突破和超越是艺术创作的不竭动力

赵伟伟

著名导演张艺谋的电影《第二十条》，作为2024年春节贺岁档的一匹黑马，引来无数关注，虽然票房不算最高，口碑却出奇的好。

从某种意义来说，这部电影实现了张艺谋从思想到艺术上的自我突破，其风格由张扬转向内敛，手法由向外发散转为向内发力。这种方向性的转变，破除其一贯形式大于内容的弊病，有点返璞归真的意味，体现出创作者超越过去、突破自我的努力。

影片敏感大胆的题材选择，传递出思想审美上的突破与超越。

这部电影选择了一个极其敏感的话题，以近年来引起极大社会反响的昆山反杀案、福州赵宇案等数个真实案例为原型，讲述了一个司法工作者坚守职业道德、坚守社会正义、坚守公序良俗、坚守法律尊严的故事，故事本身的张力，以及题材的强烈社会性引起观众巨大共鸣，具有极强的震撼力。平心而论，触碰这种选题需要勇气，讲好这个故事需要底气，处理好影片以外的各种关系更需要智慧。

相比以往作品的铺陈华美，这次张艺谋团队用质朴无华的镜头语言讲述了一个精彩深刻的故事。整个观影过程，并没有过分的色彩与镜头、服饰与灯光等外在意义上的夺人眼球，而是在戏剧冲突上摄人心魄，让人在平淡真实的情境中感受人物情绪，产生强烈共鸣，引发深刻思考。这是一部优秀作品应该具有的品质。

《第二十条》的故事由一条主线和两条副线组成，每一条线索都把男主角韩明（雷佳音饰）置于两难之中，营造出尖锐的矛盾冲突。在这种冲突中，主人公挤压出一个小小的“我”，然后爆发出一个大大的“人”。

主线是这样的：检察官韩明一心想利用从县城到市里挂职的机会转正留城，所以他察言观色、费尽心力讨好每一位领导和同事。但是，自从他无意中介入同事（曾经的女友）吕玲玲主办的案子后，一切都变得乱七八糟。

这是一起检察院内部分歧很大的案件，按照以往惯例都以故意伤害起诉，但吕玲玲却认为有正当防卫的可能，并一直坚持寻找证据。案情是这样的：村民王永强因还不起为女儿看病借下的高利贷，被债主刘文经上门逼债。他们把王永强拴在狗链上，数次强奸他的哑妻郝秀萍，还扬言要拿刀子砍死他。在巨大的屈辱和恐惧中，王永强拿起剪刀追上刘文经，把他捅成重伤并致死。在乡村社会家族恶势力的干扰下，案件调查异常艰难，检察院承受着很大压力，吕玲玲因坚持己见被更换，韩明无奈被推到主办检察官的位置。一边是恶势力胁迫下查案的艰难，一边是来自上级的压力，一边是身為检察官的职业道德，一边是见好就收的顺理成章。在是非和利弊得失面前，韩明陷入两难选择，身心疲惫。

随着案情调查的一步步深入，表面世故圆滑的韩明一次次被触动，内心深处的职业理想和正义善良不断被刷新、被激发。最终，由于他的努力和争取，案件得到了公正裁决。

两条副线都与年轻人有关，一条是韩明的家事，另一条是韩明工作中曾经办过的案子，这两条线，同样将韩明推入进退维谷的境地。

儿子高考是家里头等大事，韩明把儿子韩雨辰转到市里最有名的中学借读，妻子也辞掉工作陪读。谁知，刚转学不久的韩雨辰遇到校园霸凌，路见不平竟然把教导主任儿子的鼻梁打折了！韩明夫妇四处斡旋，教导主任答应只要韩雨辰认错道歉就撤销起诉，免除拘留案底。涉世未深的孩子在“是非”与“利弊”之间旗帜鲜明地选择了“是非”，而曾经被生活重锤过的韩明却犹豫不前：坚持“正确”将会影响儿子的前程，颠倒“是非”却可能云开雾散。坚持真理的代价，这个家庭能够承担得起吗？

关于是与非、得与失的选择和拷问同样存在于第二条副线。这是韩明办结的案子：公交车司机张贵生看到有人猥亵女乘客，见义勇为把歹徒打伤，却因故意伤害罪被判3年。出狱后，他在女儿的坚持下不断上访，韩明为消除这个“上访户”，给他找了一份工作，并在阻止他去车站的路上目睹他车祸身亡。

张贵生的女儿捧着父亲破碎的头盔哭着问韩明：“我爸爸错了吗？如果当时换成你，你救不救？”对生命的痛惜、良心的重击和直面是非的拷问，把被现实折磨得筋疲力尽的韩明挤压到近乎窒息。

一主、两副三条线索，聚焦矛盾冲突的营造，把中年人生活和事业的千疮百孔淋漓尽致地呈现出来，迫使他不断追问内心：我们到底要留给孩子什么样的世界？

冲突设置的背后，是电影触及灵魂的拷问：“第二十条”明明白白写在刑法里，它并不遥远。但是，通往“第二十条”的路途还有多远？还需要多少人付出鲜血与生命的代价？

影片不再用夸张的色彩、唯美的镜头、豪华的场面和华丽的服饰吸引眼球，而是始终聚焦情节推进和人物情感，始终把人物放置于戏剧冲突中炙烤，关注人物内心的蜕变，倾听来自灵魂的真实声音。这是影片《第二十条》在思想审美上的突破，而“笑中带泪”的喜剧表达，则是张艺谋在艺术审美上的自我超越。

张艺谋的作品以正剧和悲剧为主，风格一向以“大而美”著称，场面之宏大、色彩之浓烈、画面之铺陈、服饰之华美无不令人惊艳。但《第二十条》却由皮相之美转向内在风骨之美，以轻喜剧的表达风格完成了由外向内、由表及里的艺术升华。

美学范畴中的喜剧，是与悲剧相对应的。马克思和恩格斯认为喜剧本质上是两种社会力量的冲突，它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定，使“人类能够愉快地和自己的过去诀别”。

弗洛伊德认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识之中。喜剧具有一种释放性的作用，让欣赏者发泄它们，使它们浮动在意识之中得到满足。满足的方式有三种：一是巧智，专在技巧和字面上取巧，以求得心理能量消耗的节省。二是想象，喜剧性起于人过分的想象，结果却并没那么严重。三是感情消耗的节省，即幽默。

中国喜剧（包括喜剧电影）更多是戏剧意义上的喜剧，大多以无厘头搞笑和语言噱头娱乐观众，笑过之后却难以留下思考。作为一部贺岁片，以小品的段子式语言逗观众一乐，也算应时应景。《第二十条》毫无保留地把春晚小品的语言游戏玩到极致，却并非仅仅停留在浅白的笑声中，而是试图有所突破，给观众留下一些思考的余韵和空间。

影片前半部，韩明与妻子李茂娟（马丽饰）几乎全部在打口水仗，在密集的搞笑段子堆砌中，刻画出一位“干啥啥不行”的中年“衰男人”，他在一地鸡毛的生活中苦苦挣扎，充满万般无奈。但是，随着后半部情节的步步展开，尤其是受害人哑女郝秀萍（赵丽颖饰）的凌空一跳，观众撕心裂肺，韩明内心深处的担当和勇敢瞬间复苏。于是，就有了影片结尾义正词严的慷慨激昂和观众发自内心的掌声。

从前半部娱乐搞笑到后半部催人泪下的风格转变，呈现出创作团队对古典喜剧的突破和对“笑中带泪”的高境界喜剧效果的追求。

尽管在这部电影中，过渡并非水到渠成，“悲”和“喜”的情感也未能做到水乳交融，离真正的“笑中带泪”尚有距离，但这种尝试和努力本身就值得尊敬，它试图打破近年来中国贺岁喜剧片的陈旧桎梏，努力达到艺术审美层级的跃升，尽管远非完美，但从中能够看到破茧成蝶的自我超越。

当然，《第二十条》还有很多不足，比如被诟病很多的无厘头搞笑对白，破坏了影片节奏和思想内涵的庄重，又如过于集中的极致冲突设计有矫饰之嫌，再如结尾鸡汤式慷慨激昂的鸿篇大论，损害了现实主义作品内在的深刻与隐忍等。但是，作为一部揭露现实、题材敏感的春节档贺岁商业电影，它需要兼顾的东西很多，需要回避的东西也很多，要在诸多诉求中戴着镣铐跳舞，一定程度的让渡和牺牲是必需与必要的。瑕不掩瑜，张艺谋的努力能够被看见，结果无疑是成功的。

近年来，不乏春节档高票房电影，但在内容和艺术上真正有所突破的原创佳片却并不多见，更多是一些国外影视的翻拍，究其原因，是这些电影经过国外观众和市场的检验，翻拍到国内成功率更高。但是，这种急功近利式的复制和移植所取得的高票房，却无疑是对中国电影艺术创作伤及根本的错误示范。翻拍仿制电影的盛行，导致中国电影总是处于“一直在模仿，从未能超越”的尴尬处境。从这个意义来说，作为第五代导演的代表人物，张艺谋的尝试显得尤为可贵。

在科学技术迅猛发展的今天，人工智能的诞生，将会颠覆影视行业的生态，给艺术创作带来巨大挑战。艺术创作者需要具有超越人工智能的思想力与审美力，需要不断突破固有思维模式，才能在时代洪流中站稳脚跟。

未来已来，突破和超越才是艺术创作的不竭动力。