中国古典舞蹈表演中的情感表达

梁梅兴

摘 要：中国古典舞蹈的艺术表现手法旨在加强故事情节、塑造人物形象、烘托情景氛围。通过对中国古典舞蹈表演形态特征、宏观审美特征的解析，明晰中国舞蹈表演与情感表达之间的内在联系。舞蹈动作内在技巧中最关键的部分就是情绪，而这一点又是最复杂的。舞蹈情感应当是哲学化的、情感化的，從而达到和谐统一的目的。本文对中国古典舞蹈的情感特点以及本质进行分析，明确情感表达技巧，推动古典舞蹈全面发展。

关键词：中国古典舞蹈；表演技巧；情感表达

中图分类号：J732 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）09-00-03

情感与认知之间的关系，是舞蹈心理研究的一个重点，是由特定的认知活动（知觉、表象、思维）所产生的，并以特定的认知活动来体现。每一种舞蹈都要求用技巧加强情绪来表现。中国古典舞的技巧，是建立在加强身体节奏和动作技能相结合的基础之上，形成自己特有的肢体运动语言。

一、古典舞蹈表演的特征

中国古典舞蹈表演具有独特的形体特征，即“拧”“倾”“圆”“闪”“展”“腾”“移”等，按难易程度可划分为“单一技巧”“复合技巧”和“特殊技巧”。根据形体特点，可分为“跳跃”“旋转”和“翻身”三种类型，这三种技巧构成了中国舞蹈的表演体系，彼此互为补充，但又相对独立。弹跳型动作幅度大、力量大，在开合、收放中显示出动作特有的技巧魅力，表现出老虎一般的迅捷与灵活。“提”“聚”“沉”的呼吸方式，让动作具备跃起时的力量，以及“腾”“跃”“纵”“窜”的动感特征，在半空中跃起之后，再以一种极快的速度，完成了这一系列的动作。古典舞的技巧是指在一定的时间内，通过对骨骼、肌肉、韧带的正确运用，进行跳跃、旋转、翻身、控制、翻腾等高难度和复杂的动作，来表现一种真诚热烈的情感，使舞蹈的主题得到升华。经典舞蹈作品是由精湛技巧和严谨规范的舞姿组成的，高难度的技巧既可以用来衡量舞者的实力和技巧水平，也可以塑造人物形象，渲染舞台氛围，增添美感，让舞蹈艺术展现出一种极致的美感[1]。

二、舞蹈情感的本质

舞蹈表演的复杂之处就在于它不是一种意志，而是一种需要，即想要什么情绪就表现什么情绪，想要多强烈就有多强烈。戏剧中的情感，不是个人的情感，而是人物的情感；戏剧中的情感不是生活的情感，而是一种艺术的情感；情感表现不可能永远保持下去，舞者在每一场表演中都要经历一次情感的变化。

将情感作为一种舞蹈特征，并不意味着不能通过舞蹈的艺术手法来表达较为复杂的剧情，以及角色间的冲突。因为身体语言在精确度上受到很大限制，无法表现出更高层次的内容，反而对抒情非常有利，使得这个领域有了更多的施展空间。将舞蹈称为一种动态的意象诗，在语言和诗歌都不能充分地表现自己的内心情绪的情况下，在一定的人生情境中，将人物的思想和情感表现出来，从而塑造一个栩栩如生的舞蹈形象，用这种方式来表达创作者对客观世界的感悟和对人生的看法，抒发了自己的内心情感。例如《红扇》这一具有现代意识与现代感的群舞，其作品贴近当代中国年轻人的神韵、情韵。以扇体为媒体，利用扇体的急缓节奏与扇色块面的收放变化相结合，在刚柔并济、动静兼备的舞动舒展中，将当代中国年轻人的蓬勃活力表达得淋漓尽致。而《采茶扑蝶》中的舞步，则是一小段一小段的，通过“穿花”，构成一幅五彩缤纷的图画，对中华人民共和国成立后茶区农民的新生活与精神面貌，及收获后的欢欣之情，进行了直观的再现与表达[2]。

三、中国古典舞蹈中表演美学的体现

舞蹈艺术是一种直观的、动态的艺术，利用人类的肢体语言来表达自己的情绪，塑造自己的形象。用柔和、灵巧的肢体动作来演绎不同的技巧和舞姿，展现了多种多样的思想情感和人物形象，同时也体现了丰富的人生哲学。一是由动作性所衍生出来的动作之美。舞姿之美，是舞蹈艺术最直接和显著的美学特征。按照功能和作用，可以将其分为表现性动作、说明性动作、装饰性动作三种。其中，技能是表达性动作，是一种非常具有表现力的动作，它可以提高作品的层次，渲染作品的氛围，为作品提供有力的支持。二是由舞蹈艺术中的抒情性所派生出来的表演的抒情美。舞蹈是一门“长于抒情，拙于叙事”的艺术。不同的节奏和表演所表现出来的情绪也不尽相同。通过技巧表达抒情美的方法主要有：以物传情，寄情于事，以情动人，以技巧创造意境美。三是从综合性的舞蹈艺术中派生出的技能综合美。舞蹈作为一种综合的艺术形式，从各种艺术形式中汲取养分，充实自己，增强自己的艺术表达能力和魅力。舞蹈艺术的全面美主要包含了舞蹈的民族性、舞蹈音乐和舞台美术，而技能是舞蹈的一种门类，它的民族性、舞蹈音乐的节奏、舞台美术等都是它的综合美。

古典舞蹈美学和由它衍生出来的表演美学是一个不可分割的有机整体。在中国舞蹈的外部形式和内部神韵中，都能发现中国传统文化的痕迹，而在此基础上，又从民族审美和民族精神的视角，对戏曲和武术中的传统艺术表现规律、审美特征和审美原则进行了提炼，并逐步形成了自己独特的审美特征。最基本的审美特征就是“圆”，从“圆”开始，不管是局部的基本手形和手位，还是整个舞蹈的各种造型和线条的运动，均离不开“圆”的形体特性，如“平圆”“立圆”等，这些都是人们耳熟能详的动作要领，既符合古典舞蹈的审美特性，又为舞蹈表演的美感提供了理论支持。中国古典舞蹈的情感表达方式与日常生活中的情感表达有很大的区别，它是一种个人化的、自然的情感表达形式，中国古典舞蹈的情感表达形式则是一种具有普遍性和价值的情感，它可以使人在观看的过程中产生情感上的共鸣，从而寻找到心灵的契合点。同时，编导还有意识地将个人的感情和社会的感情结合起来，从而提高了舞蹈的审美情趣。中国古典舞蹈的各种表演和动作，通过有组织有规律地安排，把人的各种情感表达得栩栩如生，惟妙惟肖[3]。

舞蹈中的“神韵”包括“气质”“内涵”“神采”等方面。在舞蹈演奏中，既应注重“形象”，又应注重“传神”，力求“形神兼备”。技巧的完成是在作品的意境和身体动作的神韵中的，而具有神韵的技巧，则是要让舞者在不同环境中去感受和揣摩，而且在不同的情况下，技巧表现的意义和风格也是不一样的。例如，在《风吟》这个经典舞蹈作品中，采用了大量的合成表演，表达了作者的孤独、寂寞和对自由的渴望，并将其表演和意境进行了完美的融合，体现了作品的思想意蕴。古典舞是一项高难度的运动，它既是对人类身体极限的一种考验，也是对人类自身素质的一种检验。例如，“旋子”在古典舞的发展过程中，只是一种单纯的动作，而在融合了“旋”之后，又发展成为360度旋转，其难度就更大了。它标志着中国古典舞表演发展的一次飞跃，同时也提高了表演的视觉性。一是关于“跳”表演的美学特征。中国古典舞的跳跃型表演强调的是在作品中出人意料的多变效果，或婉转流畅，或飘逸俊朗，不同的幅度、节奏和力度的跳跃，都会产生不同的意境，如“流动小跳”，代表着空间的流动，而“斜探海跳”，则代表着旋转的意念。弹跳型表演以“动静相融”为美学特征，在动与静之间不断变换。二是在“转”手法上所体现出的美学特征。在中国古典舞蹈中，转动是表现情绪的一个重要方面，张恒的《舞赋》中有这样一句话：“香散飞巾，光流玉”；白居易的《霓裳羽衣歌》中有这样一句话：“风轻云淡，人如游龙。”不管是哪一种舞蹈中的旋转，都呈现出一种循环往复的审美意境，在快慢、空间高度的变化中，表现出了其古典意义的审美特征，准确地刻画出了不同情感的角色。三是“翻”表演在美学上的体现。“翻身”花样繁多，是一门独特的民族技艺。翻作为中国古典舞中的一种重要形式，它充分反映了舞蹈的“旋、倾、圆、曲”的美学特色，“俯、仰、侧提”的体态特点始终贯穿于整个舞蹈中，将翻跟头的艺术手法的审美特征与动作轨迹有机地融合在一起，为展现中国的魅力打下了扎实的基础，无论从形式美还是表现力上，都充分反映了中国古典舞蹈的传统审美特色[4]。

四、中国古典舞肢体表达特点及其情感特性

舞蹈是一门超越国界和舞种的艺术形式，它主要通过身体语言来表达情感和故事。这些身体动作动作相关联，构成了一个复杂的舞蹈系统，使得舞蹈作品呈现为一个连贯的整体。特定的舞种通过其独有的动作和体统来展现其特色。这里，笔者将深入探讨中国古典舞的动作如何传达情感，从肢体动作的情感表达到整个舞蹈的情绪展现，以此来理解中国古典舞的情感特征、形式和风格等。在中国古典舞的运动系统中，腰部扮演着特殊的轴心角色。腰，不仅是中国古典舞的核心，也是人体的中心枢纽，它连接人体的上半身和下半身，同时是许多运动的旋转轴心。

与其他舞蹈相比，中国古典舞对人体腰部特征的利用更加突出、更加合理，同时也是最具美感和灵活性的舞蹈。中国古典舞的运动原则，是以意为气，以气为气，以气为形。也就是说，意识引导着精神，将意志转化为意志，意志又转化为行动，而最关键的转变，则是从腰部开始，蔓延到身体各处。“平圆、立圆、8字圆”三种最基本、最典型的移动路线和轨迹，都是以腰部为轴心，由全身的动作形成的，不仅要有圆的形状，还要有圆的轨迹。平圆：上肢在移动过程中向观众展示出一圈圆形的线条，形似磨盘，其经典动作为“云肩转腰”。立圆：当上肢在移动过程中向观众展示的是一条圆形的直线，就像轮子一样，它的经典动作是“摇臂转肩”。8字圆：肩膀或手臂同时做两个反方向的圆圈动作，形成前后、左右两个相对称的车轮，如8字，典型动作为“风火轮”。中国古典舞的许多基本动作，都离不开这“三个循环”，如“云肩转腰”，这是所有“平圆”的基本动作，它包含了“提”“沉”“靠”“撑”“移”“侧”等，其本身的“形”和“神”，也都是非常有特点的，“云肩转腰”既是为了完成圆的变化方向，也是为了做好“腰”的准備，同时也可以衍生出更加丰富、更典型的“圆”的运动形态，此外，“平圆”与中国古典舞中明显的横动势结合在一起，构成了中国古典舞的横动感。前面已经说过，中国古典舞的运动原则就是以意为气，以气为气，以气为形。什么是形？即行动所传达的意向。为什么要用动作来表现？抛开世俗的动机，从客观的角度去分析，是因为人的内心渴望和情感，而这种渴望和情感，又是行为的产生、舞蹈的产生。情感是身体行为发生的主要原因，同时也是推动行为不断向前发展的动力。

中国古典舞中的身体运动深刻表达了情感，这些情感表现主要体现在整体性、统一性和从一性三个方面。舞蹈中的“气”牵引着情感，通过肢体运动的变化，将情感整体地注入舞者的全身。比如，呼吸推动身体向前，带动的情感也向上提升。在这样的动势下，情感通常不会逆着身体的整体运动而下降，只能跟着上升。同时，情感的基调若是向下，那么行动也难以向上，这确保了动作的整体协调性和情感的连贯性。

中国古典舞中，呼吸规律与动作紧密相连，跳舞时的身体方向变换，如向左或向右，都受到呼吸引导和气的循环的控制，必须保持一致性而不可随意变化。因此，情感的变化随着气息转换，可以顺畅地过渡到下一个情景。

中国古典舞中的情感表达是多层面，虽然舞者能在短时间内展现多种情感，但在单一的动作中，情感表现通常是单一的，即一个动作只表达一种情感，即使整个舞蹈作品可能表达的是复杂的情感如爱恨交织。

中国古典舞中，“整体性”“统一性”和“从一性”是不可分割的，它们不依赖于特定的作品内容，而是与舞蹈中的每一个动作紧密相关，确保情感和行为之间没有矛盾或戏剧性的冲突。

五、结束语

表演是中国古典舞的核心，对形态特征、审美特征、情感表达与审美特质之间的相互关系进行研究，这不仅使编导能正确把握并运用表演来创作古典舞蹈作品，同时也为舞者提供了更广阔的发展空间，以科学和规范化的方式完善舞蹈动作。

参考文献：

[1]艾明旭.中国古典舞表演中的情感表达探析[J].戏剧之家，2019（06）：124.

[2]吴娅鹏.眼神在舞蹈表演中传情达意的有效表现[J].尚舞，2023（02）：144-146.

[3]马佳.中国古典舞蹈表演中的情感表达[J].艺海，2023（12）：52-55.

[4]刘胤宏.浅谈眼神运用在中国古典舞蹈表演中的重要性[J].戏剧之家，2022（04）：123-124.

[5]王晓丹.舞蹈表演中情感的表现与传递[J].大众文艺，2021（08）：123-124+148.