高中音乐表演教学中的情感培养

王芳

摘 要：音乐是一种借助音乐符号表达人类情感和思想的抽象艺术，具有陶冶情操、净化心灵的作用。音乐的感染力及其较强的共情力使得其成为现代社会抒发内心情感的一种重要艺术表现形式。情感培养是音乐表演中的一个重要组成部分，在当下高中音乐表演中情感的培养十分关键，有利于提升学生的艺术修养，激发创造力。因此，本文主要以高中音乐表演中的情感培养作为切入点，阐述了现阶段高中音乐表演中情感培养方面存在的问题，并针对存在的问题提出了在教学中培养学生情感的有效策略，具体从讲解作品创作背景、诠释作品底蕴、创设特定情境等途径来加强学生的情感培养，旨在为促进学生情感培养提供有益参考。

关键词：高中；音乐表演；情感培养；现状；策略

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）09-0-03

音乐是一门艺术形式，是人类文化传承的重要载体。音乐表演是音乐的再创造活动，是通过乐器演奏、人声歌唱等多种艺术手段，将作品传达给观众。每一种艺术都是源于生活，高于生活，都以其特有的形式强烈地反映生活，并通过特定的形式表现人在生活中的情感。可以说，情感是艺术的重要组成部分，更是音乐表演的灵魂。古语曰“诗言志，歌咏言”，这足以彰显出情感在音乐艺术中的地位与价值。

近些年，随着教育体制的不断完善和教育理念的不断更新，一些学校已经逐步开始注重音乐表演情感方面的培养，通过多样化的教学手段和活动设计，逐步提升了学生的表演情感水平。但在实践教学中，仍然有一些教师过于注重技巧训练，对情感培养方面的认识不足，也未将情感培养放在重要位置，忽视了对学生情感体验的引导和培养，使得学生在表演过程中缺乏真切的情感表达，容易陷入机械的技巧演练中，导致表演缺乏灵魂，难以打动观众，影响了音乐作品的传达。因此，有必要对我国高中音乐表演情感培养的现状进行深入研究，提出相应的策略，以促进学生情感体验能力的全面提升。本文将对我国高中音乐表演情感培养的现状进行探讨，并提出相应的策略，以期为高中音乐表演教育教学的改进和发展提供参考和借鉴[1]。

一、高中音乐表演教学中情感培养的重要意义

音乐是一门可以给人带来愉悦精神享受的艺术形式，能够深刻、细腻地抒发表演者对作品的理解和情感，进而给人们带来情感上的共鸣。高中音乐表演教学中情感培养的重要作用不可忽视，它在作品的传达、学生的综合素养发展等方面起着至关重要的作用，具体体现在以下两方面。

（1）情感的表达能够赋予作品艺术性和感染力。相比单纯追求技术上的完美，将情感融入音乐表演中会让整个作品更具个性和独特性。对于不同的作品和不同形式的音乐表演，应赋予不同的情感氛围，进而带给观众不同的感受，同时也加深了对音乐作品的理解。

（2）情感的表达也是音乐交流的桥梁。通过情感的共鸣，表演者能够与观众建立起一种特殊的沟通方式，使演出变得更加生动和真诚。观众会感受到表演者真诚的情感表达，进而沉浸到音乐的世界中，打动观众的内心，让观众产生情感共鸣，与表演者共同体验音乐带来的美好。

二、高中音乐表演教学中情感培养的实践要求

（一）主体性

高中音乐表演教学中对学生情感的培养，应遵循素质教育理念的要求，注重培养学生的主体性。學生在音乐表演中不仅仅是接受者，更是表达者和创作者。教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，让他们在表演中能够自由地展示个性和情感，引导他们真实地体验和表达情感，同时要注重细节处理，使表演更加精彩动人。通过自主选择曲目、塑造角色和表达方式等方式，培养学生在音乐表演中展现独特的艺术品位和情感表达能力。

（二）艺术性

音乐表演教学中培养学生的情感，应将音乐艺术信息蕴含其中，发挥音乐表演艺术的教育效能，进而培养学生音乐表演艺术性与情感性，促进学生全面发展。在音乐表演教学实践中，教师应以艺术教育为目标，培养学生的情感，立足于音乐表演作品，以情感为导向，让学生在音乐情感的熏陶下完成表演，进而培养学生的艺术表现力[2]。

（三）人文性

教师应当注重选曲的人文性，选择那些具有深刻内涵和情感表达的音乐作品，让学生通过音乐去感受作者的情感和思想，进而将这些情感融入自己的表演中。此外，通过分析音乐背后的历史背景、文化内涵等，引导学生深入理解音乐作品，从而更好地表达其中蕴含的情感。最后，教师还可以通过让学生参与音乐创作的过程，让他们将自己的情感融入作品中，培养学生的创造力和表达能力。

三、高中音乐表演中情感培养的现状分析

对于高中音乐教学而言，将音乐表演融入音乐教学中，能够在教师的指引下，让学生通过借助音乐表演过程来完成情感体验，深刻领悟音乐作品中蕴含的内涵，同时，还能激发学生对音乐的理解和热爱。情感是音乐表演的重要部分内容，是任何艺术中都不可或缺的成分。对于音乐表演而言，如果表演者只有激情，没有扎实的技术，那么表演者对作品形式所包含的情感体会得再深也难以充分表现出来，相反，如果表演者尽管掌握了技巧，但只是机械地表达作品，那么这样的表演也是索然无味的，难以引起观众的共鸣。然而，在目前高中音乐表演中，关于情感培养方面还存在一些问题，具体体现在以下方面。

（一）教学观念陈旧

音乐表演是一门艺术性学科，具有一定的教育特性，在音乐表演教学中，教师应始终坚持以教育教学特性为基准点，设计开发音乐表演教学活动，将情感、艺术、人文的信息融入其中，让学生在音乐表演学习中体会其中蕴含的情感思想和艺术信息。但从目前高中音乐表演教学现状来看，在学生情感培养方面力度不够大，究其根本原因在于教学观念较为陈旧，一些教师没有结合音乐表演教学的教育特征来设计教学活动。比如，一些教师仅仅注重音乐知识和技能的教学，不注重对情感方面的引导，导致学生对音乐作品情感的领悟能力不够高，对作品的认知和理解成效不佳，不利于学生情感的培养[3]。

（二）教学方法单一

在音乐表演中培养学生的情感表达能力，应注重教学方式方法的创新，以多样化的教学方式为引导，发挥学生的主观能动性，促进学生进行音乐表演实践，进而培养学生的情感。但现阶段，从高中音乐表演教学活动设计方面来看，教学方式较为单一，教学方法缺乏创新，一些教师还是注重侧重于技术训练和乐理知识传授，忽视了情感表达的重要性，让学生感到教学内容枯燥乏味，在表演时过于注重技术细节，而忽略了作品的情感内涵。

（三）教学缺乏情感性

在高中音乐表演教学中，通过将情感信息融入其中，能够让教学内容更具趣味性、有利于学生综合素养的培养。但从目前教学效果来看，还普遍缺乏情感信息的融入，影响了音乐表演教学质量的进一步提升。首先，教师在教学中未能进行良好的示范，缺乏针对特定作品的情感指导，无法有效地引导学生去理解和表达作品的情感内涵。其次，课程中往往只注重技巧的训练，忽略了对情感的引导与培养，使得学生容易变得“机械化”，失去了音乐表演的灵魂。最后，教学活动缺乏情感因素，导致学生对一些情感信息获取力度不足[4]。

四、高中音乐表演教学中的情感培养实践策略

在音乐表演教学中，情感培养是至关重要的一环，它能够使表演作品更富有感染力和表现力。高中阶段是学生个性发展和情感体验的关键时期，音乐表演作为音乐教育的重要组成部分，在培养学生情感表达能力方面具有独特的优势。因此，在教学实践中，树立音乐教育教学新理念，营造音乐情感教育教学氛围，注重讲解作品的创作背景、内容底蕴，并采取特定的情景氛围来加强情感培养，进而提升学生的艺术素养。

（一）树立音乐教育教学新理念

1．提升音乐教育教学的重视度。高中音乐教育不仅仅是为了传授音乐知识和技巧，更是为了培养学生的情感表达能力和审美情感。学校和教育部门应当加大对音乐教育的支持力度，为教师提供更多的专业培训和教学资源，使他们能够在教学中更好地引导学生表达内心的情感和体验音乐的美。

2．树立人本化音乐教育教学理念。教育的本质是培养学生的全面发展，而情感是人的基本属性之一。因此，在音乐教育中，我们应当将培养学生的情感能力置于教学目标的重要位置。教师应当关注每个学生的个性特点和情感需求，通过差异化教学的方式，引导他们在音乐表演中发挥自己独特的情感特质。

3．树立艺术性音乐教育教学理念。音乐是一门艺术，其目的不仅在于传递信息，更在于触动人心。在高中音乐教育中，我们应当注重培养学生对音乐的感悟能力和艺术表达能力。通过让学生参与各种形式的音乐表演活动，让他们亲身体验到音乐的魅力，激发他们对音乐的热爱和创造力。这也将为他们未来的发展奠定坚实的基础，使他们成为有情感、有艺术、有创造力的人才。

（二）营造音乐情感教育教学氛围

1．通过讲解作品的创作背景、内容底蕴来激发学生的情感

通过深入讲解作品的创作背景以及内容底蕴，可以有效地激发学生的情感，使他们在表演过程中能够更加真切地表达作品所要传达的情感。通过深入剖析作品的创作背景和内在情感，可以引导学生更加贴近作品的创作初衷，使他们能够在表演过程中将这些情感传递给观众[5]。

（1）了解作品的创作背景。每一首音乐作品都有其独特的历史和背景故事。例如，某一首交响乐可能是作曲家在某段特殊经历后所创作的，或者受到了特定文化背景的启发。通过向学生讲述这些故事，可以让他们更加深入地理解作品，感受到其中蕴含的情感。在教学中，还可以借助多媒体资料、历史背景介绍等方式，将学生带入作曲家的时代和思想氛围中，让他们能够更加全面地理解作品。也可以通过分组讨论或小组分享的方式，让学生在课堂上展开讨论，分享自己对作品的感受和理解。这样不仅可以促进学生之间的交流，也可以让每个学生从不同角度去理解作品，丰富他们的情感体验。

（2）探究作品的内容底蕴。作品的内容底蕴包含了作品的旋律、和声、节奏等音乐要素，以及其中所蕴含的情感内核。例如，在一首激昂奔放的交响乐中，可能包含着作者的豪情壮志，或者是对生活的热爱和憧憬。通过分析这些要素，我们可以帮助学生理解作品的情感核心，并在表演時将其准确地传达出去。

2．通过教师有感情的表演来进一步激发学生的情感

高中音乐表演教学中的情感培养策略是培养学生对音乐的深刻理解和情感共鸣，使他们能够在表演中真情流露，将音乐的内涵传达给观众。其中，通过教师有感情的表演是一个至关重要的环节，它能够直接激发学生的情感，激发他们对音乐作品的情感共鸣，从而在表演中展现出更加真挚和生动的情感。教师是学生的楷模和榜样，他们的表演不仅仅是技术上的展示，更是情感上的传递。当教师用心表演时，他们的情感会自然地融入音乐中，这种真挚的情感会触动学生内心深处的共鸣。

教师的表演要具有情感表达的多样性，不同类型的音乐作品有着各自独特的情感色彩，教师在表演时应该针对不同的作品，灵活运用情感表达的技巧，使之恰到好处地展现出音乐作品的内涵。同时，教师的表演也需要具备与学生进行情感共鸣的能力。在表演过程中，教师可以通过与学生建立眼神交流、共同体验音乐的情感起伏等方式，让学生感受到音乐所蕴含的情感，并在心灵深处引起共鸣。这种共鸣不仅仅是情感上的共鸣，更是对音乐表达方式的理解和吸收。

3．通过特定的情感氛围来强化学生的情感

（1）利用音乐作品的情感内涵进行教学。每一首音乐作品都蕴含着独特的情感体验，教师可以通过解读作品的背景、作者的创作意图以及音乐元素的运用等方式，引导学生深入理解并感受其中的情感内涵。例如，通过让学生研究某首叙事性强的曲目，让他们尝试用自己的理解来演绎其中的情节和情感变化，从而使学生更加贴近音乐的情感世界。

（2）创设情境来激发学生的情感表达能力。教师可以设计一些情感互动的活动，让学生在特定的情境中进行音乐表演，从而更加深刻地理解并体验作品所表达的情感。比如，在教学中可以利用角色扮演的方式，让学生身临其境地感受音乐中所描绘的场景和情感，从而使他们能够更加生动地表达出作品的情感内涵。

（3）鼓励学生进行情感反馈和分享。在学生进行表演后，教师可以引导他们分享自己在表演过程中的情感体验，让他们用自己的语言描述出表演中所传递的情感，这不仅能够促进学生对情感的思考和表达，也能够增强他们的情感共鸣能力。

五、结束语

在高中音乐表演教学中，加强学生的情感培养，能够赋予音乐教学以生命力和活力。在实践教学中，要进一步明确情感培养在教学中的地位，引导教师在教学过程中注重情感的培养，创新教学内容与方法，逐步改善我国高中音乐表演情感培养的现状，为学生全面发展提供更有力的保障。同时，也有利于推动我国音乐教育水平的整体提升，为我国音乐事业的发展做出积极贡献。

参考文献：

[1]陈晔.试论高中音乐鉴赏课的创新教学模式[J].当代音乐，2018（07）：72-73.

[2]张力杰.论情感元素在音乐艺术表演中的有效运用[J].艺术品鉴，2022（35）：143-146.

[3]杨洋.浅谈音乐表演在高中音乐教学中的应用研究[J].北方音乐，2016，38（20）：103.

[4]侯树德.高中音乐课堂中开展音乐表演活动的实践研究[J].新课程（下），2018（10）：35.

[5]李渊.“新课标”视域下普通高中音乐教学研究[D].扬州大学，2022.