选取符合天津观众审美水平的艺术电影片源，采用天津喜闻乐见的艺术电影宣传手段，从而有效提升天津艺术电影的市场需求和上座率，为天津营造更好的艺术电影文化氛围与生态。

结语

从首家艺术影院的诞生到如今放映体系的日趋成熟，天津艺术影院的发展与建设走过了一段漫长曲折的道路，虽然天津艺术影院的建设与发展还存在许多亟待解决的问题。但在“全国艺联”和百老汇院线的优势资源扶持和良好运营模式下，以及作为一座毗邻北京的直辖市，在北京艺术电影其他优势资源的辐射下，天津艺术影院逐渐探索出一条适应自身城市特点的路径。未来天津艺术影院的发展应充分发挥自身历史文化优势与城市特色，依据自身实际情况有效借鉴其他城市的艺术影院先进经验与举措，持续推进建立以政府为主导、依托社会环境的自身发展体系，更好地促进天津城市文化的多样性发展。

参考文献：

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[12]百老汇影城官网[EB/OL].（2024-01-11）[2024-01-11].http：//www.b-cinema.cn/home.jsp.

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