魔幻现实主义人物油画的隐秘叙事探究

罗逸

摘 要：魔幻现实主义在现代艺术中是一个极富创新理念的艺术流派，艺术家们否定传统的表现方法，善于观察生活及关注社会，并用超现实的元素和他们特有的象征符号对他们眼中的魔幻世界进行描绘，用拼贴、扭曲的形象，或者超现实等手法来表现日常生活中神秘的审美意趣。阐述弗里达·卡罗和安东尼奥·洛佩斯·加西亚的成长背景、创作中别具特色的元素运用，分析二者在画面构图、人物造型及创作手法方面的共性，从而探究两位艺术家作品背后的隱秘情感。

关键词：魔幻现实主义；人物油画；叙事性；弗里达；洛佩斯

“魔幻现实主义”一词由德国艺术评论家弗朗茨·罗提出，指的是20世纪表现主义艺术家的作品。叙事是人类生存中最本能的一项行为，在人类的社会活动中叙事现象无处不在。在油画创作中，题材、风格或秉持的艺术理念都是源自生活的，与生活有着密不可分的联系。在叙事性油画中，作者的情感表达往往与画面联系紧密，艺术家通过隐秘的叙事性元素表现故事情节、传达自己的情感，引导观众了解作品中隐藏的内容，从而将最深层的情绪表达出来。

一、魔幻现实主义代表人物的成长背景

（一）弗里达·卡罗的成长背景

从成长经历来看，弗里达的一生可以说是魔幻而坎坷的，她出生于墨西哥的一个街区，父亲是一名画家，所以她从小就受到了艺术的熏陶。在弗里达6岁的时候，她不幸被检查出患有小儿麻痹症，18岁的时候，她又遭遇了车祸和丈夫的多次出轨。在多重打击下，她开始用绘画来记录自己的心情，疗愈自己。

她的绘画风格一直饱受争议，有人认为她属于超现实主义，但她自己不这么觉得。从她的成长经历来看，她用绘画代替语言，用符号暗示肉体与精神上的折磨，但都用幽默的绘画语言进行表达。受到环境的影响，她的画作能够反映出当时社会的黑暗及墨西哥当地的民族特征，其绘画语言具有荒诞、夸张的魔幻现实性。

（二）安东尼奥·洛佩斯·加西亚的成长背景

洛佩斯虽说是西班牙最出名的具象主义画家之一，但其魔幻现实主义画作也同样具有代表性。洛佩斯出生于战后的西班牙，擅长运用写实技法展现现实生活。他的叔叔是其绘画引路人。洛佩斯于1955年完成了学业，并且选择移居到马德里生活。到了20世纪50年代中后期，他的画风开始转向魔幻现实主义风格。即使在魔幻现实主义阶段，他的作品中神秘性的效果也不是通过超自然或者荒谬景物的出现而表现的。在这一阶段，他并没有单纯地画静物，而是将不同时空内真实的人或事拼接到同一场景内，突破“时间”及“空间”的界限，绘画了非常多看似突兀却令人难忘的画面。洛佩斯的作品中经常涉及他生活中的各种主题，这些主题来源于他所在的城市和周围的人们。他的每一件作品都是对他生活的真实再现，并且都体现了艺术家对艺术主题的深刻反思。

二、弗里达·卡罗和安东尼奥·洛佩斯·

加西亚人物油画中的隐秘叙事

（一）弗里达·卡罗人物油画中的象征元素及隐秘情感

弗里达的人物绘画，通常表现了日常生活中的点点滴滴。弗里达在对叙事情感的捕捉上，摒弃了对事物外在形象的再现，而是运用独特的象征元素传达更加深刻的隐秘情感。以其生活中的叙事性角度分析，弗里达的人物画作基本可以分为三类，即自我、病床及婚姻。在她的画作中，动物、植物、器具等元素都是传达情绪的载体。

她一生画了大量的自画像，在她早期的自画像中，由于生活经历的转变，其剪短的头发、一字眉及贴着的小胡子象征着她对于女性身份的审视，这些都是她独特的标志。《短发自画像》画的是出事之前的弗里达，此画作中她将自己的皮肤画得黝黑，面部棱角明显，强调自己浓密的一字眉，象征男性特征的唇上胡须也愈发明显。

在经历了车祸后，她很长一段时间都在病床上生活，这不仅是对她身体上的打击，更是对其精神上的打击。其间最具代表性的画作《破碎的脊柱》描述了她治疗的过程。这幅画作以她自己为视觉中心，图中数不清的钉子象征着她支离破碎的身体。动植物的出现象征着她对生命的重视；《受伤的鹿》体现了弗里达对于病残者的自我认知。在这幅画作中可以看到她用小鹿代替自己的身体，象征一切生命平等，被乱箭射伤的小鹿即使伤痕累累，却仍是奔跑的动作，象征着弗里达面对创伤的顽强。树枝是画面中唯一的生机，弗里达运用树枝来寄托生命的希望。

弗里达的婚姻是她一生的痛。《弗里达和迭戈》这幅画描述的是两人结婚时的场景。两人严肃的表情以及传统的墨西哥服装都象征着弗里达对婚姻的重视及期待。迭戈手上拿着画板和画笔，表现了弗里达对其艺术上的崇拜。Memory这幅画作便是在这之后创作的，这幅作品中的心脏、穿心的晾衣竿及晾衣竿上坐着的丘比特代表在这段婚姻中弗里达内心的煎熬。画面中出现了两件墨西哥服饰，第一件为小时候的校服，右边一件为墨西哥传统服装。两件服饰代表着年少时的车祸遭遇及步入婚姻后迭戈的一次次背叛所带来的痛苦。

（二）安东尼奥·洛佩斯·加西亚人物油画中的象征元素及隐秘情感

从洛佩斯这个时期的画作来看，纯粹想象的成分越来越少。其象征元素可以从虚幻的人物、真实的物品、分割重组的画面以及黑白灰的使用进行分析，这些元素象征着他对现实生活的思考及稍纵即逝的瞬间记忆。

洛佩斯的美术作品一直展现出魔幻的特点。画面中的人物和物品似乎都飘浮在空中，同时有一种未完成感。洛佩斯的魔幻现实主义是基于现实生活的，与记忆中的瞬间事物的元素进行了融合，营造了神秘的氛围及冷漠诗意的叙述感受。最突出的象征元素莫过于虚幻的人影和真实的物品，他将客观的对象与主观的形式相结合，把外部所见和内心想法相结合，从而找出自己想要创作的画面。如The Cupboard这一作品，画面正中央立着一个橱柜，厨具填充了整个橱柜，画面中餐具的真实性，象征着他对家庭的看重。妻子玛利亚的半身像被置于橱柜的左上角，右上角是飘浮起的烛台，使画面具有失重感；采用隐喻的手法，人物和物体之间有明显的拼贴痕迹，使画面充满了神秘感。

对画面分割重组的手法打破了时间及空间的界限，这些记忆碎片的重组，象征着时间的消亡，能够使观者随着艺术家的思绪进入画中，画面上出现的极真实但实际上不可能存在的形象组合，与画中的人物产生了情感上的共鸣。例如Atocha这幅画，在老旧城市主题的背景下，两个人依偎在画面的下方，这种分割方式既隐晦又大胆，他将客观事物与主观思维相结合，以含蓄的表达方式传递真实的神秘感，体现出人性最真实的一面。

黑白灰的使用也是这一时期洛佩斯所探索的叙事手法之一，不仅能确定画面基调，还能表现叙事情绪。高明度的画面象征轻松的氛围，低明度的画面象征沉重的氛围，中明度的画面象征虚幻的氛围。在这一时期，他的画多为中明度的画面。在The Lamp中，画面被明显分为两半，左边一半呈冷黑色，右边一半呈暖白色。左边以深色背景衬托前面飘浮的人物，其皮肤呈现冷灰色，眼睛注视左方，手正在擦拭顶部吊灯。他以独特的冷暖对比打破构图，能够瞬间抓住观众的眼球，并使人们跟随画中的人物感受魔幻的叙事氛围。

三、两位艺术家魔幻现实主义人物画叙事

语言比较及探索

弗里达及佩洛斯这两位艺术家都是魔幻现实主义的代表人物并且都是以现实生活为出发点的，弗里达主要描绘自身，而佩洛斯强调的是“现实”。虽然两位艺术家关注的方向各不相同，但是他们都用各自的符号进行隐喻。在他们的画中能看到强烈的故事性、神秘性及讽刺性，是值得比较研究的。

（一）画面构图

在整个作品的画面中，构图是不可或缺的一环，只有掌握好构图的形式，才能准确地传达出作品的思想。

首先从构图来说，两位艺术家的画作都多为平视的构图方式。弗里达的多数人物画都通过对称式构图来保持画面的平衡，半身像居多。例如弗里达的“自画像”系列作品，主体人物都处于视觉中心，保持传统的构图方式是使画面更加和谐的关键，画面人物处于视觉中心位置，能够让观者更好地把握人物情绪及画面叙事感。而洛佩斯的绘画主要为大场景，他一直受传统绘画方式影响，对画面构图具有极其严谨的态度。其多数作品都利用横竖直线进行分割，让工整、简洁的氛围呈现在画面中。他运用拼贴的方式进行画面分割，使场景和人物交融，为画面增添运动感，所以总给人带来一种没有完成的即时叙事性。在The Apparition这幅作品中，能够明显地看出此画构图被切割成了三份，在画面视觉中心的是一个悬浮的婴儿，左侧有一位似在偷看的女人，五官并不完整，右侧的房间内有一对正在睡觉的男女。这种虚幻的构图形式及表现手法使画面平衡，大场景的叙事使画面具有延展性，增加了画面的趣味性。

（二）人物造型

在人物造型方面，这一时期，两位艺术家创作的人物均多为半身像，但各具特色。弗里达的人物造型带有明显的个人特色。弗里达并非科班出身，但她总能准确抓住自己的形象特征，以表達最真挚的情感。弗里达的人物画大多是自画像，最标志的就是一字眉。大胆的笔触，是她最大的特点。其人物画大多传递的是她自己深藏于内心的负面情绪，这也直接影响了她人物造型的刻画。她的面部处理趋于平面，没有很明显的明暗变化，大多数人物没有明显的情绪波动。与弗里达不同，洛佩斯的人物画受到了专业训练及传统绘画的影响，人物造型趋于具象主义写实风格，面部塑造有着明显的明暗关系，但多为较大色块，人物模特多为妻子玛丽亚，面部刻画多带笑意，以示其对于家庭的重视，人物造型看似虚幻随意，实则严谨。

（三）创作手法

从绘画手法来看，洛佩斯在这一时期虽然画面虚幻，但是用笔细腻，画面整体有较强的肌理感。在人物刻画上，由于他在绘画过程中不断更改画面，因此画面的虚幻处显现出明显的大笔刷扫的痕迹，增加了画面的虚幻感，但场景刻画极其严谨。他常用古典颜色，作品以暗灰基调为主，在技法上他降低画面颜色的纯度和明亮度，画面纯度低，多为复合颜色，形成了一种和谐的画面叙事氛围。在The Dinner中，他在人物塑造上用笔很有力量感。虽然是大色块，但是每一个笔触都恰好落在结构上，并且画面整体氛围轻松。相比之下，弗里达的绘画方式较为单一，笔触大胆，多运用饱度高的颜色，互补色的大胆运用使画面的对比度提高，其强烈的叙事感与洛佩斯那种神秘幽微的叙事氛围形成了鲜明的对比。

总之，洛佩斯的人物作品更加传统和稳重，与弗里达画作的大胆、明快形成了鲜明的对比。这种显著的差别来源于内部和外部因素的影响。弗里达和洛佩斯始终描绘身边熟悉的事件，他们的生长经历、社会生活经验以及对现代社会生命的认识和反思，都深刻地渗透到了他们的美术创作中，成为他们创作的主要元素。生活中的任何一件物品及任何一件事件都可能成为他们叙述的对象，以展现艺术家自身特有的艺术理念。

四、结语

本文对弗里达和洛佩斯作品中所运用的象征元素进行了研究，并将两人进行对比，找出了二者间的异同点，重点探讨了艺术家运用哪些代表性元素来表现人物的心理状态及隐藏的叙事情感。弗里达和洛佩斯都是魔幻现实主义的杰出代表。弗里达的绘画作品直观地展现了她内心深处的情感和想法，让观众能够感受到她的内心世界，她的作品不仅探讨了自我表达的真诚性，还探讨了生命体验和社会意义。洛佩斯摒弃了传统的具象写实，在不断尝试中，打破时间与空间的界限，记录着稍纵即逝的瞬间，探索出独具特色的绘画作品。他们的作品中具有独特的人物形象和象征符号，能够引发艺术家乃至观者对于自我及身边事物的思考，这些都为后世的绘画艺术发展做出了重大贡献。

参考文献：

[1]李修民.魔幻现实主义析论[J].当代外国文学，1989（1）：165-169.

[2]王家豪.论再现的潜能：现实性、叙事与图像[D].杭州：中国美术学院，2019.

[3]王家欢.弗里达·卡罗：构建自我[N].中国美术报，2018-07-02（15）．

[4]樊成.弗里达作品中的精神世界与内涵意义[D].重庆：四川美术学院，2020.

[5]勒克莱齐奥.迭戈和弗里达[M].谈佳，译.北京：人民文出版社，2012．

[6]涂侃.严谨的张力：浅析安东尼奥·洛佩斯·加西亚的艺术创作[J].明日风尚，2021（17）：149-151.

[7]曾佳琦.浅析弗里达·卡罗创作的根源：以《两个弗里达》为例[J].文学艺术周刊，2022（4）：31-34.

作者单位：

湖北美术学院