浅谈基本功训练课对舞蹈演员的重要性

索亮

随着舞蹈行业的不断发展，对于从事舞蹈事业的演员也提出了更高的要求。需要舞者具有较全面的素质。舞者是用自己的肢体和情感去塑造、传播美的。肢体的灵活运用对于舞蹈演员是很重要的。只有很好地运用自己的肢体才能塑造出更多优秀的舞蹈形象，给观者以美的享受。作为培养舞蹈演员的一门主要课程——舞蹈基本功训练课具有很重要的意义。作为一名舞蹈演员，不论是芭蕾舞演员、民族民间舞演员，还是现代、古典和中国舞演员，都需要经受良好的基本功训练，因为这是对其在舞蹈表演技术上的支持。拥有良好的基本功，才能灵活运用自己的手、眼、腰、腿及表情和动作去表现美、享受美、传播美。一名合格的舞蹈演员必须要经过严格的训练才能在舞台上展示出其优美的一面。所谓“台上一分钟，台下十年功”，只有坚持不懈地训练，才能在舞蹈表演中对自己的肢体运用自如，塑造出活灵活现的艺术形象。如果没有良好的基本功训练，就无法灵活运用自己的肢体，也就无从塑造形象，更无法给观者以美的享受。只有科学、严格、高质量的基本功训练课才能使舞蹈演员对于自己身体运用自如，使其能够深刻地刻画人物、抒发情感。拥有良好基本功的舞蹈演员，其表演的作品也会给人留下深刻的印象。一个舞蹈演员要具备的专业素质主要包括力量、柔韧性、控制力、稳定性、协调性和灵活性。力量是指舞者所需要的力量，就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。柔韧性是就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好，舞姿更优美、漂亮。动作不会特别生硬。控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力，稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。协调性指全身各肌肉群都能互相协调配合，灵活性指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。此外，一个舞蹈演员拥有良好的重心也是很重要的。这个重心不是人在自然状态下的重心，而是具有“开度”“软度”并有美感的各种舞姿的“重心”。一个舞蹈演员要有表演各种人物的技能，因此既要有稳定的力，又要有灵活敏捷的动作，还要有优美的空中舞姿。弹跳能力也是舞蹈演员必须具备的能力，舞蹈基本功训练课的目的就是通过训练改变自然形态，掌握舞蹈技巧。同时舞蹈也很讲究呼吸，它是一个纽带，可以使动作做出来更加流畅、作品更加连贯、看起来更加舒服。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈的基本功训练课，在练习实践中逐步掌握。在掌握各种舞蹈动作技巧的基础的同时，其动作不应是僵死的形体动作，而应是渗透了情感和想象的舞蹈艺术语汇。以上所述这些能力要求，若离开基本功训练课这个本体就等于一句俗语“巧妇难为无米之炊”。所以说基本功训练课是很重要的，因为它通过对身体各部位肌肉的能力、有关关节的柔软性、身体的控制和灵活性、稳定性及跳、转、翻等各种技巧进行规范化、系统化、科学化的训练，从而使舞蹈演员具备各项基本的专业素质和应有的体力。

一、对基本功课堂训练各部分的分析

第一，把杆部分的训练。一名舞蹈演员要完成和达到上述要求，必须经过严格的训练，由浅入深，循序渐进。把杆训练为我们提供了一种手段，借助把杆帮助初学者在站立时优美，适当减轻身体和主力腿重心在垂直状态下的负担，逐步地、准确地掌握重心、舞姿和各种具体的动作。把杆训练是舞者一个练习的过程，是为中间跳舞的准备。

它就像父母辅助孩子走路一样，为以后的跑、跳打下基础。同样，舞蹈也是要经过循序渐进的练习来掌握的，做好把杆的练习才能更好地为以后完成难度更高的动作做好准备。以下就把杆中的几个动作的作用进行解析。

首先，擦地的训练。这个练习是把杆上的第一个动作，也是贯穿舞蹈基本功训练始终的基础。做擦地练习时，上身直立，腰背肌、腹肌和臀肌必须收紧。因此在这一过程中这一部分肌肉能力能够得到锻炼。正确的擦地动作，能够有效地锻炼到大腿肌肉群、足部的小肌肉群和足部的关节韧带、内外侧足弓。同时，小腿前群肌肉主动伸长，小腿后群肌肉主动收紧，未节趾骨端部点地时也能使小腿后部深层肌肉获得训练。同时通过主力腿与动力腿的交换训练，达到主力腿的坚强有力，才能保证人体的稳定性，具有卓越的稳定性，才能做好各种美妙的舞姿。在自己的学习中也是一样，一开始觉得做这个练习很枯燥、无味，擦来擦去有什么用。到后来慢慢成熟后，才发现首先这个练习是课堂中的第一个动作，对于从上课前的状态进入到上课的状态很有用，能起到定神的作用。另外，在长时间的学习中能感受到它对于肌肉、脚背、膝盖等部分充分的练习，使得伸出去的腿、脚更漂亮，对全身的拉长也显得更修长。并且很多技术动作的起范儿都要经过擦地发力。因为擦地是最基础的训练，就是训练脚和腿怎么伸直，脚如何发力，怎么擦出去，怎么收回来，脚和地板的关系。所以说，先要把擦地做好，才可能做下面的动作。擦地是基础。没有它，什么都谈不上。擦地是舞蹈演员的根基，就像一幢楼房只有有了扎实的地基才可以平地而起。優秀的舞蹈演员水平的高低往往很多时候不在于技术的高难，而更多是细致的部分。脚下的干净程度就是其一，所以擦地的练习对于舞蹈演员是很重要的。

其次，蹲的训练。蹲的训练主要是围绕膝关节运动。下蹲时大腿前群肌肉、小腿后群肌肉必然拉长。肌肉是富有弹性的，在下蹲的过程中，腿部肌肉主动收紧，而不是处在自然状态下拉长。蹲的训练为跳跃技巧创造有利的条件。由于人体具有相当的重量，要想跳得高，在空中有舞的时间，就必须加强蹲的训练，使其更好地为跳跃技巧服务。在实际的学习中笔者也体会到蹲对于外开的训练作用，在运动过程中双腿一直要保持外开，对于腿部肌肉进行锻炼，因为许多舞蹈动作都是在外开的基础上完成的。并且很多直接运用于舞蹈中，如舞蹈《再别康桥》中就有两个在二位蹲上面的连接动作。另外蹲在芭蕾舞作品中更是许多技术之前不可缺少的连接动作，许多男女变奏中在完成转之前都要经过四位或五位的蹲，如四位转之前及男子的空转前。只有蹲做得到位好看才能连接好下面的动作。充分的蹲使得舞者在起眺的时候跳得更高，增强腾空感，动作也更稳定。

再次，弹腿的训练。膝关节是人体最复杂的关节，也是舞蹈演员负荷量最大、很容易受伤的关节之一。因此必须加强膝关节的坚固性和灵活性的训练。弹腿练习便是一种理想的方法。由于弹腿练习将大腿前屈在90度左右操练，为此也锻炼了屈髋关节肌肉的控制力。并且在训练中笔者体会到，通过此练习对于小腿和脚下的灵活性很有帮助，对于动作快速转换中保持头脑的快速反应也很有帮助。因为此动作一般都是在快速节奏中进行前、旁、后的动作转换，对于大脑的快速反应是一种锻炼。在实际的舞蹈作品中，有很多舞蹈有快速、零碎的舞步出现，如舞蹈《秋海棠》中就有一组舞步是在非常快速的节奏下完成的，舞者脚下非常灵活，与音乐的结合非常到位，足见此动作的重要性。通过此练习还可以使演员减少受伤，延长舞蹈生命。

然后，踢腿的训练。踢腿的训练是在擦地的基础上进一步围绕髋关节的一种运动。其目的是锻炼腿部力量、速度、髋关节的柔韧性和控制能力。通过这个练习可以使下身更加轻盈，在完成动作时显得更加利索。在运动中没有速度，就完成不了技巧，而如果腿抬不起来，在舞姿中就用不上技巧。对于这一点笔者很有体会，没有好的腿功很难完成舞蹈中需要的动作。舞蹈《再别康桥》中就有几次踢腿动作的连接，舞者武巍峰做得干净利落。舞蹈《随风而逝》中，演员有一个由左腿起范儿、右腿向上踢的动作，动作做得相当漂亮，腿部力量的爆发很见功力。同样还有舞蹈《也许是要飞翔》中，舞者有一个倒地动作连接向上踢腿的动作，做得也是爆发力极强，是内心情绪外化的很好的表现。若没有平时很好的踢腿训练，怎么可能做得完美。所以踢腿的训练对于演员来说甚是重要。

最后，把杆中的小踢腿、单腿蹲、控制、腰的练习也是不可缺少的。这些动作都针对不同的部位给予相应的练习。对于把杆部分的训练笔者深有体会，从中专一年级时开始站在把杆上压腿，再到开始扶把站一位、二位、五位，再到开始做动作的练习，随着年级的增长，难度也在不断地提高。每个舞者都是这样一步一步走来的，最终完成成品舞蹈。也只有这样，才能达到舞蹈作品需要的要求！尤其后来到了大学，觉得不做把杆的练习整个身体都会不舒服，也曾听说著名舞蹈家黄豆豆在比赛或演出前都会做做把杆的练习，可见其重要性。所以说把杆的训练是基础，为中间和舞台的表演铺路搭桥。

第二，课堂中间部分的训练。中间部分主要是在把杆动作的基础上进行组合练习。使得课堂和以后的舞台表演更紧密地结合。中间部分包括“旋转”“流动性组合”“跳跃”几大类。旋转和跳跃是技术上的支持，使得作品更加有技术性和欣赏性。旋转在舞蹈作品中的运用是非常广泛的，如舞蹈《棋魂》中就有很漂亮的旋转，舞蹈《书韵》也是。这些旋转对于舞蹈中情绪的表达是很有作用的，能够增添技术性和观赏性。跳跃又分为小跳、中跳、大跳，每个部分都针对不同的部位训练，小跳是训练灵活的脚下移动，中跳是为大跳准备，大跳的训练是为了在舞蹈作品中完成技术的表现。舞蹈作品中对于跳跃的运用可以说是必不可少的，在桃李杯舞蹈比赛中，舞蹈《我欲乘风归去》里演员完成的几个空中舞姿跳腾空高，身体舒展，真正是轻、飘、漂，与整个作品的风格极为符合，给观众的感觉非常舒服。

笔者认为一些风格性强的流动性组合是中间部分的重中之重。这些有强烈的舞种风格的综合组合，更接近于舞台的表演。舞蹈是以人体动作、造型表达人们的思想感情的艺术，它的意境创造和形象的塑造，都要以一定的思想感情内容为基础，而不是堆砌一些无机的、单一动作。这就要求舞者不仅有良好的基本功，同时也要有良好的表演能力。而一些风格性强的综合组合正是教室向舞台迈进的阶梯。由于舞蹈演员的黄金年龄有限，有时虽然身体技巧、年龄处在黄金时期，可是表演素质却处在自然状态，常处于“动身容易动心难”中。而有时一些演员经过长期的工作锻炼，待表演有了一些经验，可是年龄也上来了。因此，表演的训练是很重要的。通过中间部分风格性很强的流动性组合来训练，是一种使其成熟的方法。以笔者的体会来说，在低年级的时候对于这部分更多的是单一的动作练习，目的是掌握动作。而到了高年级尤其是到了大学后，这部分的组合更加综合，都是几种动作组合到一起形成一个训练组合。在这个训练组合中，同样要有情感的表现，而不单单再是完成动作。这对于笔者完成舞蹈作品也起到很重要的作用，因为动作的连接就是在平时这样的训练中累积起来的。舞蹈中动作的连接也是很体现演员功力的部分，舞蹈《轻·青》中的动作连接非常流畅，动作中静与动之间的点把握得极为到位，那种急停后马上连接动作的过程十分流畅，舞蹈家刘震本人的表演也很到位，整个作品都给人轻、飘的舒适感。舞蹈《风吟》也是一个在动作的连接方面很舒服的作品，舞者的表演把人带入作品所要营造的恬美的世界中，记得第一眼就被那种超然、安静的感觉所感染，动作与动作之间的衔接很合理。只有平时不断地练习，在练习中寻找问题、解决问题，才能在舞蹈表演中更趋完美。中间部分的训练是更接近于舞台的，这对一名演员是很重要的。

第三，技术技巧部分的训练。技术技巧是舞蹈中不可缺少的部分，但是舞蹈中的技巧又不同于戏曲和体操。虽然舞蹈中的技巧大部分来源于戏曲与体操，但是又不同，我们所需要的技巧更加修长和舒展。例如戏曲中的旋子速度很快，但是不够舒展，放到舞蹈中就不够美观。所以这部分的训练在借鉴其他艺术形式的基础上还要满足舞蹈的需要，并为演员在作品中更加完美的表现提供技术支持。运用好的技巧往往能够起到画龙点睛的作用，可以增强舞蹈观赏性和技术性。例如黄豆豆表演的独舞《秦俑魂》，很好地将舞者的高超技艺与作品想要表达的意境结合，舞者通过技术技巧很好地塑造了一個古代勇士的形象，使人印象深刻。群舞《毕业歌》有很多技术技巧的运用，不仅体现了演员的高超技艺，同时也为舞蹈增强了可观赏性。群舞《黄河》的第四乐章中运用了相当多的技术技巧，是此舞蹈的高潮部分，配合激昂的音乐使得整个作品更加震动人心。在训练中掌握适合自己的技术技巧对于舞蹈演员是很重要的，能为作品的完善做好技术储备。

二、结语

综上所述，舞蹈的基本功训练课对于演员是极为重要的。良好的基本功训练为跳好舞蹈打下基础，所以对于这门课应该给予足够的重视和严格的要求。基本功训练枯燥、单调，又苦又累，在训练过程中很容易出现“三天打鱼，两天晒网”、怕苦怕累的现象。这是对舞蹈基本功训练的认识不足，所以应该提高对此门课程的认识，促使舞者严格要求自己，在训练中磨炼意志。基本功的训练是需要时间的，只有经过系统的、规范的、一步步走出来的练习，才可以把技巧牢牢地掌握到自己的身上，急功近利的方法在这里是行不通的。另外，在基本功训练的方法上，也应根据每个人的不同身体条件采取合适的方法，例如对于软开度天生比较硬的学生，就不能硬来，否则容易导致韧带拉伤。再如，对于力量比较差的学生就应该加强力量的训练，如跑步、自然弹跳、蛙跳等，但是这也要掌握一个度的问题，应根据学生的身体素质而定量。也就是说，我们在训练中应掌握科学的方法，避免一些伤病的出现而影响到演员的舞台寿命。作为基本功课程来说，它终究是为舞蹈作品服务的，是舞蹈作品的技术支持。所以在训练中也应本着最终是要学会跳舞的心态，发挥基本功训练课的最大作用。

参考文献：

[1]朱清渊、徐大之、沈元敏：《舞蹈基本功训练》，人民音乐出版社，2003年1月版。

[2]熊家泰：《中国古典舞基本功训练教材与教法》，上海音乐出版社，2005年8月版。